簡析流行音樂演唱訓練中混聲技術運用
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摘 要：流行音樂作為三大音樂表現方式之一，深受人們的喜愛，人們也在一直尋求提升音樂質量的方法。隨著國內外的不斷探索與發展，流行音樂的演唱方法也越來越豐富。在流行音樂演唱訓練中使用混聲技術，能夠有效提高流行音樂演唱的靈活度，擴大演唱者發音時的音域，提升人體各感官器官的共鳴，從而為流行歌曲提高演唱質量。文章對混聲技術概念的界定、混聲技術與流行音樂演唱訓練的關系、混聲技術對流行音樂的作用以及混聲技術的具體應用做一個簡要闡釋。
關鍵詞：流行音樂;演唱訓練;混聲技術
流行音樂作為三大音樂表現方式，必然有著獨特的演唱魅力。流行音樂有著不同于美聲和民族音樂的演唱方法，其演唱方式也極具特色，往往通過通俗易懂的歌詞來表達歌曲的思想和情感。雖然每位演唱者的聲音是與生俱來的，但是通過后天科學合理的訓練能夠有效提升歌曲的演唱效果。正因如此，聲音專業技術的訓練就顯得十分重要。
一、混聲技術的概念界定
混聲就是指流行音樂演唱時實音虛音的交互使用，性質介于實音虛音二者之間?；炻曉诎l音效果上既沒有實音的響亮直白，也沒有虛音的輕度微量，它兼具了實音和虛音兩者的屬性特點。我們平日里耳熟能詳的流行音樂，在演唱時，往往都加入了混聲唱法。換聲是難度較大的聲音變化形式，是人體喉部肌肉神經組織的行為活動。流行音樂演唱運用混聲技術就是為了能夠容易換聲，擴大聲音音域，使聲域能夠統一起來，從而提升演唱效果。國內外很多著名歌手都在演唱與訓練中使用混聲，比如我國歌手曲婉婷、林俊杰、毛阿敏，國外著名女歌手惠特尼·休斯頓、席琳·迪翁、阿黛爾等，都是嫻熟運用混聲技術的歌手。
二、混聲技術與流行音樂演唱訓練的關系
隨著流行音樂的不斷發展，它已經成為了社會大眾的主流音樂。流行音樂一方面體現的是一種社會需求，另一方面展現了這一時期的社會背景、社會文化和社會思想。流行音樂演唱作為流行音樂的主要表達形式之一，經過長期的演變與積淀，逐步發展成為了獨特的音樂體系。教育部調查數據表明，近年來我國許多高等院校先后增設了流行音樂演唱專業，流行音樂演唱已然成為了高校教學的重點學科。在高校流行音樂演唱教學的過程中，激發學生的學習興趣與培養學生的專業能力是整個教學過程的重點。因此，流行音樂演唱訓練也要合理安排，系統規劃。
與美聲、民族音樂等其它音樂藝術形式相比，流行音樂會顯得形式簡單，但是這恰恰正是流行音樂的獨特之處。流行音樂的歌詞往往使用通俗口語，消除了語言理解障礙，使得音樂大眾化。反之，如果歌詞內容晦澀難懂，就會使大眾有距離感，無法產生共鳴。如果從專業學習的角度來看，流行音樂音域范圍較小，歌詞也瑯瑯上口，相比于美聲和民族音樂的唱法，流行音樂的學習也較為容易。在流行音樂的學習訓練中，雖然以音樂本體的發聲音色與音域范圍為主，但是由于音樂曲風不同和節奏變化會產生差異性，所以表演者在演唱過程中會受到一定程度的影響。為改善這種現象，促進發音節奏協調，混聲的學習訓練就顯得格外重要。
三、混聲技術對流行音樂的作用
流行音樂在演唱中，由于音樂曲風和節奏不斷變化，表演者在演唱歌曲時常常會受到歌曲變化的影響，這樣在很大程度上會降低歌曲的演唱效果?；炻暭夹g的使用，能夠有效增加流行音樂的音域，以便于換聲，從而提高流行音樂的演唱效果。
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感情是音樂的靈魂。無論是美聲、民族唱法還是流行音樂，都離不開感情的融入。演奏者如果能夠在演唱中融入生動的感情，就可以更好地掌握音樂的節奏變化。例如，歌曲《One Love Give It To Me》就是運用混聲技術將整個歌曲的音域滲透到實虛音中，結合共鳴，使得歌曲保持純正音色，這樣也有利于歌手融入自我感情。
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混聲技術能為流行音樂帶來濃厚的感染力，這也是其魅力所在。例如周杰倫的《東風破》，歌曲表達的是戀人間的相思離愁。一為離愁別恨與飄零之苦，一為物是人非而緬懷過往。在歌曲演唱中，周杰倫特有的鼻腔與嗓音混合而發出的共振更是為歌曲增添了一份古典詩意，實現了聲音承上啟下的聲區統一，最終增強了歌曲的藝術感染力。
四、混聲技術的應用
?。ㄒ唬┱覍ぱ莩枨鷵Q聲點
演唱者演唱流行歌曲，都會遇到高低音變化轉換曲調音域，這部分音域區域就被稱為歌曲換聲點。當演唱者演唱這部分音域區域時，一定要心平氣和，放松心情，避免因過度緊張產生聲帶僵硬，一定要保持呼吸的穩定平順。為了達到更好的演唱效果，可以進行提前換聲，也就是演唱快要到達換聲區域的時候提前開始將實音和虛音混合，實現換聲的自然過渡，避免出現發聲生硬的情況。
例如歌手張信哲的《愛就一個字》中就利用了換聲點提前過渡的方法?！拔蚁肽愎淖阌職狻睆摹跋搿遍_始就運用了混聲變化，提前過渡。之后的“憑愛的地圖散播訊息，但愿你沒忘記，我永遠保護你，從此不必再流浪找尋”則利用了實音與混音的相互交替。而“愛就一個字，我只說一次”更是增加了混聲的力度與頻率，這里成了整首歌曲最為動人的部分?；炻暤倪\用使整首歌曲實現了一致統一，而換聲點的提前過渡也減少了高潮部分換聲的生硬之感，并且能夠逐步展現歌曲所表達的情感。
?。ǘ┙梃b美聲唱法變換方法
美聲又稱“柔聲唱法”，是一種需要演唱者用半分力量進行演唱的唱法。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而是用非常自然、柔美的發聲方法從腹部深處的位置發出氣息，然后經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地釋放出去，這就是美聲唱法中的“頭聲”。
流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色。感情自然流露，表演具有很強的即興性和煽動性。
流行音樂唱法偏向于自然通俗，以日常用語為基礎，而美聲的發聲唱法則是以嗓音共鳴為基礎，所以流行音樂的唱法可以借鑒美聲唱法。例如，毛阿敏的歌曲《同一首歌》就是使用了美聲唱法的流行音樂。歌曲中充分借鑒了美聲唱法的原音變換方法，演唱者將每個字都唱得很松弛，聲音位置靠后。而且流行唱法聲帶張力會比美聲唱法要小，所以唱歌時氣息的活動也比美聲要順暢許多，因此流行音樂借鑒美聲唱法能夠增加共鳴效果，演唱出來的歌曲也會舒適悅耳。 ?。ㄈ娀柧毢粑椒?
呼吸對于歌曲演唱是非常重要的。在流行音樂的演唱中，呼吸是混聲換音的基礎，正確合理的呼吸能夠有效地提升混聲的力度與聲量，為演奏增添效果。演奏者在平日的呼吸練習中，首先要保持正確的演奏姿勢，將身體挺直，兩腳與肩同寬，胸部放松不要緊繃，雙手自然放在胯部。待調整好姿勢之后，開始進行深呼吸，保持循環漸進的呼吸節奏。呼吸的時候也要注意身體姿勢協調，肋部盡可能向外擴張，肩部保持自然，不要僵直?；炻暤木毩曇矐驖u進，先從中聲音域開始，逐步向低聲音域和高聲音域練習，呼吸要為發音提供動力。除了呼吸練習歌曲混聲以外，利用呼吸還可以控制發聲的音量，體現演奏者的內心情感。比如我國著名藏族歌手降央卓瑪的歌曲《那一天》，前六句歌手用緩緩的音調將佛寺中焚香誦經、搖動經筒的場景帶到思念的人身邊，演唱氣息恰到好處，帶給聽眾一種純凈、連綿之感，與整首歌曲的曲意相互呼應。第七句繼續保持之前的節奏，逐步展現所要表達的情感，為下一層做好鋪墊。第八句歌詞語氣變換了節奏，氣息變化明顯，蓄勢待發，為接下來的高潮部分做準備。歌詞的第九句及之后的部分也是整首歌曲歌曲中最為明亮、呼吸擴張最為明顯的地方，是歌曲的核心部分，表達了對對方的思念以及對思念之人的忠貞不渝。歌曲末尾，音調氣息漸漸低緩下去，一唱三嘆，送上內心深處最為真摯的祝福。降央卓瑪在這首歌曲中十分巧妙地運用了呼吸對于歌曲演奏的效果，前半部分聲音婉轉，高潮部分聲音凝聚，高亢嘹亮，末尾部分舒緩平和，致使整首歌曲情感層層深入，前奏與末尾遙相呼應，將深情而圣潔的感情完美地展現給聽眾。
?。ㄋ模┕缠Q運用法
所謂共鳴，就是指人體中的器官相互間產生振動而發出聲音。人體中如喉嚨、胸部、嘴巴、鼻子等器官，都是可以通過各自振動而產生共鳴的。正因為人體器官具備這種特征，因此在歌曲混聲練習中可以利用器官共鳴來提升演奏效果。在歌曲混聲的實際練習中，演唱者可以選擇從中低音音域開始訓練，依次使用喉嚨、胸部、嘴巴、鼻子等器官進行練習，反復探索各器官的共振程度。如果器官共振良好，人體就會感到舒適，也會提升歌曲演唱效果。反之，則會出現身體不適，例如胸悶、鼻塞、喉嚨干澀、呼吸短促等現象。比如美國著名女歌手惠特尼·休斯頓的歌曲《I Will Always Love You》中，在前奏中的低音音域中就使用了鼻腔、胸腔、口腔三者的共鳴，盡可能使胸腔和鼻腔產生共振，使得器官共鳴，從而體現傷感悲哀的抒情情感。歌曲高潮部分提高音域，就是用鼻腔、喉嚨、口腔間哼鳴然后再搭配合著母音，待哼鳴找到位置后，聲音從眉心出來，鼻梁上端會有震動，記好位置后然后配合母音，同時使用氣息形成混聲。整首歌曲從最初的傷感悲哀轉至高昂壯麗，令人陶醉且深有感觸。在演唱中，惠特妮·休斯頓的聲音一度哽咽，因為她把《I Will Always Love You》作為一系列的情感爆發，并在音樂高潮處將歌聲全面穩步提升至最后的高音攀升。
五、結語
流行音樂作為當今廣受社會大眾喜愛的音樂表現形式，在樂壇有著舉足輕重的地位。在這樣的背景下，對于流行音樂的創作靈感、演唱方法、訓練技巧等都應不斷探索和研究，努力為社會大眾帶來高質量的音樂作品。流行音樂中運用混聲技術能夠增強流行音樂的演唱和訓練效果，拓展了歌手演唱聲音的音域，大幅度提高了演唱技巧，為流行音樂的演唱和訓練提供了明顯幫助。
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三亞學院
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