提高聲樂演唱專業能力的重要途徑——音樂會與比賽
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摘 要：聲樂演唱專業是目前各大音樂學院校中較為普及的專業，如何提高聲樂演唱專業能力早已成為聲樂教育中共同關注的話題。提高聲樂演唱專業的教學質量、提升學生的聲樂演唱水平，已被公認為聲樂教育領域的重要目標。鼓勵學生自己籌備舉辦音樂會，則能夠提高學生的組織及學習能力，而通過比賽這種競爭性活動，不僅可以提升學生對學習聲樂演唱的積極性，還可以激發學生的學習潛能。本文從音樂會和比賽兩個主要方面，闡述如何提高聲樂演唱專業的綜合能力。
關鍵詞：聲樂演唱;重要途徑;音樂會;比賽
聲樂表演藝術是一門結合腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關的身體機能的敏銳性與協調性;二是后天的努力及訓練。本文就第二點努力及訓練方面開展論述，已達到追求提高聲樂演唱專業能力的目的。聲樂演唱中水平的提高，包括演唱技巧、作品理解、風格把握、情感表達等多個方面，如何快速有效的提高這幾個方面，是教育者一直追尋的。而音樂會和比賽作為兩種實踐性和操作性較強的鍛煉途徑，正可以被學生運用到的提高聲樂演唱專業中去。
一、通過音樂會的實踐提高聲樂演唱專業能力
讓學生自己籌備舉辦音樂會，對于提高聲樂演唱專業能力是非常重要的。一場音樂會，前期需要學習和鉆研大量的聲樂作品。從曲目的選擇到人員的安排;從臺前到幕后的工作統籌;從邀請函的派發到到節目單、海報的制作。學生能夠將所有的工作均考慮完善并且良好實施，將是一個巨大挑戰，同樣也會收獲頗豐，使演唱水平得到一定程度的提高。
（一）音樂會前期準備
音樂會的前期準備中，最重要的就是聲樂作品的學習。在教師的指導下，從大量的作品中選擇適合自己音域的曲目。在挑選曲目的時候，要注意均衡性，整場音樂會的作品盡量不選擇較難較長的內容（如整部歌劇的某一幕），對于處在學習階段的學生來說，高難度的作品往往難以把握。教師可以幫助學生選擇一些適合其特點的小型作品（如歌劇選段的某一個詠嘆調），這樣有助于演唱者調節自身的演唱狀態，避免演出進行一半時，因演唱疲勞出現駕馭不了作品的情況。學生在音樂會前期準備時應心中有數，做到游刃有余，對作品背景的了解、演唱技巧的掌握、細節的處理，以及風格的把握，都需要不斷鉆研。還有非常重要的一點，就是與鋼琴藝術指導（或樂隊）的合作，學生要與鋼琴（樂隊）的合作達成默契，這就需要二者不斷的磨合。
（二）曲目選擇及安排
在舉辦音樂會時，學生要根據曲目特點安排好整場音樂會的順序。一場音樂會一般需要60到90分鐘，至少要準備12到16首作品，分上下半場，中間休息十分鐘。這與平時考試中2到4首作品的曲目量是無法比擬的，對于學生的體力也是一大考驗。學生從一開始對作品的選擇上就要考慮充分，合理安排前后順序。以一場音樂會12首作品為例，可以分為上半場6首、下半場6首。考慮到歌詞語言不同、作曲家及作品時期風格迥異，還可再細化分組。譬如按歌詞語言劃分：第1組3首歌曲是中國作品;第2組3首歌曲是意大利語作品;第3組3首歌曲是德語作品;第4組3首歌曲是法語作品等。或者按照威爾第、普契尼等不同作曲家來劃分組，再或者按照古典主義時期、浪漫主義時期等不同時期風格來劃分。有邏輯性的劃分作品，可以讓學生在音樂會的過程中有條理性的進行歌唱表演，減少忘記曲目或者忘詞的尷尬。
（三）音樂會人員安排
音樂會整場人員安排需合理有序，所有人員分為臺前和幕后兩個部分。臺前人員包括、主持人、嘉賓、鋼琴藝術指導或樂隊成員等，幕后工作者包括藝術總監、舞工隊、燈光音響師、攝影錄像師等，每一位人員都至關重要。學生需要與主持人溝通，將音樂會內容、演出人員信息、演唱作品涵義等內容匯總為臺詞，讓主持人可以提前準備;還需要與嘉賓協商助唱作品，形式上可以是嘉賓自己的獨唱，也可以與嘉賓共同二重唱;在與鋼琴（樂隊）的合作時，要提前將作品給予合作者，并進行合作練習，以求作品中速度、樂句氣口、樂曲情緒達成一致。同時，藝術總監對于整場音樂會的督導、舞工隊的上下臺安排、燈光音響師的配合合作、攝影錄像師的角度及位置都需要夠溝通，做到井然有序。
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學生在準備音樂會期間，還要注意相關細節。首先是邀請函，音樂會邀請函的設計，要包含演出人員、時間、地點、曲目等信息。隨著科技的發展，電子邀請函映入人們的眼簾，由于它的時效性、便捷性、網絡化等優勢，已經逐步取代傳統紙質版的邀請函。再有就是節目單和海報的設計，除了藝術視覺效果外，重要的是要準確傳達音樂會演出的內容信息。
一場成功的音樂會需要學生做大量的工作，對于舉辦音樂會的學生，在整場音樂會的運作籌備能力上可以得到非常大的提高。當然最主要的還是在準備音樂會期間，學生對自己演唱能力的嚴格訓練，加上時間的緊迫性，從而對自身業務能力上的快速提升。
二、通過比賽提高聲樂演唱專業能力
比賽是一種考驗表演者各方面綜合能力的絕佳方式。俗話說臺上一分鐘，臺下十年功，比賽作為一種競爭性賽事，不僅可以提升學生的心理素質，更可以通過前期的準備與學習來提高聲樂演唱專業能力。學生從看到比賽章程到準備規定曲目;從曲目的研究到與鋼琴合作者的配合;從心理素質的調整到身體狀態的調節，都需要充分的準備來面對聲樂比賽。
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比賽的作品選擇和音樂會有所不同，這里的作品一般在比賽章程中會有所要求。比如限定體裁、作曲家或作品時期等，學生需要按照比賽規定曲目準備。在準備作品時，由于曲目的限定，可能學生學習過的作品不在要求范圍，或者規定的曲目沒有學過。這就要求學生在短時間內熟練掌握作品的演唱技巧和風格，對于學習者來講，是一個機會也是一次挑戰。在學習作品時，學生可以通過對多位歌唱家詮釋同一首作品進行對比，總結各自特點取其精華進行模仿學習，厚積薄發形成自身的音樂演唱風格，獨樹一幟。不同歌唱家因為所處時代、接受文化、生活閱歷等各異，使他們在表演中也會相應產生其獨特的表演風格及情感，對于作品都有自己的理解及詮釋，如演唱作品速度的快慢、演唱技巧的把握、人物情感上處理、肢體語言的表達等，都會有區別。對比分析的學習方法可以讓學生短時間內掌握作品的風格，在比賽中占有優勢。 （二）心理素質方面
音樂是時間的藝術，同時音樂賽事也受到時間和空間的約束。選手在舞臺上現場演唱作品，面對眾多評委和名次的壓力時，需要比賽者有強大的內心，也就是心理素質要過硬。一般情況下，文化、藝術修養較好，心理素質佳的學生能夠獲得較好的演唱效果和名次，反之則差強人意。這就需要學生心理素質與綜合能力要相一致，對于缺少比賽經驗的學生來講，賽前的大量練習，對作品的熟練掌握，是減輕緊張等情緒的有效方法。在臨近比賽時，學生通過老師的指導，使自己掌握面對比賽突發狀況的處理技巧，比如忘詞、串詞，音不準、破音等情況的補救方式等。比賽前要盡量放松心情，避免出現怯場等現象，不良的情緒容易影響演唱水平的正常發揮。
（三）比賽選手間的相互學習
比賽可以一定程度上激發學生對相關聲樂知識的學習興趣及技能探索。在賽事過程中，學生不僅可以找到自身不足，更可以通過觀摩其他人的演唱，吸取經驗，促使自己進步。比賽結果對于學生來講只是一方面，更重要的是通過賽事，了解國際最前沿的咨訊和同行同齡人的現階段水平，督促自己更快的進步，而不是閉門造車。通過對比賽選手的觀摩學習，對于提高自身聲樂演唱專業能力是非常重要的。
在比賽前的準備工作越充分，參賽者的發揮也就越正常。學生應保持良好情緒及體力，預防感冒，減少外界情況對比賽產生影響。通過比賽過程，學生可以體會到自己表演時的最佳狀態，不斷提升自我的聲樂表演專業能力。
三、結語
演唱者自身的感受、情感、思想、心境、志趣等因素，對于聲樂演唱都有著至關重要的意義，而通過音樂會、比賽兩大重要途徑來提升專業學生的聲樂能力是非常直接并有效的方式。在音樂會方面，教師應多給予學生信心，鼓勵學生進行音樂會實踐，自發準備籌辦音樂會;在比賽方面，多提供比賽資源及信息，分享給學生，幫助他們開拓視野。教師在進行聲樂教學時可以引導學生將自己獨特的演唱風格和演唱技巧融匯入聲樂作品中，讓他們的聲音生動感人，更具有舞臺魅力，通過運用音樂會和比賽的實踐學習，來幫助學生提高聲樂演唱專業能力。
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