學習國畫――紅梅（上）

來源:用戶上傳      作者:

　　
　　畫家簡介：
　　馬蓬，山東濟寧人，1945年生，字遠年，號古漁山人，齋室名“倚山樓”。早年學成于濟寧師專美術系，1986年至1987年于中央美術學院中國畫系第四畫室進修，專攻花鳥畫，1987年在中央美術學院畫廊舉辦86屆進修生作品展；作品《桃園春暖》被全國扶貧書畫展收入該畫展作品集，《櫻花時節》榮獲華聯杯全國書畫大展金獎，《紫藤》在文化部舉辦的扇子畫展中榮獲優秀作品獎……現為北京齊白石藝術研究會會員、山東省美協會員、山東畫院特聘畫師、人民日報社神州書畫院特聘畫師。
　　
　　課前的話
　　
　　學習中國畫，自古就有畫譜，是供初學者參考臨摹用的。許多畫家也都是從一招一式畫起的。這段學習的時間不一定很長，能把握基本要領，就可以進入畫冊小品的練習了。所以，我們今天就從基本要領講起。
　　學習中國花鳥畫大都從畫梅、蘭、竹、菊入手。著名的《芥子園畫傳》也將這四種花木作為學畫的重點。所以，我先要給大家講的就是梅、蘭、竹、菊。
　　梅、蘭、竹、菊與許多花草有著共同的特點。如梅花的枝干與許多植物的枝干大同小異，各種梅花的花形差別也不大；蘭的葉子與一些草的長勢基本相同；竹葉的交叉規律也很具代表性，這與夾竹桃、雁來紅、鳳仙花、柳樹等植物的葉子的畫法也都互有借鑒。當然還有許多例子，在此不一一列舉了。所以說，學會了梅、蘭、竹、菊的畫法，掌握其要領，對畫其它花草樹木會有很大的幫助。
　　
　　
　　畫紅梅花朵
　　
　　顏色：朱砂、曙紅參用。將朱砂用清水調成中濃度；將曙紅色也調成中濃度。
　　毛筆選用：“大白云”毛筆點花瓣、畫枝干、落款、題字均可；“點梅”毛筆用來剔花蕊、點花粉、點花托之用。
　　蘸色方法：用毛筆先蘸朱砂色（蘸色要飽和一些），為了防止蘸色過多，在顏色盤的邊沿上刮一刮。接著，蘸少許曙紅，隨即在宣紙上畫梅花。蘸一筆，大約能畫兩三朵梅花，若筆上的曙紅色差不多快用完時，可再蘸曙紅，繼續畫。若筆上的曙紅色又用盡，先蘸的朱砂色也不多了，畫出來的花瓣有些發干、不潤，即出現了干筆的情況，這時可以重復開始的步驟――先飽蘸朱砂色，再蘸少許曙紅，接著畫。
　　注意事項：梅花花瓣是圓形花瓣，但也絕對不是正圓。我們畫的時候不能畫得溜圓溜圓的，因為畫畫要有點藝術性。畫家徐悲鴻說過，畫畫要“寧方勿圓”。因此，在畫花瓣的時候，毛筆不是點出了一個圓點就行，而是在宣紙上要有一個移動的過程；毛筆下去的時候就有一個勢（可以用書法中的“入筆”解釋這個“勢”），而不是垂直下去的；點花瓣入筆后，筆鋒要有一個輕微的移動，但這個動作的過程是很短暫、很微妙的。這個用筆的方法基本可以避免花瓣過圓。
　　

轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/6/view-1132497.htm