二胡協奏曲《天山風情》的創作特點及演奏分析
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【摘要】本文對這首二胡作品的創作背景、曲式結構、演奏分析等三個方面進行了分析，樂這是一首極具特色的西域風格音樂色彩的現代樂曲，新疆音樂特色在這首作品中體現得淋漓盡致。在此基礎上，結合多次舞臺實踐經驗，讓我更加深刻地體會到這首樂曲所要表達的情感，只有自己真正地了解這首樂曲真切的情感，才能讓每一位聽眾身臨其境，仿佛在天山的腳下體會著大自然的美。
【關鍵詞】作品風格;曲式分析;演奏體會
【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A
一、創作背景及風格
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《天山風情》以新疆音樂作為整首樂曲的主題，1994年，二胡演奏家許可請王建民寫一首關于“絲綢之路”題材的二胡曲，而作者王建民先生突然想起自己以前創作過一首輕音樂，于是將這首輕音樂加以改編，從而產生了《天山風情》這首樂曲。樂曲曲式結構自由，并加入了西洋樂器的演奏手法，充分體現了新疆音樂特色。
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1.時代風格
作品《天山風情》創作于20世紀90年代，這個年代正是經濟飛速發展的時代，也是音樂蓬勃興起的時代，是音樂的一個過渡時期，也是一個巨大的飛躍時期。這個時期的音樂不止只有中國音樂，還有一些外國音樂文化流入中國，所以，許多作曲家開始嘗試不同的風格，這首樂曲是西方音樂與傳統音樂巧妙的結合，成為二胡現代作品的代表作之一。
2.樂曲風格
作品采用新疆音樂素材，與新疆音樂的節奏和語言特點有著很大的關系。新疆的人們說話聲音較大，生活習慣自由，并且說話會繞好幾個彎，語速很快，重音一般落在一句話的最后一個字上。新疆音樂還有一個很大的特點是節奏都采用切分節奏，并且每個樂曲中都會不斷地重復相同的切分節奏，體現出新疆特有的音樂風格。
二、作品《天山風情》的曲式分析及音樂分析
（一）《天山風情》的曲式構架
《天山風情》的曲式結構采用復三部曲式結構，由引子部分、八個段落、尾聲組成，主調為C調。這個曲子里有6次轉調：C-F-降B-C-降E-F-C-F。曲子從主調C調開始，經過兩次轉調（從F大調轉到降B大調）后回到主調C調，又通過兩次轉調（從降E大調轉到F大調）之后又回到主調C調，最后以下屬調F調作為尾聲結束了整個樂曲。因為調式的不斷變化可以看出這首樂曲是回旋式的，所以，整首樂曲的主線呈現為曲線狀的線條，感情也非常飽滿。
?。ǘ┮印⒏叱?、尾聲的音樂分析
樂曲一開始是散板式的引子，散板中講求“形散神不散”，看起來沒有固定的節奏，沒有小節線像一氣呵成的，實際上是有規律可循的。我們將散板分為四個樂句組成，每一個樂句演奏起來的音樂時值不像譜子所表現的那樣精確，而是拍子沒有固定的節奏，在遵循節奏型大的框架下，可以自由發揮，一會稍長或稍短，這主要體現了演奏者對音樂有怎樣的理解。
第一段是稍快的行板，由鋼琴引出二胡旋律，并以各種連音線而成的節奏和變化音展開，以切分節奏為主，旋律是突出變化的，具有回憶性并且抒發內心柔情的感覺，主題旋律具有歌唱性，以層層遞進的音符引出節奏較快的旋律。
第二段音樂作者采用節奏感較強的八七拍節奏，而且在四拍子的節奏中恰當地使用了空拍的節奏，有一種先是三拍子之后又是四拍子的感覺，加入了連頓弓和重音，三個頓音后面加兩個重音，突破了以前常用的強弱弱的節奏，加重了弱拍音。
第三段轉至F調，從一個帶有連接句性質的華彩樂段開始，仿佛構成了一個高山流水的場景。音樂使用了上行模進的方式推動著音樂發展，第三段又回到了4/4拍，主題正式開始的節奏，并且是一個主題部分變奏式的再現部分，第三段中的每一樂句也是從弱拍開始，最后漸弱，引出下一段的開始。
第四段是一個熱烈的快板，音樂描繪了載歌載舞的畫面。不斷的變化音以及節奏變得密集，使得音樂有了一種歡快感，臨時變化音的出現使富有詩意的旋律又多了些飄逸、神秘的色彩。與前三段的感覺大不相同，像是一個轉折的過渡，這是個散板的段落，為下一段歡快的氣氛做了一個融洽的鋪墊。
第五段是一個歌唱性的段落，音樂極富張力。樂曲由F大調轉到了bB大調，速度也逐漸變快，旋律采用的是模進的手法，氣氛一下變得熱鬧起來。最后用四小節的十六分音符將第六段引了出來。
第六段是一段旋律悠揚的樂段，為第七段炫技的樂段做了一個很長的鋪墊，使聽眾的心理有一個過渡的緩沖。
第七段和第八段作為一個快速技巧段落出現，演奏技巧較難。第七段不斷地轉換調性，從bE調轉到bB調，再到F調，最后是主調C調，節奏富有流動性、舒暢，旋律使用重復和模進將音樂推向高潮。第八段是一個華彩樂段，音樂從高逐漸轉向低，從小字一組的e音開始接著級進上行，全部使用裝飾音顫音，將音樂進行到小字三組的a音，泛音處結束。中間運用了仿照新疆獨特的手鼓的音響引出的二胡的撥弦，最后以散板結束。尾聲是一個慢板，當二胡奏出空靈的泛音時，調式轉回F調，音樂變得抒情，再現主題音調，旋律中的音全部為泛音，共重復了8次，就像是美妙的歌聲逐漸向遠處飄去。
三、演奏分析
（一）散板部分
引子部分第一句是在小字二組的e開始，這個音在譜例中節奏很長，演奏時要注意右手持弓的力度以及速度的運用，開始起弓的時候一定要掌握好弓子的長度以及起弓時弓子拉出來的音的強弱。這一句是全曲的中心句，演奏出來給觀眾的第一感覺仿佛站在天山上眺望遠方的感覺，腦海中出現天山的壯麗風景。散板部分一共有五個樂句，前兩個樂句由慢漸快，要拉出由遠到近的感覺，第三個樂句是一組由高到低上行的半音，最后落在小字一組e。華彩部分的散板在演奏時一定要注意第一句中的頓弓，音頭剛剛出來就要將右手放松弛，這就將天山的風景從大到小表達得淋漓盡致。接下來的幾句都是將前一句的最后兩個音運用到下一句中級進下行，這是一種“魚咬尾”的方式。這一段中節奏有一定的規律，不能太過于散。
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進入行板之后，樂曲長短相結合，如小字一組a到小字二組e，e是跨小節的連線，時值為9拍，這是一段基本的節奏型，每一樂句的前四個音還運用到了頓弓的演奏手法，并且用到了斷奏，而變化音是弦樂當中最難把握音準的，演奏這首曲子的時候必須用一種現代風格的聽覺來把握音準，這首作品和傳統作品是不一樣的，傳統作品多以民族調為主，而民族調中的基本旋律音只有宮、商、角、徴、羽，所以我們應該多利用鋼琴加強對變化音音準的把握。
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快板部分的撥弦在平常的二胡演奏中是左手按音，右手撥弦，比如說《賽馬》。這首樂曲中的撥弦是為了模仿新疆手鼓及“冬不拉”音色的撥弦，就像一群新疆的人們圍在一起跳舞，其樂融融。這種撥弦是左手在固定的把位由中指開始由內向外撥弦，正如中國民族樂器琵琶當中所說的輪指，而右手是按照節奏進行拉弓。演奏時要找到節奏的感覺，要想象自己沉浸在新疆獨特音樂的氛圍中，身臨其境地融入到新疆音樂的感覺中才能將其演奏得完美無瑕，才能真正演奏出新疆獨特的音樂風格。
參考文獻
[1]陳月紅.《天山風情》的藝術特點[J].音樂時空，2013.
[2]柯琳.中國少數民族傳統音樂文化概觀[M].北京：中央民族大學出版社，2013.
作者簡介：王習文（1996—），碩士，甘肅省蘭州市安寧區西北師范大學。
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