新詞話（十則）

來源:用戶上傳      作者: 李曉軍

　　一、歌與詩
　　詩言志，歌詠言。詩可讀、可思、可品，卻未必可唱，而歌詞則為能唱的詩歌。因此，寫歌詞不僅要有詩味，更要有歌味，要有其內在的旋律、節奏，最好唱著寫，寫著唱。
　　
　　二、數量與質量
　　沒有數量難有質量，不曾設想，寫了三五首就可名揚天下，那豈不太容易了。其實歌詞之難，難在“摸爬滾打”的過程。經不起這個過程，練不出真本事，正所謂“武藝練不精，不算合格兵”。只有在寫中提高，在提高中寫作的如此反復中，才能寫出精品，不經“風霜雪雨”的磨練，一切等于零。
　　
　　三、空白與空靈
　　一幅優美的國畫往往留有一定篇幅的空白，給觀者以想象的天地，歌詞也如此，要空靈一些，忌滿、忌臃腫。歌詞應力求單純、簡潔、透亮、獨到，給作曲者、演唱者留下創作空間。
　　
　　四、長與短
　　好詩不在長短，好飯不在早晚。短歌詞未必短唱，追求簡短，追求意境，猶如追求微雕藝術，短中見長、見功夫、見詩意，才是智者所為?！俺哂兴?，寸有所長”正是這個道理。
　　
　　五、老題材與新題材
　　歌詞創作題材大致有兩種。一曰萬年青式的老題材，永遠要寫下去。如歌頌祖國、歌頌時代、歌頌生活、歌頌愛情等。但必須要有新角度、新構思、新語言、新形象、新內涵，人云宜云的模仿之作是沒有出息的。二曰另辟蹊徑的新題材。要寫別人沒有寫過，或寫之甚少的題材。前人走過了９９條路，你要敢于踏出第100條新路。這靠膽識、智慧，還有才氣。這兩種題材的共性是創新，只有創新才是走向成功的唯一通道。
　　
　　六、概念與形象
　　歌詞不能概念化，厭干巴說教；只可形象化，喜活潑生動。因而，歌詞的形象捕捉應新穎而普遍，鮮活而靈動，真實而恰當。實踐證明，生活才是孕育形象的搖籃，產生形象的基地。
　　
　　七、感動與激動
　　一首歌詞感動人的不過那么一二句，二三句?？删褪沁@幾句，卻要你冥思苦覓。也許要幾月、幾年，也許要半生，一生的提煉。這“長期積累，偶然一得”，正是歌詞藝術永久魅力的彰顯。只有你激動不已之時，才能寫出感動之作；若自己不激動，寫出來的詞作必然無痛呻吟，不能讓人感動。只有在生活的激流中勇進，不斷激起感情的潮水，才能用激情的浪花譜寫出大海波瀾起伏的歌謠。
　　
　　八、靈魂與歌魂
　　字如其聲，文如其人。歌魂體現出作者之靈魂。所以，先要做一個有追求、有理想、有修養、有道德的人，才可“水到渠成，瓜熟蒂落”，成為一個優秀的詞人。
　　
　　九、情節與細節
　　情節是文藝作品中推動事件發展的基本要素，細節則是所有藝術作品中最為感人的篇章。而歌詞藝術恰恰最講究細節的真實、準確、鮮明，細節表現在情之細、感之細、言之細、愛之細……細是一股清泉，一片霞光，一團火焰，來不得一絲虛情假意，來不得一點粗制濫造，需要的是真情實感。
　　
　　十、共性與個性
　　在共性中尋求個性，在個性中體現共性。唯有在個性上下功夫，這個功夫才下在了點上。歌詞的個性應出新出奇，出絕出彩，不泛泛而止，也非千篇一律。應具有典型性、時代性、新穎性與普遍性。

轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/5/view-1260757.htm