風景寫生對繪畫創作及教學的意義
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〔摘 要〕風景寫生在繪畫創作與教學的各個方面都發揮著巨大作用。外出風景寫生可讓學生對創作對象的感悟得到升華，提升學生對美與善的發現和表達能力。本文先對風景寫生與繪畫創作的關系進行合理簡單論述，再對風景寫生在繪畫教學方面的重要意義進行深度分析。
〔關鍵詞〕風景寫生；繪畫創作；關系；繪畫教學；意義
畫作，一是畫家對生活與自然的精致刻畫與重現，二是對生活與自然善惡美丑的個性化感悟，顯然后者是前者的精練升華，是更為重要的一部分。風景寫生將了解傳統、感受生活、提筆創作這三個部分巧妙地結合起來，它是繪畫訓練的主要方式，是美術創作的重要部分。在教學過程中，長期反復進行風景寫生對學生繪畫基礎素養的提高具有重要作用。
一、風景寫生與繪畫創作的關系
在繪畫創作中，風景寫生往往只被用來進行畫工基礎訓練和繪畫自然素材收集，但不可忽略的是風景寫生與繪畫創作同屬藝術創作，它也應具有創作性。繪畫者要將實地景物創造性地繪制在畫布中，不應憑空臆想和無基礎創造。經過長時間的風景寫生訓練，繪畫者以積淀的緩慢成型方式形成優秀的繪畫素養，創作出絕世的繪畫作品。不斷連續進行風景寫生是繪畫創作靈感源源不斷涌現的重要因素，也是繪畫技藝爐火純青的基礎性原因。風景寫生對繪畫者獨特個性形成和繪畫作品獨特風格展現具有助推效應，使各式各樣不同情感表達的繪畫作品一一出現。當然風景寫生與繪畫創作并不是等于關系，它們不可分離，繪畫作品水平的高低離不開風景寫生基礎素養的遞進式發展。
二、風景寫生對繪畫教學的重要意義
1.風景寫生可使繪畫創作者和教育者形成體驗性創作和教育風氣
生活真實展現的共鳴度是畫家技藝高超的重要標準。在風景繪畫領域，如果想要具有高人群的共鳴度，就需要對創作對象的現實映照實體有充足的了解，然后進行情感充沛的細致勾勒。繪畫考驗的是作畫者對繪畫理念的真誠度，即在此繪畫過程中自己腦中擁有什么，擁有多少，體驗生活對繪畫者創作種類與水平的影響頗大。如果你需要繪制黃河滾滾而去的壯闊場景，你就不能在畫室中進行憑空想象，道聽途說，做出或許有泥，或許是黃色，或許是天上河的創作判斷，這樣的畫作僅僅是毫無靈魂的一汪渾水。你要親自走到黃河面前，觀察它，捕捉它，體驗它的渾厚天成。在當代繪畫教育過程中，各種新教育方式頻頻出現，如新媒體，但寫生仍然是不可替代。教師應多帶學生走出校園，讓他們在自然美的陶冶下進行高水平繪制。
2.風景寫生可為繪畫積累實地素材并使學生充分感知世界
繪畫教學不應局限于人物刻畫方法和色彩使用理論等的傳授，還應隨寫、隨拍、隨畫，大量貼近自然，體會生活的高質量素材就會了然于胸。當然，擁有眾多自然素材并不是一幅優秀畫作產生的唯一條件。繪畫創作并不是將現實景物進行機械式精確展現，不摻雜一絲一毫情感與想象，素材基礎上的個性化感悟才是繪畫創作的重中之重。在繪畫教學過程中，風景寫生是學生感悟產生的重要途徑。風景寫生時，學生近距離觀察自然，在腦中勾勒各類景物，并對其形成此時此地的認知。繪畫對象認知和表現是繪畫過程中的兩道必經工序，即使是一幅簡單風景類畫作。繪畫創作必然都是以對象深度認知為基礎，利用嫻熟的繪畫技術，并揉以自身個性化感悟來進行的。若沒有對自然物的深度認知，便無法將所見景物的真實儀態真正地展現出來。人腦視覺在對景物展現時，不同于普通的鏡子映射，而是對自然景物的積極深入探索，并具有較強的景物選擇性。人眼觀察不僅可進行自然景物本身的全面細致觀察，還可進行個性化、科學化的篩選，找到自己專屬的畫作情感宣泄點。風景寫生所進行的繪畫創作，其內容并不只有眼睛所見，更有腦中所思，心中所想。風景寫生的長期進行，使學生自身繪畫內容得到豐富，思維感悟體系得到完善，在繪畫實力提升方面發揮著重要作用。
3. 風景寫生可通過大量基礎練習提升繪畫者基本繪畫素養
風景寫生除能夠在學生觀察能力提升上發揮作用，還可通過長時間的訓練使學生繪畫、畫面控制與處理技術得到提高。如色彩調繪、明暗選擇、構圖處理等。對于大多學生而言，當有繪畫實踐時，經常會有不知如何在作品中表達心中感悟的情況出現，這其中的主要問題便是缺乏美術技巧、繪畫手法和基本素養。風景寫生對于這些問題的解決是頗有效果的，通過長期反復的深入繪畫實踐，使得學生控制畫面色彩、構圖，使用繪畫手法等的能力得到提升，讓學生在畫布上隨心所欲地畫其所想、所察。
風景寫生有助于學生構圖能力的提升。繪畫基礎培養一直以學生模仿教師的方式進行，教師的示范作品是學生創作的模本，造成學生思維固化，創新能力不強，對學生個性化、多樣化構圖方式的形成造成阻礙。在風景寫生時，學生可通過大自然景物的實體結構去架構自己畫作的格局。
風景寫生能使學生對色彩把控能力得到提升。風景寫生是學生將客觀事物構筑在自己主觀世界，并將其繪制在畫布上的過程。色彩是一種主觀視覺感受，主觀性往往便帶有不確定性，所以繪畫者對色彩的控制是不具有穩定性的，它會受到周邊環境與光線明暗、角度的影響。風景寫生讓學生在自然界光影多重變換下，深切感受光與色的魅力和知識，提升其對光色、光彩的掌控能力。
風景寫生能使學生的色調把控技能趨近嫻熟。色調是指繪畫作品的基礎色調，是作品外觀形態的體現，決定整幅畫的情感色彩。畫作總色調的視覺效果對色彩展現力起著決定性作用。在繪畫過程中，進行色彩處理時，首先考慮的必然是色彩與色調如何和諧表現，成圖之后二者的整體性如何。在風景寫生時，自然景物種類多種多樣，位置交錯頻現，光線明暗、傾斜度不定，學生在其中進行創作，如若能夠將此類問題克服，便會在色彩運用能力上更上一層樓。
美術課程的特殊性就在于不能通過書本或一般教學方式輕而易舉地學習總結到它的普遍性規律，要提高美術素養只能在具體長期地實踐中慢慢領悟。風景寫生拉近學生與自然、學生與生活的抽象性距離，使學生的身心得到放松，思維得到開闊。 4. 風景寫生可使學生在新鮮感和豐富感的作用下獲得創作欲望
封閉畫室的苦悶、壓抑無法帶給學生新奇、豐富、直觀的色彩感受和充沛、淳樸的情感感悟，只有在唯美自然的陶冶下，學生才能更具創作靈感，受創作欲望的支配。風景寫生帶給學生的鄉土質樸情懷是他們進行藝術創作的重要且寶貴的感悟，這份感悟只屬于當下，不屬以前和未來。繁鬧的都市，盡顯靡靡之音，頹廢之態，藝術的美妙讓身在其中的學生難以感受，只有親近自然，深入自然，才能讓學生在自然與生活中找到畫作創作要素與本體。不規整、寧靜的自然界安詳地躺在學生身邊，它炫麗、豐足的色彩與光影，讓學生的繪畫表達承載物多種多樣。
5.風景寫生可使讀萬卷書、行萬里路的千古哲理在繪畫學生身上得到藝術印證
讀萬卷書，行萬里路，是中國古人探求真理、感悟生活的方式，這種方式也毫無疑問地適用今日的繪畫創作。一位具有高超畫藝，繪出千古絕畫的藝術家，他必是滿腹經綸，博聞古今，辨識天下山川河流的，自然界的花草蟲鳴都曾伴他入眠，狹小的畫室從來不曾束縛住他的腳步。風景寫生可使學生認識外界各種各樣的景物，使學生的山不是授課教師的山，不是圖書館里的山，不是手機中的山，更不是教材上的山，是依靠自身視覺和情感，描繪出的自己所見所想的山。在寫生中，還可將自己所了解的風土文化，歷史名跡，人情風俗糅合進自己的作品，使自身藝術素養，文化素質在不知不覺中得到提高。
6. 風景寫生可使深入自然的創作精神在后輩繪畫者中傳承
遍看我國古代歷朝繪畫大師的創作過程，親近自然、感悟自然的風景寫生仿佛平常簡單，享受與樂趣并存，但外出風景寫生卻并非想象中的安好樂逸，大多實則危險重重，有時甚至需要將生死置之度外。北宋畫家易元吉為將猿猴畫得惟妙惟肖，不顧安全進入沒有人煙的深林，近距離觀察猿猴的行為舉止特點和生活方式。風景寫生精神的傳承與發揚離不開對藝術、畫作精益求精的偏執與喜愛，這種寶貴精神需要教師在帶領學生進行風景寫生時，對他們進行灌輸，從而一代一代地傳承下去。
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