用鏡頭表現民族傳統文化

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　　楊建川是中國當代極具實力的攝影家，藝術功底深厚，從小就對藝術有著濃厚的興趣。八年的大提琴專業學習和訓練，讓他的音樂才能和藝術鑒賞力得到極大地提升，也為他日后的攝影藝術創作打下了堅實的基礎。
　　楊建川為人低調，注重厚積薄發。1978年，他開始從事攝影工作，3年的專業攝影經歷（工業機械產品、設備零部件攝影及照片沖洗放曬），培養了他嚴謹、細致、精益求精的工作態度和職業精神，同時也練就了他嫻熟的攝影藝術技巧和攝影藝術創作的基本功。
　　昆曲是中國古代戲劇的活化石，歷經六百年風雨，瀕臨絕響，是人類口述和非物質文化遺產。余韻飄渺，古典優雅，白雪陽春，曲高和寡。
　　楊建川拍攝昆曲，非劇照，乃是意象的揣度與流連。借梅蘭竹菊的文化符號對應水袖細調的行當聲腔，是文化介于物質與非物質之間的象征與隱喻，如風行水上，飄逸清雅，韻致氣度之中，盡顯婉麗精微。
　　梅之冷傲，蘭之隱幽，竹之清雅，菊之高潔，在昆曲博深儒雅的曲牌吟唱與行云流水的輕歌曼舞之中，品味情懷，茹涵生命，釋解精神。
　　楊建川歷時數載，平心靜氣，以居于世界文化頂端的中國昆曲為主題，構建精神定位后的影像價值，超越紀錄與觀看的普世標準，是被情懷所浸透的覺悟，是蔑視物質價值的深層遞進。
　　世人津津樂道的是影像的視覺沖擊力，講究構圖的開合、情節的鋪陳、色彩的對照、影調的解析，著力于客觀的表現。建川參透玄機，不再糾結于世間浮像，以潤物無聲，潛心有致的作為，蘊藉出春風化雨般的視覺滲透力。一種感覺、一種徹悟、一種象外象、味中味的體驗。在眼睛觸摸影像的瞬間，心領神會的怡然微笑，已推開了視覺空間的無門之門。
　　藝術作品有“四品”之說，謂之能品、妙品、逸品、神品。能品可傳移描寫，妙品在解情達意，逸品為升華造化，神品則寰中象外，天機偶合，非常人所能為也。建川影像之作，當在妙品與逸品之間，境界瑰奇，意象幻化，風格形成已見端倪。拍攝方法用相機多次曝光、慢門、拉變焦、虛實相生等，借鑒昆曲表演中“集曲轉調”的程式變化，激發電石火光般的突發靈感，造成難以預料的影像結果，機心應對卻難以釋懷，妙手偶得卻渾然天成。有意無意之間，不即不離之法，“道”與“技”之間，建川一路逍遙，悠游自在。
　　楊建川憑借這些作品在第24屆全國攝影藝術展覽中獲得金獎，并相繼榮獲金路獎和金像獎，是其幸，亦其命。
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