色彩在展覽陳列設計中的應用
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〔摘 要〕本文以展覽陳列設計中的色彩為對象，介紹了色彩的基礎知識、色彩在展覽陳列藝術中的應用、對色彩的象征性和色彩的實現進行論述，以便在展覽陳列藝術中使色彩得到更好的應用。
〔關鍵詞〕色彩；展覽陳列藝術；應用
色彩，它刺激著我們的視覺和行為，同時又反映著我們的性格和心理。色彩對人的心理影響是顯而易見的，在不同的時代、不同的階層和年齡之間，色彩都發揮著非常重要的作用。在我們現代的生活中，色彩對我們的影響比我們認為的大得多，涵蓋了衣食住行各個方面。古代的統治者、現代的商業廣告、藝術家、設計師等等都在通過色彩引導和把控人的情緒，正因為如此，色彩在設計應用中變得尤為重要。
在展覽陳列設計中色彩的運用包括展廳墻面、展覽的海報、展廳中的展板、展品的說明牌、指引牌及其他輔助展品的顏色。在展覽陳列設計中，設計師需選擇最適合的色彩來表現展覽的主題、內容和展品，還要綜合考慮顏色配置產生的空間效果，預判觀眾對該色彩產生的心理。色彩是展品、展覽內容和觀眾溝通的橋梁，色彩能把展覽的各個部分串聯起來，方便觀眾篩選信息并引導觀眾的參展方向，營造展廳的整體氛圍，引起人們的聯想和想象。它既要符合展覽主題，又要考慮展廳的實際情況，既要美觀又要能向觀眾有效傳達信息，所以展覽陳列設計中色彩選擇是非常關鍵并有難度的。
一、色彩的基礎知識
人類對色彩的認識處于不斷的變化之中，我國自古以來就崇尚黃色，代表了權力與尊貴，神圣不可侵犯。從唐高祖開始禁止平民百姓穿黃袍，黃色成為皇帝專用的色彩，而在現代，黃色已經成為人們日常使用的色彩；在西方，綠色一度被視為不受歡迎的色彩，很長一段時間都遭到冷落，而現在綠色變成和平、和諧、發展、寧靜等美好的象征。
科學的發展帶來人們認識上的改變，牛頓的“解析彩虹”消解色彩的神秘感。在牛頓之前，人們認為光的本色是白色，我們見到的彩虹是光變態的現象。牛頓做了個有趣的三棱鏡實驗，解決了光和色的問題。他證明顏色是由光的折射率不同而產生的，同一顏色擁有同一種折射率，我們所看到的顏色是由于物體對某一種光的反射大于其他光反射產生的。
在牛頓之后的兩個世紀，蘇格蘭的物理學家麥克斯在19世紀70年代稱，光是一種震動的電磁場，震動的頻率決定光的顏色。可見光譜中紅色的頻率最低，藍色頻率最高。比紅色光頻更低的電磁輻射是紅外線，更低一些的是微波和無線電波。比藍色光頻更高的是紫外線，再高一點是的x射線和伽馬射線。
由此得出物質的顏色由材料的共振決定。物質與陽光一起震動，共振吸收了光在這個頻率上的能量，因此從光譜里拿走了特定的顏色。沒有被吸收的顏色，或穿透了物體或反射到我們眼睛，成為我們看到的顏色。
現在的設計師們早已經習慣從色輪上選擇顏色，將紅、黃、藍三原色按照不同的比例混合，可在電腦屏幕上出現1600萬中顏色，已經遠遠超出人眼分辨顏色的極限了。
二、色彩在展覽陳列藝術中的應用
在人的五官六感中，視覺是人的第一感覺，而色彩又在很大程度上刺激著人的視覺。我們對顏色的感覺來源于對自然的直覺，比如看到藍色會聯想到涼涼的海水，黃色和橙色會聯想到暖暖的太陽，綠色會聯想到生長的森林，紅色會聯想到炙熱的火焰等等。這些對自然的印象投射到我們身邊的顏色上時，就會產生跟自然相應的心理感覺。這也是世界各地不同國家、年齡、性格的人對顏色有共同感覺的原因。
我們每天都會接觸到數以百計的顏色，有沒有認真觀察過這些色彩呢？每一種色彩都傳達了他們特有的氣質。展覽陳列設計中的色彩有非常多的選擇方式，如何選擇最合適的色彩是設計中難點。在絕大多數展覽陳列設計中不止使用一種顏色，通常會選擇一種主色調和幾種副色，根據展覽內容的不同可選擇同色系、臨近色系和對比色系等。不同的色彩選擇會產生不同的視覺感覺和心理感覺。
（一）運用色彩的象征性
1、無彩色系
我們通常把黑、白、灰稱為無彩色，這三種顏色不會像彩色那樣引起人的注意，但是通過不同的表現形式能帶給人非常震撼的力量。我們對黑暗的夜晚有一種與生俱來的不安感，當遭遇巨大打擊時通常感覺跌落黑暗的無底深淵，形容生活困苦時用“暗無天日”。黑色給人一種未知的恐懼，通常讓人感覺嚴肅、冷靜、神秘、壓抑、給人以距離感。不同的灰色能夠傳達出不同的訊息，深灰色給人一種深沉和穩重的感覺，中灰和淺灰帶有寧靜和睿智的氣息。白色象征單純、潔凈，當展廳大面積使用白色時，給人疏離和敬畏感。
展覽陳列設計中對無彩色系的運用是非常多的，在攝影、架上繪畫藝術門類的陳列設計中無彩色系通常是首選，當展品本身具有豐富的色彩時，我們通常會選擇無彩色系來襯托展品的精彩，給展廳營造高雅、創意、安靜、智慧的感覺。
2、彩色系
展覽陳列設計首要考慮的是色彩與展覽內容的貼合度，選用的色彩是否較好地表達了展覽主題，色彩之間的層級關系是否清晰，是否能為展品營造氛圍，是否與圖文的關系和諧等等。
紅色象征喜悅、熱情、自信、大氣，是非常吸引眼球的顏色，是充滿能量的色彩。在展覽陳列設計中，不妨大膽地使用紅色，廣東省博物館在2018年底策劃的《夢回大唐——盛唐藝術與生活展》就采用紅色為主色調，使整個展廳彌漫在盛唐大氣、活力、奔放的氣氛中，非常輕易地將觀眾帶入展覽內容的情緒中。橙色象征活力與開朗，帶給人陽光般溫暖的感覺。橙色的明度非常高，給人開朗、健康的感覺，在創意類的展覽中經常運用橙色為主色調，在文化博覽會中也可以看到很多會場的設計選用了橙色。現代的展覽陳列設計經常會將展覽的內容進行分割，運用不同的顏色來代表不同的內容，觀眾能從色彩上獲得展覽內容的邏輯結構，減少觀展的疲憊感。由于一個展覽的色彩由一組增加多組，色彩相互之間既要有聯系又要有區別，既要對比又要均衡，非常考驗設計師的能力。
2、展覽陳列設計中色彩的實現
當展覽的陳列設計完畢后，設計文件進入制作階段。這是決定展覽陳列效果的關鍵。好的設計必須通過精心的制作方能達到預期的效果，制作的工藝和技術如果達不到，出現偏色或粗制濫造，整個展覽的效果也將大打折扣。
制作材料的選擇也是設計師考慮的重要問題?，F代供設計師選擇的材料非常豐富、如塑料類、紡織類、玻璃類、紙類、金屬類、燈光類等等。材質跟色彩一樣，也會對人的心理產生影響，比如玻璃給人的感覺是干凈而冷峻，紡織品給人的感覺是親近溫暖，金屬給人感覺厚重華麗，每一種設計師不僅要考慮用哪一種材質來表現色彩最為合適，還應綜合考慮成本、防火、耐久性、安全性和環保性多方面因素。因展覽展期的不同也應考慮選用不同的材質，如果是展覽時間較長的基本陳列，可選擇金屬、玻璃等耐久性好的材料制作；如果是展期較短的臨時展覽，可選擇塑料類、紡織類、紙類等顯色性好，耐久性相對差但成本低的材質。
總之，展覽陳列設計的顏色選擇需以陳列主題和內容為主，必須考慮展廳的整體效果，主色和副色的使用面積比例要和諧，要講究主次、均衡、節奏、對比等。色彩的表達既要有藝術性又要有邏輯感，既能最恰當地表現展覽內容，又能引導觀眾的注意力關注展覽的內容，做到既美觀又實用。
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