《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》音樂特征分析
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【摘要】本文以中國歌劇《江姐》中的一首經典唱段《我為共產主義把青春貢獻》的音樂特征為出發點，通過人物情感、性格特征、音樂風格等多角度，著重分析表現手法，體會其表達的情感，更深層次地挖掘音樂中的思想內涵，更準確地了解人物內心，展現歌劇《江姐》的藝術魅力。
【關鍵詞】中國歌劇;《江姐》;音樂特征
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A
通過仔細研究歌劇劇本和人物唱段，筆者對歌劇中革命英雄 “江姐”的角色及唱段產生了濃厚的興趣，不僅需要了解江姐的性格特點和音樂形象，還要充分了解歌劇的故事情節、創作背景和音樂風格，才能準確地把握唱段的音樂特征和演唱技巧。通過這次研究，進一步豐富大家對中國民族歌劇的了解，也為本人聲樂演唱、舞臺表演和教學實踐等提供了指導性和幫助。此外，該歌劇為革命歷史題材，是紅色經典歌劇之一，具有強烈的民族精神和偉大的愛國思想，對當今構建和諧社會、傳播本土民族文化具有一定的現實意義。
一、作品簡介
我國民族歌劇產生于“五四”運動之后，創作家們在吸取西洋歌劇藝術長處的基礎上，加入中國戲曲音樂和民族音調的精華，創作出具有強烈中國特色的民族歌劇，引發了一大波紅色歌劇創作浪潮，《江姐》正產生于這個高潮時期，是繼歌劇《白毛女》的第二個高峰，它集中西方音樂戲劇之精華為一體，并且進行了新的探索與創新，散發著濃郁的藝術感與時代氣息。此歌劇一出演便大獲成功，歌曲廣為傳唱。
二、創作背景
1945年，歌劇《白毛女》的誕生，標志著我國民族歌劇風格基本成型，這對我國后來歌劇的發展有很大的示范作用，歌劇《江姐》誕生時期正是我國歌劇蓬勃發展的時期，此時我國歌劇通過之前的摸爬滾打過程已經形成了相對穩定的結構，歌劇內容更加飽滿，形式更加新穎。
歌劇采用的是英雄主義題材，生動的故事情節，鮮明的人物特征，歌頌了我黨的崇高偉大，情感上和廣大人民群眾息息相通，不同的社會時期有不同的音樂，歌劇《江姐》的音樂形式非常符合當時民族的思想、感情、生活。表演形式上運用歌唱、吟誦、道白三種中國古典形式，運用了音樂的主題貫穿和戲曲板腔體相結合的發展手法。
音樂是民族生活的表現，必然具有民族性。而“民族性”是我國歌劇最主要的風格特點。歌劇《江姐》充分詮釋了“民族性”的特點，歌劇以歌唱為主，歌曲融合我國各地民族特色、地方曲調，吸收西洋歌劇的特點并加以改造創新。如川劇、四川清音、洋琴、越劇、婺劇、京劇、杭灘等地方豐富的戲曲，融會貫通，或吟誦或詠嘆，或幫腔或伴唱，加以創作，曲調優美流暢，韻致悠揚，具有濃郁的民族色彩和淳厚的鄉土氣息，從歌劇的情結發展、角色唱腔、演員的表現體現出來。表現出強烈的戲劇性和抒情性，通過音樂完美地塑造出“江姐”剛柔并濟、堅貞不屈的人物性格特征。
《我為共產主義把青春貢獻》出自于歌劇中的第六場，是全劇的高潮部分，是江姐在監獄中唱的一首詠嘆調，運用了板腔體的音樂手法。此時的江姐，在渣滓洞的牢獄中經歷敵人各種酷刑的考驗，更加堅定了她的共產主義信念，塑造出江姐剛毅樂觀的形象。歌詞意高情深，雋永別致，使人心中涌出熾烈滾燙的共鳴。
三、音樂特征
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此曲屬于并置型非再現單三部曲式，調式調性為F徵民族調式。由4/4拍和5/4拍兩種拍子組成，整體分為引子（1-3）、A（4-23）、B（28-39）、間奏（40-44）、C（44-84）。該曲吸收了我國許多優秀的劇種，如京劇、越劇、川劇、婺劇、洋琴、四川清音等各地不同風格，不同類型的民族戲曲、曲藝音樂匯集在一起。詠嘆調以五個段落呈示，結合著慢快不一的速度，松緊不同的節奏，運用戲曲中的常見板式，在慢板、散板、快板、流水板以及“緊拉慢唱”中來陳述著江姐思緒起伏、剛柔相濟的情感表現。
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歌曲的音樂應用了《紅梅贊》的變體，以慢板表達比較抒情委婉的情緒，該歌曲的第一句就運用了很多的“一字多音”，也就是“拖腔”，如“春蠶”“死”“斷”的處理，特別細致地表達出人的復雜情緒?！疤稹弊种虚g有一個十六分的休止符號，運用了頓腔的手法，并且該段中運用很多的裝飾音的處理，如倚音、波音、顫音，具有中國傳統民歌委婉細膩的韻味?！疤稹薄伴g”都歸韻在“an”，具有我國的“民族性”特點，巧妙運用比興手法，通過蠶和蜜蜂體現自己為黨和人民可以無私奉獻的態度，即使赴湯蹈火也甘愿。
第二部分為緊板，節奏變得比較緊密，給人一種江姐發出對黨的誓言的激動情緒，旋律感越來越強，節奏上先漸快后漸慢的速度對比，對后面進行重復的這一句“為勞苦大眾求解放，粉身碎骨心也甘”，速度漸慢，字字深入人心，強烈感受到江姐為求人民得解放的迫切心情和為美好生活甘灑熱血的壯志豪情。
這一句中的襯詞“啊”意味深長，運用下行級進的音程旋律為第三部分做鋪墊，接下來開始訴說內心對美好未來的渴望，情緒比較平靜，結構上也為轉到慢板做了銜接。
第三部分的歌詞是十字句的格律，既樸實又有詩的特性，歌詞以敘事的口吻訴說江姐的革命理想，抒發了對祖國河山的熱愛之情。音樂比較清新純粹，最后一句“愿將這滿腔熱血染山川”為散板，非常有激情有力，把旋律推向高潮。
第四部分歌詞表現出江姐對敵人的憎恨之情。該段運用了“搖板”“緊拉慢唱”的唱腔手法，“緊拉慢唱”演唱非常自由，感覺伴奏“趕”著演唱者在唱，有一種急促感，把音樂推向高潮，在戲曲唱腔中經常用來表達悲傷、激動的情緒。在一些字上面也做了重音處理，如“你”“鏈”“代”“來”“幸”“天”，這種力度的變化可以淋漓盡致地表現出江姐堅定不移的高尚氣節，對革命事業至死不渝的忠誠態度。 開始是4/5拍流水板式的一拍一板，一字對一音，每個字斬釘截鐵、鏗鏘有力，心情更為激動，然后點到主題“我為共產主義把青春貢獻”，變成了4/4拍，速度減慢，力度也發生了改變，然后開始訴說如何為共產主義把青春貢獻。
這里由之前的中板轉到了慢板稍快，速度明顯變慢，旋律起伏大，最后一句重復“只覺甜”，漸漸變慢，氣息控制好，聲斷氣不斷，表現出為革命甘灑熱血的告白?！肮伯a主義”這個詞匯的深刻內涵，對于20世紀80年代以后出生的年輕人更不能忘記中國的今天，是那些包括江姐在內的千千萬萬的志士仁人拋頭顱、灑鮮血，把人民的利益和祖國的命運置于至高無上的地位，堅韌不拔、前仆后繼的結果。每一個當代的中國人都應從這些革命歷史題材作品中的英雄人物身上得到鼓舞，受到啟迪。
《江姐》在中國歌劇史上有著特殊的重要地位，是一部具有濃厚的藝術性與時代氣息的紅色經典革命民族歌劇。劇中的江姐是一位堅貞不屈、忠肝義膽、正氣凜然的英雄。本文著重分析了該歌劇中經典曲目的音樂特征和演唱技巧，對江姐的性格特征和音樂形象等方面作了淺析。通過學習和研究歌劇《江姐》中“江姐”主要唱段的音樂特征，進一步豐富了筆者對中國民族歌劇的了解和認識，清晰地看到中國民族歌劇道路的軌跡和成功所在，對歌劇《江姐》的了解有了更深的層次，也為筆者將來的聲樂演唱、舞臺表演和教學實踐提供有力保障，具有重要的指導性意義。行文至此，希望筆者的文章得到各位老師和同仁的指正，引起大家的共鳴，讓我們一起將我國優秀的民族文化繼續傳承與發展下去，讓世界都看到我國優秀的文化作品。
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作者簡介：卿可青（1996—），女，漢族，湖南永州，廣西師范大學音樂學院，研究方向：聲樂演唱與理論研究。
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