基于發展視角下對音樂考級的思考
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【摘要】在強調素質教育的今天，隨著人類文化的發展，越來越多的人注重音樂的培養，多數家長和教師選擇用考級或者比賽的方法檢驗和督促孩子的學習，但在考級學習的過程中容易出現一些不容忽視的問題。
【關鍵詞】音樂考級;基本功;風格
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A
每年的考級都會安排在暑假，在考級的科目中，鋼琴這門樂器是考試中的熱門。而考級中容易出現哪些問題，又應該如何找到解決辦法，則是琴童與家長需要思考的問題。
一、只以考級為目的的鋼琴學習
在鋼琴的學習中，“考級”是熱門的詞語，學生家長之間見面最常問的就是：“你家孩子今年考幾級？”。我國業余鋼琴考級的考生每年呈逐步上升的趨勢，所以，多數培訓機構及為了配合家長的需求，檢驗教學及學生的學習水平，均安排了考級這個項目。作為檢驗或督促學生的課程學習，這是一種促進學生學習的方法，但是，有些培訓機構、家長、教師為了考級而考級，這就導致了盲目地讓學生參加考級，學習的目的僅僅是為了通過考級，拿到考級證書。這樣過度地看重鋼琴考級，對鋼琴的學習是弊大于利的。由于考級是固定的教材，固定的曲目，這會導致學生在學校中只練習考級曲目，忽略了鋼琴學習中其他的教材，會導致基本功不扎實，涉獵較少鋼琴曲目，學習范圍狹窄等問題。這樣經過一段時間的學習會發現，發現很多學生只會彈奏考級曲，雖然也通過了考級，但手指的力度與靈活度依然不夠，沒有理解曲目的創作意圖和正確的表達情感，也無法彈出樂曲需要表達的音樂形象及內容。
二、揠苗助長
羅伯特·舒曼曾經說過一句值得令人深思的話：“應當努力把簡易的樂曲彈得正確，彈得完美無疵;這要比把困難的樂曲草草了事地彈一遍好得多！”在學習鋼琴的過程中，有些家長盲目追求級別，大幅度跳級，比如，第一年考過一級，第二年就設定了考五級的目標，而有的培訓機構為了吸引學生，甚至在宣傳的時候跟家長保證可以“一年能開音樂會，三年考到十級”。考級本應該循序漸進，根據自身學習水平選擇合適的級別參加考試，合理的級別選擇是獲得優秀考級的基礎。技不達標、揠苗助長在考級中展示出來則是僅僅能將曲目音符彈下來，但技術性的問題、音樂樂句、手指獨立性及快速跑動都達不到樂曲的要求。以中國音樂家協會為例，我國由中國音協于1990 年推出了全國音樂考級，其目的是為了普及音樂教育，提高全民素質。根據中國音協通知，從2017年起，八級以上不得跳級報考，特別優秀者可同時報考兩個級別。2016年報考九、十級未通過者可報考原級別。這樣八級、九級、十級必須嚴格按照順序考，限制了高級別跳級嚴重的現象，也給盲目揠苗助長的教師與家長以警示。 鋼琴考級不要僅僅是拿到最高級十級證書，而要為了鍛煉自己技巧水平而考級?？偟膩碚f，鋼琴考級是有難度值和技巧性的，但是，盡管如此，只要鋼琴學習是從基礎穩步學習，考級不會很難。“萬丈高樓的崛起始于一步步的積累。”“臺上一分鐘，臺下十年功?！变撉俚膶W習過程中必須腳踏實地，一步一個腳印地去積累。 “只有量的積累，才有質的飛躍。”鋼琴學習中重要的一點包括基本功的訓練，只有基本功牢固了，才能“站得更穩，走得更遠，飛得更高”。
三、對曲目完成要求過低
以中國音樂家協會考級為例，一級、二級分為四個部分：基本練習、技巧性練習曲、中國樂曲、外國樂曲。三級到七級分為四個部分：基本練習、技巧性練習曲、復調性樂曲、樂曲。從八級開始強調了音樂時期與風格，八級到十級分為四個部分：基本練習、技巧性練習曲、巴洛克——古典風格樂曲、浪漫——近現代風格樂曲。但從實際考生的完成情況來看，有一部分對考級要求沒有理解到位，認為把曲目的音彈下來就可以了，有的甚至音準、節奏都不對，特別是高級別對速度、情感都有要求，很顯然樂曲僅僅彈下來是不夠的，這只是最基本的要求。
在樂曲分類中，明確有中國樂曲、外國樂曲之分，明確有巴洛克——古典風格樂曲、浪漫——近現代風格樂曲之分。這就要求演奏者要把握樂曲的風格?！帮L格”在藝術中的涵蓋面非常廣泛，不同的國家有不同的風格特點，不同的時期有不同的風格特點，不同的作曲家有不同的風格特點。周廣仁先生有一句話說得非常好：“音樂風格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重?！?
（一）中國樂曲與外國樂曲風格特點不同
世界各國的民族音樂都有自己的風格特點。由于中外文化差異，外國曲目的選擇風格迥異，有一級曲目選用的《搖擺的印第安人》《春之歌》;二級曲目選用的《G大調蘇格蘭舞曲》《女神之舞》;三級曲目選用的《布列舞曲》《小詼諧曲》;四級曲目選用的《小步舞曲》《森林波爾卡》;五級曲目選用的《圣誕老人》;七級曲目選用的《塔蘭泰拉舞曲》;八級曲目選用的《花紋》;九級曲目選用的《音詩練習曲》《瑪拉甘尼亞舞曲》;十級曲目選用的《貓和老鼠》。
中國傳統調式為五聲調式，而西方為大小調音階，以中國音協考級為例，中國樂曲一級曲目選用耳熟能詳的曲目《小白菜》《扎紅頭繩》;二級曲目選用《二月里來》《兩只老虎》;三級曲目選用《康定情歌》;五級曲目選用《聽媽媽講那過去的故事》等。這些曲目均由同名歌曲旋律模仿改編而成，富有極強的旋律性，同時也是中國民族性比較強的作品。五級曲目選用黃虎威的《巴蜀之畫》，七級曲目選用張朝的《山娃》;九級曲目選用汪立三的《在陽光下》，是中國風韻味極強作品。例如《巴蜀之畫》選曲中的《空谷回聲》取材于藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》。表現出山谷間飄飄蕩蕩、若隱若現的回聲，四個小節為一句，前三句都是一實一虛，每一句的前兩小節均為“實”的旋律，每一句的后兩個小節均表現為前兩個小節的回聲，主要以mf與ppp力度標記變現出對比，在不同的音響層面上表現了悠遠空曠，空谷回聲。另一則選曲《抒情小曲》則取材于漢族民歌情歌對唱《隔河望見姐穿青》，是一種內心情感的表達。旋律優美舒緩，曲調抒情質樸。中段右手連續跑動的音型形象而生動地模仿了潺潺的流水聲。 作者用音樂語匯表達出了對巴山蜀水的無限眷戀，而我們更從曲調中感受到濃郁的民族地方特色音樂語調。 （二）不同時期的風格特點不同
以西方為例，音樂分為文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期等。巴洛克時期的音樂主要以復調音樂織體為主，二聲部、三聲部、四聲部，每個聲部交替進行，具有連續性和統一性，綿延不斷的進行。而在力度方面變化較少，各聲部形成嚴密的統一。古典主義時期的音樂規整，講究音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連貫性等，多以奏鳴曲為主，多數古典時期的音樂都有較長的篇幅，為了表達完整復雜的樂思，分為呈示部、展開部、再現部。這個時期的音樂家創作上則表現出對主觀感情的表達，對自然的熱愛及幻想，音樂表現形式也較以前有了新的變化，形成了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同點還有，出現了標題音樂，古典主義時期的樂曲標題多為A大調奏鳴、G大調奏鳴曲、D大調奏鳴曲等。而浪漫主義時期出現了《四季》《邀舞》《梅菲斯托圓舞曲》等，能直觀地從作品的標題中對音樂有簡單的理解，浪漫主義時期的音樂承襲古典樂派作曲家的傳統，更有新的探索，比如，強調音樂要與詩歌、舞臺、戲劇、繪畫等其他藝術相結合，提倡綜合藝術。強調個人主觀情感，作曲家的作品中常常帶有自傳的色彩。重視研究民族、民間的音樂，從中吸取營養，例如，西貝柳斯的作品就凝聚愛國主義感情和濃厚的民族特色，寫出了《芬蘭頌》。李斯特創作了十九首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族特點，是鋼琴音樂的典范作品，在藝術形式和表現手法上繼承古典樂派，但內容表現更為豐富，夸張的手法也使用的特別多，強弱標記在此時大量頻繁使用，以表達樂曲的情感。在音樂形式上，不再像古典時的音樂是對稱、均衡、完整結構，有更多的表現形式。單樂章題材的器樂曲繁多，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞歌，以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等，在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。而印象主義時期最早出現在繪畫領域，由1874年巴黎展出的一幅莫奈的《日出印象》，印象主義中的音樂像圖畫一樣帶給人的感覺是朦朧的、飄忽不定的風格，它不通過音樂直接描繪實際生活中的圖畫，而更多是描寫帶給我們的主觀感覺或印象，渲染出一種非常神秘的朦朧、若隱若現的色調和氛圍。由于鋼琴兼有和聲以及音色精致變化的功能，是所有樂器中表現力最強的，被稱為“樂器之王”，并且又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙組合之中產生奇妙的泛音效果，最能表達云霧水性音響的靈動之感，這種優勢在印象主義作品中被充分地發揮。印象主義時期音樂在樂曲的形式上更為自由，多采用短小的、不規則的形式，并且此時期的作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，例如《塔》《月光》等，突出瞬間的主觀印象或感受，在音樂語言上突破大小調體系，采用中古調式、全音音階，重視和聲、織體和配器的色彩，多采用十一、十三和弦、增三和弦等，所表現出的是朦朧、飄忽空幻的意境。如果我們將巴洛克時期音樂彈得像古典主義時期一樣力度變化豐富，將印象主義時期音樂彈的像古典主義時期規規整整，那便是對風格的錯誤表達， 每一個時期都有它自己的定義與風格特點，這個過程不僅僅要靠教師的傳授，更多的是在長期的鋼琴學習過程中逐漸積累。
?。ㄈ┎煌髑业娘L格特點不同
巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦等音樂家，分別隸屬于不同的時期，在準備演奏相關曲目的時候，首先要判斷作曲家所在音樂時期的大背景，其次考慮每位作曲家的個人風格特點。例如，鋼琴考級曲目中，三級曲目《布列舞曲》、四級曲目《小步舞曲》、五級曲目《二部創意No.8》、七級曲目《三部創意曲》、九級曲目《d小調賦格曲》、十級曲目《第三英國組曲的前奏曲》都是巴洛克時期著名作曲家巴赫所作，他將大小調和聲體系與高度發展的復調音樂完地結合在一起，結構嚴謹、形式精美、邏輯嚴密、技術精湛，表現了深刻的哲理、強烈的戲劇性和優美的抒情性，而它的作品只有幾處簡單的強弱標記，以綿延不斷的旋律為主。再例如十級曲目《輝煌的大圓舞曲Op.34 No.3》是浪漫主義時期音樂代表人物，被稱為“鋼琴詩人”的肖邦所作，他的音樂旋律流暢、優美如歌，節奏上較為靈活自由，力度上千變萬化，這首作品中用了f、sf、pcresc、f等，音色表現出小貓活靈活現的抓毛線球。每位作曲家都有著自身風格的創作特點，所以如果想彈好作品，還需立足作曲家與作品本身把握。
四、結語
我國已故小提琴教育家林耀基先生講到：“要老老實實抓基本功，不要比誰的學生拉到什么程度，拔苗助長是不行的，音樂是聽覺藝術，音樂家對自己的演奏十分慎重、嚴謹，不能放松對每一個音、每一個樂句的要求呢。”學習音樂是培養孩子綜合素質與音樂素養的良好手段，考級也是對音樂學習成果的一個階段性考核，我們要端正思想，端正態度，正確地看待考級。
參考文獻
[1]周銘孫.全國鋼琴演奏考級作品集（新編第一版）[M].北京：大眾文藝出版社，2007.
[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007.
[3]王大力.鋼琴藝術之路[M].廣州：花城出版社，2009.
作者簡介：熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽人，信陽農林學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂教育。
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