論高中聲樂教學中歌曲的藝術處理

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　　摘 要：歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界。因此，我們在高中聲樂教學中，注重歌曲的情感藝術處理就顯得尤為重要。真正的歌唱是善于扣動心弦，打動心靈，從而激發聽眾情感的，將自己心靈中流出來的東西，流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。
　　關鍵詞：聲樂情感 韻律呼吸 藝術處理
　　聲樂教學中常常出現這樣的情況，有些學生只重視追求聲音的技術，而忽略了歌曲的情感、藝術形象等深層次內容的表現，練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界。因此，我們在高中聲樂教學中，注重歌曲的情感藝術處理就顯得尤為重要。
　　一、全面分析歌曲，領會深刻內涵
　　這不僅需要同學們具備扎實的文化功底和豐厚的生活底蘊，更需要學會對歌曲中的旋律進行具體、細致的分析，在分析的基礎上，深刻理解樂曲。因此，演唱一首歌曲前，首先要領會歌詞的內容，弄清作者所要闡述的情景、所要說明和啟示的問題，掌握主題思想。基于這一分析和理解，對如何演唱好全曲的旋律，如在速度、強弱、層次的展開、引子、高潮、結束等方面，擬定一個概略的設計，對演唱全曲做到心中有數，這樣演唱全歌才能做到層次分明、高潮突出、跌宕起伏，使聽者感受到完整的藝術表現及其包含的內在精神。
　　我班高三年級陳晴同學演唱歌曲《黃河怨》為例，做以下分析。這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本侵略者的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難！在教學實踐中，許多學生會只注意凄慘、悲絕的情緒表達，以至于自己熱淚滾滾，卻始終難以讓聽者為之動容。出現這種情況，主要是學生沒有仔細的對作品進行細致的分析，表現的情感不貼切不合邏輯，沒有表現出主人翁細膩的情感變化，從而影響了歌唱藝術效果。
　　她在演唱這首作品時，沒有分析創作意圖和表現目的。所以總給人以情感不真切之意。我幫她分析：這首歌全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受侮辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陜北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，所以總痛切感人。樂曲在引子部分連續兩句下行旋律引導下進入特定情景。“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！”聲音應當相當的徐緩、平穩，音色蒼白，盡可能減少嗓音波動。因此這里應當用一種表面上的冷漠，來展示主人公因內心極度痛苦而導致喪失外界情緒反應能力的強烈情感?！懊?，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子啊，你這樣沒心肝！”音樂中加上了附點，強調了控訴的語氣?！皩氊惏?，你死的這樣慘！”則是撕心裂肺的，肝膽俱碎的極致悲哀，聲音伴有強烈的震顫?！拔液湍銦o仇又無怨，偏讓我偷生在人間！”是呼天搶地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加強語氣，突出一個強烈的怨和恨，同時也透出了深深的無奈，無法與命運抗爭的無奈。“狂風啊，你不要叫喊——”，一路漸強，情緒越來越激動，如同仰天高呼，悲嘆命運。恨不得要把滿腔的悲憤一口氣說完?！敖裢砦乙对谀愕膽阎小保D而趨向冷靜，音區有所提高，聲音不再虛弱無力，表明主人翁已抱定必死的信念，這雖然是無力的抗爭，但卻表現了這位善良柔弱的女性柔中帶剛的貞烈個性，令人肅然為之動容?！澳阋嫖野蜒獋暹€！”是全曲的高潮，這是主人公決絕人世前用全部力量呼喚出的生命最強音，表現出對敵人的無比強烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感沖突下跌宕起伏令聽者驚心動魄。
　　通過對樂句具體、細致的分析，進而要求學生根據分析來處理各樂句的演唱情緒，學生就不難體會到歌曲的內涵從而增加了對整首歌曲音樂形象的理解力、想象力，在“唱聲”里融合進“唱情”，從而較好地達到教學目的。
　　二、準確把握歌曲中的韻律表現
　　歌曲的韻律是歌曲音樂形象的靈魂。旋律節奏、強弱的機械演唱，并不能完全體現出歌曲的韻律。在演唱歌曲時，因為韻律是隨情緒或歌詞內容的需要而產生，隨歌詞語氣的抑揚頓挫而變化，隨歌曲的情緒起伏而發展的。因此，演唱前對歌詞的默讀、朗誦實屬必不可少。如我們朗誦一下在《希望的田野上》這首歌詞：我們的/家鄉（x-iang），在希望的/田野上（sh-ang）；炊煙/在新建的/住房上/飄蕩（d-ang），小河/在美麗的村旁/流淌（t-ang）。啊，一片/冬麥，一片/高粱（l-iang），十里/河塘，十里/果香（x-iang）……讀完歌詞，首先使我們感到它和諧好聽，有動人的聲韻，這是因為通過押韻，使同樣韻腳——“ang”這個后鼻音韻母在有規律的頓歇中反復出現，基本上是首句起韻，然后雙句押韻，造成了有規則的韻律運動。這樣在統一的整體中有變化，在變化的局部里又有統一，往返回旋就造成了長短交錯、勻整分明、鮮明強烈的韻律感。
　　三、為歌曲演唱的呼吸準確分句
　　歌曲演唱呼吸的準確分句和停頓，會給音樂旋律的發展帶來內在的活力，也是塑造音樂形象的重要手段之一。呼吸的分句必然形成旋律的停頓。準確的分句和必要的停頓，會使旋律顯得更自然、更生動流暢，更富有音樂的流動感。
　　呼吸分句的類型大致有以下幾種：
　　1.較從容的分句：這種分句形式是詞曲均需停頓的自然分句法。有兩種情況：一種是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖國》中部的“越過高山，越過平原”；另一種是由延長音形成的分句法，如“瑪依拉”開頭的兩句。
　　2.較急促的呼吸分句：旋律的進行并無分句之意，但因歌詞分句的需要形成停頓短暫急促，因此稱作急促的呼吸分句。以太湖美為例，“水上有白帆哪，水下有紅菱哪”兩句，是太湖美麗景色的寫照。樂句中的休止符對太湖美景起到進一步的渲染作用，表達了太湖人民的自豪之情經過呼吸分句的處理樂曲更為生動感人。
　　綜上所述，在聲樂演唱中要強調歌曲的情感內容，通過不同力度、不同重點，生動靈活地去表達千變萬化的情感。真正的歌唱是善于扣動心弦，打動心靈，從而激發聽眾情感的，將自己心靈中流出來的東西，流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。最后讓我們共同解析帕瓦羅蒂先生的一句話：“我們永遠都不要忘記，唱歌就是唱情。”
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