探析街頭涂鴉藝術在潮牌服飾包裝中的應用
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摘 要：思想與藝術之間產生的沖突性，促使服飾包裝的過程中街頭涂鴉藝術能夠以富有沖擊力的視覺美感展現潮牌服飾形式美、節奏美、寫意美的特征，這對于表現特色的服裝藝術有積極意義。因此，在服裝包裝的教學過程中，應結合現階段服裝的特點，將情感因素融入至體驗模式當中，提高學生的藝術價值觀。基于此，文章分析了街頭涂鴉藝術的應用方法，并提出對應的實踐策略。
關鍵詞：街頭涂鴉藝術;服裝包裝;潮牌
正如潮牌服飾的中心意志所述，將多元化的、別出心裁的設計融入主流衣品當中，進而表現設計師個人的生活理念和藝術情感，能夠準確地抓住當代年輕人的心理需求。例如，在Clot潮牌服飾中，所倡導的就是多元化的潮牌服飾風格。因此，在現階段的街頭涂鴉藝術中，需充分融入發展的理念，展現當代衣品的風格，提高服裝藝術多元化的特征。
一、街頭涂鴉藝術風格理念分析
街頭涂鴉藝術起源于20世紀中期的美國，其風格所倡導的就是以藝術的形式表現出自身的中心意識和核心想法。對于一些有才華的人來說，涂鴉可以通過噴漆罐和顏料在墻面上表現自身的價值風格。因此，在當時的紐約，就形成了以繪畫為核心的筆法表現風格。而這些藝術家通常來自于中下層階層，通過藝術的形式，以抽象的風格表現出自身的不滿，希望自身的文化理念能夠被予以關注。同時，該風格能夠彰顯出政治、人性的價值風采，以最真誠的聲音表現出這些人內心的想法。實際風格闡述中，該藝術也能體現色彩拼接和色彩碰撞的理念，進而在實際過程中表現出“作家”（Writer）的情感價值。另外，情感的表現過程中，這些作家將自我內心的聲音進行深度的表現，進而在過程中明確色彩明艷、聲音鏗鏘、個性張揚的個人風格。從實際的角度來講，街頭涂鴉藝術形式是一種年輕的表現方法，在過程中以激情的、叛逆的、小眾方式進行深度的表現。
在意大利的文化形式中，“涂鴉”所闡述的是亂寫之意。因此，部分涂鴉藝術的文字比重較為顯著。例如在Mishka的衣品中，則有部分衣品擁有涂鴉之意，主體形式以亂涂、亂寫為中心，進而打造出一個一個不同風格的藝術碰撞形式。所以，在服裝包裝的應用的過程中，則需系統地探索作家所倡導的藝術風格和個人意愿，以“不刻意”的形式展現涂鴉的藝術理念。從發展的角度來說，涂鴉藝術必須將核心標志予以展現，把各類文字藝術、繪畫藝術、標志藝術呈現于創作之中，有利于表現作者的主導性思想。
二、街頭涂鴉藝術的發展形勢分析
（一）國外形勢
就目前國外涂鴉藝術形式而言，街頭涂鴉藝術已經全面地融入社會的發展當中，能夠結合主導性的發展展現自由、多彩、和諧的意境特征，特別是在音樂藝術中，未來貝斯形式已經被廣泛地應用于實際發展過程中。這對于涂鴉藝術提供了多元化的理念支持。由此，涂鴉藝術則與商業電子音樂（EDM）形式相互兼容，形成了以商業性、藝術性、動態性為核心的目標形式。具體來說，例如Supreme的品牌藝術中，則主體以顏色碰撞為主體，標志中則以“紅+白”“橘+白”“藍+白”等色彩表現形式為中心，結合相應的商業包裝，形成了一體化元素的發展形式。但是Supreme、HBA、PLAY等潮牌的衣品的價格相對較高，這對于實際應用提出了一定技術挑戰。又如Kenzo潮牌中，則以一只向上看的眼珠為中心，進而將這方面的碰撞藝術予以呈現。在Evisv潮牌中，則以一個“笑容滿面”的人頭進行中心表述，因此，在國外涂鴉藝術的形式過程中，主體以潮流式、多元式、系統式的藝術發展發展中心，將各類藝術融入衣品設計和衣品包裝當中。
正因如此，諸多設計師則以兩極化的風格予以系統的呈現，即美學性和恐嚇性。后者就是將涂鴉藝術看作一種反叛藝術，具體是無序的、無象征目標的綜合性的呈現。對于美學性而言，則注意以各類創意性文化進行綜合性展現，例如新時期的雨衣設計中，融入了塑料的形式;又如從節能的角度來說，使用易拉罐形式作為點綴則可以讓各類衣品變得更加多樣化;再如在OSA的服飾包裝過程中，部分衣料使用了“蕾絲+塑料”的碰撞型設計方式，進而將藝術精神層面與藝術個性層面形成了有機結合，將各類涂鴉模式融入設計過程中;在JD（X）的服裝設計中，也表現各類撞色型風格，進而實現綜合的設計美感。
（二）國內形勢
國內的街頭涂鴉藝術則以北京、上海、廣州、福州、鄭州地區最為發達，主要是因為這些地區設立了涂鴉墻。因此，對于涂鴉文化的發展過程中，則以“標識+圖畫”為中心，通過各類文化形勢的表露，以綜合性的張力風格，展現出當地青年對嘻哈文化和自身獨特意識的展現。在此過程中，我國現階段有CLOT（陳冠希主理）的涂鴉潮牌，該品牌主體通過涂鴉藝術與箱包相結合，進而在過程中呈現出一個英倫系的潮牌理念。另外，在MADNESS的設計中，則是以明星余文樂個人為主體的涂鴉創作品牌，該品牌的設計過程中則融入了多元化的新潮設計方法以及不同藝術家的涂鴉創作風格，進而在實踐過程或者能夠融入了拼接和撞色的風格。而對于New-Project-Centre（NPC）的設計過程中，則以唯美、詭異、現實的撞色風格為主體，進而在過程中形成了一個充滿活力、生機的設計范圍。
在我國目前涂鴉藝術的發展過程中，主要運用有機塑料、撞色拼接等一類的方法，而目前這些材料在包裝過程中的應用較為短缺，進而導致設計方面可能存在一定單一、呆板的現象，極其不利于展現出民族風俗的價值觀。由此，只有將多元化的設計方案融入操作與規劃過程中，將大眾的、民族的、特色的表現手法與服飾相結合，才能達到良好包裝的價值方向。
三、街頭涂鴉藝術在潮牌服飾包裝中的應用形式
（一）拼接設計的應用
現代拼接藝術主體以尼龍、滌綸、花卉、塑料等形式作為拼接設計的方法。因此，在實際教學中，需分別針對各類材料之間的兼容性進行綜合的調研，精準地分析各類材料之間的兼容性，彰顯拼接設計的價值。在具體的應用過程中，需調研如古樸、自然等一類的藝術風格，借助不同的點綴色彩，針對服飾口袋、衣領、袖邊等位置進行相應的拼接搭配，利用前衛的、時尚的服裝特征將各類時尚進行綜合性呈現，也能間接彰顯涂鴉的魅力。同時，針織拼接裝飾也多用于現階段的潮牌設計當中，主要是因為針織材料的彈性相對較好，在拼接設計中可以充分考慮變形、磨損方面的性能。由此，在服裝包裝的過程中，可以將不同材質的材料進行深入整合與運用，結合新時期的縫線技術進行整合與連接，進而充分地提高服裝的功能性。 （二）混搭設計的應用
混搭設計主體針對文字、標識等方面的實踐融合，通過此類的技術運用，將不同模式的設計風格予以融入，達到“多元化”的價值。而對于混搭一詞，多數人也并不陌生，這樣的基本形式也豐富了我們的生活。因此，以獨特的形式，充分整合色彩藝術、夸張藝術、外觀藝術的特色，從綜合的方向考慮，在混搭與涂鴉藝術的設計過程中，需以強烈的、獨到的風格特征予以呈現，結合新時期的設計理念，將包裝顯得更為個性。例如二次元風與旗袍式風格設計的融合，將中國元素融入外包裝的設計過程中，能夠有效傳承多元化藝術形式的特征。又如尼龍與街頭藝術的混搭，結合中國風的特色與各類表現技巧的內容，進而將各類設計包裝予以綜合式呈現，進而達到了網絡應用的核心目的。另外，混搭的包裝過程中，也應充分調研新時期流行元素與潮牌元素的設計方法，將多元化的生命形式與混搭風格進行整合，有利于體現出強烈的特性設計手法。
?。ㄈ┳采O計的應用
撞色設計即運用不同色彩之間的色彩差異，通過涂鴉藝術的核心形式，在表現過程中充分匯總挖掘各類材料、外觀的特點，進行綜合性的設計。這種撞色設計通常較為符合大眾的審美觀與價值觀。因此，在撞色設計中，需將中國的音樂元素、文化元素、風格元素進行綜合融入，結合不同的年輕人的接受模式，進行系統的設計，這樣才有利于提高不同色澤的模型價值。同時，設計師也可以將水墨畫、油彩畫、版畫的形式與撞色包裝相融合，以潮流的形式彰顯不同藝術的魅力價值。
在撞色設計方面的運用過程中，目前我國涂鴉藝術潮牌中則以余文樂的個人品牌MADNESS最為出眾。圖1是MADNESS的一款撞色的小腳褲的設計成品。
在上述的潮牌風格中，主體使用了深藍、黑色的顏色模型，創造出一個深邃星空的模型，結合滌綸的材質創造出一個“撞色+涂鴉”的包裝風格。因此，對于撞色的使用操作中，主體應結合創作者的個人意愿進行綜合式的分析。最后，教師務必針對各類包裝藝術進行綜合式分析，結合相應的操作方法對街頭涂鴉藝術的文化、范圍進行模式探索，以此達到相應的實踐目的。
四、結語
綜上所述，在街頭涂鴉藝術實際應用過程中，積極把握“潮牌”的觀念，選擇現階段較為熱門、較為時尚的元素，充分切合90后、00后的精神認知，這樣才能提高潮牌設計、包裝的核心價值，也對我國服裝產業的發展有積極的意義。
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作者單位：
湖南工藝美術職業學院
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