十二音作曲技法與民族特色的融合
來源:用戶上傳
作者:
摘 要：早在上世紀二十年代，“十二音”作曲技法隨著遠洋留學生帶回中國，但真正的發展則是在上世紀八十年代。羅忠镕在這一階段寫作了以“十二音”為技法的藝術歌曲——《涉江采芙蓉》。歌曲選自東漢時期同名古詩《涉江采芙蓉》，羅忠镕將西方現代作曲技法與我國傳統五聲音樂以及作曲技法相結合。在這部作品中，無論是和聲還是旋律，以及十二音音序的選擇無不淋漓盡致的展現羅忠镕先生對現代作曲技法與民族特色的融合。使其成為極具意義的一部作品。筆者以《涉江采芙蓉》為例，探討現代作曲技法與民族特色的融合。
關鍵詞：《涉江采芙蓉》;“十二音”;民族特色;融合
一、“十二音”作曲技法
《涉江采芙蓉》全曲以一個完整的十二音序列展開創作。在作品中最先出現的序列稱為原型排序，其余的運算都和原型相關?！渡娼绍饺亍返男蛄性蜆擞洖镻（prime），其順序稱為1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。逆行標記為R（retrograde）、倒影標記為I（inversion）、倒影逆行標記為RI（retrograde-inversion）[1]。樂曲開頭出現這樣的旋律，[7 9 12 2 5 10 8][11 1 4 6 3]。前七個音對應“涉江采芙蓉”后五個音對應“蘭澤多芳草”，這兩句沒有一個音是重復的，而第二句是按照第一句逆行排列。第三句是按照第一句倒影排列。第四句是按照第一句逆行倒影排列。
《涉江采芙蓉》的創作運用了三種“十二音”作曲技法。1.縱橫法[2]：在1-3小節的序列原型P與3-5小節的序列逆行R在樂曲進行中依次出現。不同的音名構成了完整的序列音，在引子部分就已經明確了序列。14-16小節，鋼琴織體左手的部分依次展現原型P的前九個音和逆行R的前八個音。22小節處，鋼琴織體部分又使用了倒影I的前六個音。2.分割法：在樂曲6，7，8小節，將原型P的序列分割為三個聲部。10小節處將逆行R的序列分割成三個聲部。18-19小節，將倒影I的序列分割為三個聲部。23-24小節將逆行倒影RI的序列分割為三個聲部。3.重疊法：16-18小節是由原型序列P與逆行序列R相交織創作而成。
?。ㄒ唬男蓙砜?
《涉江采芙蓉》中人聲旋律音的部分模進也是按序列音樂的規律進行。例如在19小節處，還原B音和23小節處的A、25小節處的F在同一高度重復展現。20小節處，升D與降E不同音名的寫作卻是相同的音響。從細處來看，“蘭澤多芳草”較前句序列是純四度上行進行?！安芍z誰”又以小三度的上行方式第一次設計為高潮點，在延長后轉為下行進行，情緒欲揚先抑。“所思在遠道”巧妙的將“在”與“遠”兩字多音設計，迂回婉轉，此時情緒漸漸堆積，急需一個破發點。“還顧望舊鄉”此句是原型序列P的倒影，大六度的上行成為情緒的破發點，音樂進入高潮。“憂傷以終老”設計為冠音型，速度放緩，力度減弱，旋律下行，樂曲收尾。
?。ǘ暮吐晛砜?
“十二音”作曲技術中，和聲的結構功能以及色彩與傳統和聲完全不同?！笆簟睂懽髦v究和聲的緊張度，在與傳統和聲功能、色彩相區別后，如何在樂曲中保持和聲的連貫性邏輯性將是考驗作曲家的技術?！渡娼绍饺亍愤@首聲樂藝術歌曲，序列中五聲性特色明顯，但序列音樂中非五聲性的因素更多，這樣和聲緊張性的原則就可運用在全曲。《涉江采芙蓉》中的和聲，在前兩句進行平緩，第三句才出現三全音（減五度）和弦。尤其在“路”這個字，音樂達到了最高點，一個九和弦的運用，極大的賦予了和聲的緊張性，與前面和聲平緩的風格形成強烈的矛盾對比，推動音樂的進行。而后，旋律進行又回到以五聲性為主的色彩，和聲緊張度隨詞句情緒放緩。通過分析可以看出來，羅忠镕對《涉江采芙蓉》全曲和聲的緊張度設計并不是刻意，而是隨著音樂的發展，在樂曲開篇以及結尾選用緊張度平緩的和聲，在樂曲高潮點，選用緊張度激烈的和聲，符合詩句本身的意境，和聲流暢自然。
二、《涉江采芙蓉》民族特色的融合
《涉江采芙蓉》每一序列都對應一段詩句，暗含著傳統民族音樂“起、承、轉、合”的技法。第一句詞對應序列原型P。第二句詞對應序列逆行R。第三句詞對應序列倒影I。第四句詞對應序列逆行倒影RI?！捌?、承、轉、合”式的安排把傳統音樂特色融入西方現代技法。
在節奏方面，全曲以二分音符、四分音符、八分音符為主，僅出現兩次四分附點音符。作者充分考慮到了傳統五言詩的格律特點，節奏寫作工整，若過多使用西方作曲技法中復雜多變的節奏型，則會破壞詩詞的韻律感。
在旋律寫作方面，旋律與歌詞、情緒、格律緊密聯系。在音程選擇上，羅忠镕大量采用了傳統的三度以及三度以內的音程，六度的跳進為最大跨度，而這僅是為樂曲高潮點而設計，旋律的起伏跟隨著詩詞的情緒而變化，極富民族色彩。
在結構設計上，《涉江采芙蓉》為工整的單二部曲式，“詩”與“樂”在中外作曲技術的構架下巧妙相融，極富藝術價值。
三、結語
《涉江采芙蓉》作為我國第一首“十二音”作曲技法寫成的古詩詞藝術歌曲，無論從技法、旋律寫作、和聲設計，以及調性的分離，無不透露著羅忠镕先生的大膽創新。筆者曾聽聞這樣一句話“很多當代的青年作曲家擔心落后于世界和時代，于是用西方的審美審視自己的作品，而西方聽眾更傾向于聽到帶有個人特點和作曲家本民族文化特點的聲音。雙方的期待反差使得很多青年作曲家作品在世界范圍內的立足遇到了困難”——Joel Sachs。如何在傳統音樂中融入西方現代作曲技法，羅忠镕先生在兼顧民族特色的情況下，大膽的運用西方現代作曲技法，創作出這部結構嚴謹、色彩豐富而又傳統現代相交融的精品，引領后續許多作曲家在這一題材上的創作。
[參考文獻]
[1] [美]約瑟夫·內森·施特勞斯 著，齊研 譯.后調性理論導論[M].人民音樂出版社，2014.
[2] 鄭英烈.序列音樂寫作基礎教程[M].上海音樂出版社，2015.
轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/1/view-14888784.htm
