淺析美聲演唱中聲音的“松弛”與“緊張”
來源:用戶上傳
作者:
摘 要：美聲演唱中的聲音的“松弛”與“緊張”歷來都是美聲演唱方法要討論的問題。美聲演唱中聲音的“松弛”與“緊張”也是美聲演唱不可缺少的兩個方面。本篇文章，主要從三個大的方向來寫演唱中的“松弛”與“緊張”，第一方向是從聲音的“松弛”方面來寫，主要進行對聲音松弛原因、聲音松弛訓練的討論。第二大方面，是從“緊張”這一層面來描寫，由于演唱中技巧運用的不夠純熟，所造成的聲音各方面的不協調所造成的聲帶緊等，還有表演中歌曲不適合自己，詠嘆調難度過大等造成的心理緊張或者舞臺演唱表演中的身體僵硬，以及如何來解決這些“緊張”因素。最后一個方面，主要運用中國的一部歌劇來進行舉例說明“松弛”與“緊張”如何在音樂作品中的運用。
關鍵詞：“松弛”與“緊張”;聲樂演唱實踐;人物形象刻畫;舞臺人物表現
一、美聲演唱中聲音的“松弛”
美聲唱法是17世紀起源于意大利的一種唱法，主要運用演唱者部分的力量，從丹田的位置發出氣息，經過一條順暢的道路，從而從頭腔發出的一種聲音。曾有一部分人認為美聲唱法其實和民聲唱法具有相同的發聲方法，聲音位置也大致一致。然而與民聲專業的朋友在交流的時候，發現有些差別。民聲一樣是高位置從頭腔發出，但是，聲音卻很是靠前，聲音多集中在與眉心一點而出，多的是聲音亮，較為集中一點。而每次在練習美聲的時候，聲音一樣是集中到頭腔而發出，但聲音從胸腔中經過一個腔體，繞過后腦，傳到頭腔，再送到遠處，聲音多的是胸腔共鳴，比較渾厚，聽起來更加輕松。說到這個輕松，就不得不說說美聲演唱中聲音的松弛，所謂聲音的松弛，很多人都認為只是聲帶的松弛，然而并不只是這樣的。聲音的松弛包括聲帶的松弛，聲帶周圍肌肉的松弛，口腔內部舌頭的松弛，下顎的松弛以及嗓子的松弛等多個方面。
對口腔內部的松弛這一方面，通過以下四個方面來談談：1喉頭的位置，喉頭的位置是可以降低到接近于咽喉部的位置，就像是正常人普通說話一樣，唱歌時，不要刻意降低喉頭，但更不能抬高喉頭，喉頭一旦抬高，聲音就會很緊，唱出的聲音也不會很好聽。2舌頭的位置，舌頭位于口腔的內部，舌頭在演唱時最佳的位置就是呈現圓形而不是尖形，例如在演唱元音“a”的時候，我們的舌尖應該是可以碰觸到我們的下排的牙齒的，而不是舌頭是卷起來的或者是向后蜷縮起來的。3下頜的松弛，下頜在演唱時需要的是松弛向下張開的，這樣聲音才能從口腔發出來。在平時訓練中，可以用自己雙手去感受一下。但是口腔張開也并非刻意的，在唱中音或者低音的時候，下頜的張開，能適應聲音的范圍就行。4口腔的位置，口腔當然在演唱時，必須要張開，而且是呈現出“o”形的張開，我們可以用兩只手拖著自己的臉頰兩邊，正確做出聲音的“o”形，口腔呈現了“o”形的狀態，聲音才能更加的立體。
美聲演唱中，聲音松弛技巧的訓練也是十分重要的。以下總結了這樣幾個方法：1站著彎腰訓練，雙腿站在平地上，兩腿打開，與肩膀同寬，彎腰，將兩手扶著腰，做深呼吸動作，通過長時間的訓練，可以感受到氣息的連接越來越順暢。2狗喘氣，在歌唱訓練氣息最多的就是通過狗喘氣去練習，用合適的速度，將舌頭放松下來吸氣呼氣。氣息是提升聲樂演唱最重要的階段，只有練習好氣息，我們的聲音才能連續的唱出來。
美聲演唱的發聲很多時候靠的是氣息支持的聲音。此時，松弛就發揮了重要的作用，在演唱高音時，許多人會迫于音高音域等問題的壓抑，導致聲帶以及聲帶周圍都是非常的緊張，身體以及脖子也不能正常的轉動。時間長，嗓子就會越來越不好，導致一種外力經常會使得嗓子受到一定的壓迫。長時如此的練習，聲帶也會疲勞，甚至會出現聲帶的一些疾病。所以平時要更加注意聲帶周圍的松弛，“松弛”對于演唱來說就如平時吃飯一樣的重要。
二、美聲演唱中聲音中的“緊張”
?。ㄒ唬┟缆曆莩新曇舻木o張的因素
第一部分淺談了“松弛”，在第二部分，則是要著重的談一下“緊”，與松弛相對，在美聲演唱中這個“緊”是十分可怕的。說道這個“緊”，筆者將從演唱的著重從聲音的緊張這一方面來進行淺談。
顧名思義，聲音的緊其實就是嗓子緊，聲帶緊這兩個部分。教學過程中有這樣一個例子，一個年齡40歲左右的學生，之前沒有聲樂科學訓練，但是酷愛唱歌。專業的練習畢竟和平時在ktv或者公園里隨便的唱不一樣，專業的練習畢竟是科學系統的，這位學生在一開始的練習中，聲帶就比較緊，沒有氣息流動位置等，大多是嗓子緊在一起而擠出來的高音，聽起來也讓人難受，唱著也很痛苦。通過后來科學專業的訓練方法，系統的練習，這位學生的聲音也越來越好。通過授課，發現一些導致聲音“緊張”的因素：1、發聲訓練的錯誤，許多學生在平時自己進行發聲練習時就有很大的錯誤，而且有時他們很難發現自己方法上的錯誤，以至于按照這個方法一直練習，導致聲帶越拉越緊，對聲帶造成的傷害也會越來越大。急于求成的心理，很多人一開始學習聲樂就想著急于求成，特別是在練習高音的時候，全然不顧聲樂基本功的練習，一個勁的練習高音，導致最后高音沒唱好，聲帶松弛不下來，中低音胸腔又打不開，方法也錯誤，全然不知應該如何唱歌。所以，平時的練習就應該對唱歌有個正確的認識，只有練習好最基本的東西，才能累積成為質變。3、自身心理恐懼，很多學生在還沒唱歌之前，就心理上先給自己一個強烈的暗示，歌曲太難，高音太高，唱不上去怎么辦等。其實，當我們在擁有這樣一個能夠使自身提高的機會時，更多的應該是擁有自信，通過練習，使得自己能夠變得更好，而不是退縮，緊張，害怕。曾看過這樣一句話“學習藝術，要的就是一個不要臉的精神”，只有我們不在緊張害怕，才能學的更好。
?。ǘ┚徑饷缆曆莩新曇舻摹熬o張”
對如何緩解“緊張”，從以下幾個方面來進行淺談：1、充分相信老師的傳授，認真按照老師要求的方法來練習。許多學生在練習時，從來不相信自己的老師，總認為老師讓練習最基礎的，沒有難度，還有的總是認為自身永遠是最正確的，從來不聽別人的建議，其實，他們全然不知，自己練習的都是錯誤的，而且時間長了，會嚴重影響聲帶，導致聲帶疾病的發生。2、自己要堅持科學的練習。聲樂練習是一個慢長的過程，每天的練習是必須的，但這個練習是科學的，要通過理解去練習，多聽，多看，多學，慢慢從琢磨中找到聲樂的真諦。3、保護好自己的聲帶，這一點最為重要。在聲帶保護這方面，會從以下幾點來探討1、切勿多度使用自己的嗓子，每天科學的練習時間即可，過度的練習只會給聲帶造成很大的負擔2、切勿在環境特別惡劣的地方去唱歌，有一些城市的污染較大，在這樣的環境練習久了，會造成聲帶疾病的出現3、多喝水，少吃刺激聲帶的一些事物，例如一些太辣，太咸的東西。4、平時多練習放松聲帶，經常張一張口腔，也可用手摸著脖子周圍，使之放松。 美聲演唱中聲音的緊張，會非常影響唱歌的人的整個狀態，所以在平時的訓練中，要多注意這方面的問題，多加進行聲音的基本功的練習。
三、美聲演唱中聲音的“松弛”與“緊張”在歌劇唱段中的運用
歌劇《原野》主要寫的是民國時期青年農民仇虎的復仇與愛情的故事。在監獄里住了八年的仇虎越獄回到家中想要找害的自己家破人亡的焦閻王復仇，誰知焦閻王已死，青梅竹馬的金子又被焦大星拉去做了“填房”，過著令人窒息的生活。
金子這段《啊，我的虎子哥》，主要是金子想念著虎子哥，在與仇虎十天的自由幸福中，金子向虎子傾訴愛情和表達自己對自由、幸福追求的決心，纏綿、柔美的旋律里隱藏著勇敢和叛逆，這一唱段金子的情感起伏很大，每一句話都有著深深想念，本選段高音的部分所占的部分較大，戲劇性非常的強。演唱的時候就要用到之前一直思考“松弛”與“緊張”這兩個問題。
這首詠嘆調，聲音一直處于高位置，開頭的第一句“啊，我的虎子哥”應該是從減弱的音慢慢的變得強烈，在高位置上唱出對虎子哥的呼喚還有那種深深的想念，用自己的愛就像輕輕叫虎子哥的名字，讓虎子哥對自己有所回應，狀態必須是松弛的，口腔也應該是打開的，眉毛抬高，眼睛像遠處觀望。表現出金子那種內心的喜悅，慢慢的，節奏開始變得強烈，這時候就適宜用反差較大的聲音來刻畫主人公的暗自喜悅和其對自由、對生命的渴望，及其與世俗與命運抗爭的情緒。下一句“黑夜變得是那么短”中包含著悲喜交加的因素，黑夜慢慢的變短，下一句“我又活了”的“我”是整個曲子最強烈的一個音之一，此時聲帶須是松弛。因為這個音一出就是特別強烈的狀態，所以一定要達到一個高點，演唱時后腰要用上力氣，將聲音強有力的發出，只有這樣才能唱出金子那種對愛情的渴望，渴望得到新生。
記得當時演唱這首曲子的時候，對氣息的要求是非常高的，曲子一開始的音就拖了八拍，之后的每一個音，氣息都是要拖著，最高音的“我”更是要拖著，如果唱的音都是拖不住節拍，那更不可能唱出金子那種對愛的渴望。還有一句“這十天的日子，勝過一世”“我又活了，我又活了活了”“這活著的滋味啊，什么也不能比”“這一切啊，都是因為有了你”“我的親人哪”等。這幾句聲音不能很強烈，相反應該是深情的，就像是戀人一方對于另一方，那種包含思念的愛一樣，虎子哥就像是金子的一生，也是這一生最愛的人，是那種像親人一樣不能離開的人，“這一切啊都是因為有了你”，在唱這一句的時候，不管是改變，是深情，還是憤怒，都是因為自己最愛的虎子哥才有的，就像是虎子哥讓金子獲得了新生，唱這一句，多的是深情，多的是主人公對虎子哥的思想，不是刻意去表現，而是聲音松弛，像是遠方的輕輕呼喚。這句“我哪能不疼，哪能不愛，哪能丟了你”，這些音雖都不高，但是位置一樣也不能少，特別是那句“哪能丟了”中的“你”，最后的八拍一定要拖著，氣息在這時不能是松弛的，聲音的位置也是不能變，聲音像是從遠處對另一個人說話，要由打及小，慢慢聲音松弛然后收尾，在表達的情感方面，金子那種對虎子哥的心疼，那種永遠不能忘的心理，必須唱出來，金子會一直想念著虎子哥，一直愛著虎子哥，金子在傷心痛苦中也夾雜著對淡淡的喜悅之情。如果聲音是“緊”的，身體是僵硬的，那種強烈的高音，扎實的氣息，金子對虎子哥的強烈想念，根本不可能唱出來。因此，我們通過這些歌曲，我們也能夠提升自己的演唱水平，讓自己在演唱中能更加松弛，真實，更加能反映出主人公的情感。
四、結語
綜上所述，聲音的“松弛”與“緊張”在什么時候都是一個可以研究，可以討論的話題，就像聲樂學習來說，什么時候都永無止境：只有更好，卻沒有最好。初學者想要達到很厲害的唱功是非常困難的，重要的還是那句，聲樂是一個漫長的練習過程，沒有一個正確的心態去練習，沒有一個好的目標去追求，在聲樂道路上也不會有很大的成就，特別對于在讀音樂學院學生而言，更是要平時多去思考，多去想，并且多去聽，多去模仿，這樣才能得到一定的進步。
[參考文獻]
[1] 克里夫朵·韋爾.聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程[M].北京：人民音樂出版社，2015.
[2] 周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，1990，10.
[3] 林俊卿.歌唱發音的科學基礎[M].上海音樂出版社，1962，9.
[4] 沈湘，李晉瑋，李晉瑗整理.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社， 1998，10.
[5] 俞子正.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社，2000，1.
[6] 石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002，7.
轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/1/view-14832524.htm
