琴鍵上的芭蕾
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作者:高健
摘要：芭蕾舞作為一門綜合性的舞臺藝術，1661年在法國宮廷形成系統的體系，芭蕾術語也就應運而生，古典芭蕾中的每個動作都有相應的法語名稱。在芭蕾舞學習中，無論是初學者還是專業的芭蕾舞演員，都要經過地面，把桿，把下練習三個階段，并在整個藝術道路上伴隨他們。教學人員對芭蕾基訓課堂音樂尤其關注，希望能用好聽并有教學意義的音樂輔助舞者練習。好的樂句能夠助舞蹈演員提升訓練效果，完成一直無法逾越的表現，音樂對舞蹈的作用不言而喻。本文將重點探究“琴鍵上的芭蕾”即芭蕾舞鋼琴伴奏的存在意義、教學特點以及教學效果提升。
關鍵詞：芭蕾基訓鋼琴伴奏課堂教學
在芭蕾舞的課堂和演出中，舞蹈鋼琴伴奏是一個非常重要的組成部分，對于舞者的訓練和學習有著意義深遠的影響。它靈活的伴奏方式目前作為一門新興獨立學科更是活躍于各大高校。在舞蹈教學實踐中，舞蹈鋼琴伴奏經常令人忽視，但發揮的作用很難被替代。與聲樂鋼琴伴奏不同，芭蕾舞課堂中的鋼琴伴奏有著獨特的性質。承擔著輔助舞蹈老師和引導學生的主要任務。伴奏老師需要選擇合適的音樂幫助舞蹈老師完成教學任務，還需要使學生融入訓練和演出中。當學生的情緒也跟著進入舞蹈情緒，才能對作者有深刻的理解。對舞蹈作者建立良好的感知基礎有助于取得更好的舞蹈實踐效果?。
一、為什么芭蕾舞需要鋼琴伴奏
芭蕾舞中的鋼琴伴奏在排練和演出中都是不可惑缺的，它也常被稱為音樂指導，能跟隨著演員的肢體、呼吸、情緒。一部無伴奏靈魂的舞蹈作品，就如同對答如流的AI，外在無可挑剔，但缺少深刻的內涵。當足尖邂追指尖，碰撞出的藝術驚喜讓鋼琴總是成為芭蕾課堂和演出的首選樂器。伴奏老師運用各種和弦、節拍、韻律、力度、速度的琴鍵組合，不暄賓奪主、不被動跟奏，陪伴學生一次次的訓練和成長。
1. 提升舞者的舞臺藝術表現力
芭蕾舞和世界上眾多舞種一樣，都是和音樂配合來完成舞蹈“啞劇”的一種舞臺藝術，對于學生的音樂素養和節奏能力是一種考驗也是一種提升。有了鋼琴伴奏的輔助，芭蕾課堂教學引導學生學會聆聽樂句，感知音樂背后的暗流涌動。音樂情感從來不只是“喜怒哀樂”，而是一個完整的故事和人物的心理活動，理解了這些，舞者對音樂的感悟能力會更強，藝術想象力和表現力也會進一步的迸發②。
2. 有效提高芭蕾課堂教學效果
在芭蕾舞課堂教學中，鋼琴伴奏承擔了引導及輔助的教學任務。由心而動，音樂便是一個使舞者“動心”“走心”的催化劑。正確選擇伴奏并懂得如何將鋼琴和舞蹈結合起來，這是一種十分重要的教學方式。伴奏老師應該經常提醒學生，讓他們閉上眼認真仔細地聆聽旋律和節奏，跟著音樂舞動，舞蹈教師再對他們做出的舞蹈動作進行指導，更好地去領會動作要領，實現從“樂舞不合”到“樂舞契合”的進步?。
3. 現場鋼琴伴奏具有高度靈活性
我們常說“音樂是舞蹈的靈魂”，大多數情況下，音樂的確能夠激發舞蹈的創作，舞蹈也使得音樂成為可見的存在，這兩者始終是一種互相啟發、密不可分的關系。
當時，許多芭蕾舞老師也逐漸訓練成了優秀的器樂演奏家，可以演奏很多種不同的樂器，像打擊樂、小提琴、弦樂等等。他們選擇鋼琴伴奏，而不選擇錄播音樂，很大程度上是因為錄播伴奏的限制性。簡單來說如果在特定情緒下，你需要多轉幾圈，但音樂只給了你有限的時間，那么即便你想做其他的動作，也只能受制于音樂。伴奏是輔助和引導表演的，現場伴奏給了舞者最大的發揮空間，教學人員可以根據舞者不同的身體形態、習慣、動作完成速度、跳躍高度、進一步配合情緒進行處理和調整。當然，也可以幫助舞者掩蓋技術上的缺陷與不完美。伴奏老師還會在芭蕾表演現場做一些即興的演奏，舞者隨著音樂和節奏的變幻，延展出令人眼前一亮的舞姿，給人意想不到的驚喜。因此，不只有舞蹈動作能帶給觀眾絕妙的享受，現場的伴奏也會擬心弦，對于舞蹈表演來說如虎添翼，推向高潮。正是因為現場伴奏，芭蕾成為了活生生的藝術，而不只是機械的重復④。
4. 即興鋼琴伴奏有助于提高教學效率
首先，芭蕾基訓課堂通常時間較長，伴奏老師很難在伴奏教材中找到一一對應的合適的樂譜。學生的年齡不同，技術水平也有差異，更是會加大教師的伴奏難度，一味照本宣科會影響課堂教學進度。
其次，在彈奏記憶中固定的音樂時，對伴奏老師的音樂記憶能力是一種考驗，心理上的空白是很常見的。能夠即興發揮，對樂曲有一個良好的和聲感覺，可以使教學人員減輕教學壓力和負擔。
第三，即興伴奏的另一個優點是顯而易見的，伴奏老師需要盡可能地觀察舞者，跟進舞者的動作和訓練進度。根據樂譜彈奏，會讓你的視覺焦點固定在樂譜架上，而僅僅是利用周邊視覺去跟隨舞者，無法及時察覺到學生的問題和困難。
第四，在芭蕾基訓中，伴奏人員需要與老師和學生進行充分的溝通，探究教學方式和教學策略，伴奏老師應該把注意力集中在他們的音樂如何支持舞蹈老師和舞者達到想要的目標，而不是把準備時間花在篩選音樂上。
二、 探究芭蕾舞鋼琴伴奏的教學實踐
第一，在高校舞蹈專業的芭蕾舞訓練和演出中，伴奏音樂的選擇要實現內在統一，舞蹈和音樂必須相互兼容。例如，為了更好地展示芭蕾優雅的舞步，在伴奏上的選擇應盡量貼合優雅的風格，音樂時長也應符合芭蕾動作的控制，進一步體現芭蕾的極致美感。在伴奏中，為了展現配樂的柔和與輕盈，鋼琴的琶音多由左手彈奏。在芭蕾舞訓練中，伴奏老師還應該考慮到學生本身的舞蹈能力和技術水平，想讓舞者在表演中呈現更自在得體的狀態，鋼琴伴奏需保持在3/4、6/8、4/4拍。要想實現音樂和動作的完美結合，教師在伴奏音樂時，需要時刻保持專注和冷靜，才能隨著舞蹈動作的性質和風格而變化⑤。
第二，芭蕾舞鋼琴伴奏在教學上還要結合視唱練耳的方式，讓學生更好地欣賞音樂在芭蕾舞中的作用。視唱練耳不僅能讓學生更直觀地體味音樂的美感，通過視唱環節，能夠充分調動學生的積極性。即便舞者不了解音樂的基本概念，但觸類旁通，伴奏老師可以通過學生比較熟悉和喜歡的曲目，引導他們邊聽邊唱，這樣舞者自然就能了解鋼琴伴奏的節奏和音律，最后跟著跳起來。對于舞者來說，掌握舞蹈動作和表演技巧固然重要，但通過視唱練耳學習曲目風格和音樂技巧也能幫助他們理解芭蕾與音樂之間的關系，提升芭蕾基的效果?。
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