聲樂表演藝術運用情感處理的表現形式
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摘 要：聲樂表演藝術中最重要的一個環節就是情感的處理，這一表演藝術是將藝術作品和表演者所要表達的深層情感通過聲樂表演的方式表現出來。因此，聲樂表演不僅是表演者演唱技巧的展示，同時也是表演者自己思想感情的活動過程。本文從聲樂表演藝術運用情感處理的重要性入手，詳細闡述了聲樂表演藝術在運用情感處理中主要采取的表現形式。
關鍵詞：聲樂表演;情感處理;表現形式
聲樂表演藝術是演唱者通過表演藝術作品，使聽眾得到精神滿足和藝術欣賞的過程。所以，在聲樂表演的過程中，不僅要考驗表演者的演唱技巧，還要考驗演唱者在表演過程中的精神境界和情感表達。只有做到形式和思想的完美統一，才能將聲樂表演藝術的核心內容表現出來，才能使聲樂表演得到真正的藝術展現。
一、聲樂表演藝術運用情感處理的重要性
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聲樂表演的直接目的是使所表演的藝術作品得到最完美的展現，是表演者通過表演的外在形式對藝術作品的藝術效果和內在含義進行視聽表達。因此，同樣的藝術作品會因為不同表演者的表演技巧和情感表達產生不同的表演效果。這就要求每一位聲樂藝術表演者在作品展示過程中，做到對作品的深層解讀，達到自我情感與作品情感的高度統一。
表演者在演唱作品時，不應該僅僅局限于演唱技巧的展示，沒有深層情感介入作品，任何表演過程其實都是對藝術作品的機械演唱。真正的藝術作品，需要演唱者準確把握其中所傳達出的深層含義，需要演唱者對作品進行深度解讀和完美詮釋。只有做到這一點，才能使自己融入作品，使自己的表演得到聽眾的認可，這同樣也是對藝術作品的一種尊重。
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聲樂表演藝術和其它舞臺藝術相比，有很大的視覺局限性。它不像話劇和舞臺劇可以通過視覺直接引起觀眾共鳴，聲樂表演藝術主要是通過聲音來表達情感和展現作品。因此，在聲樂藝術的表演過程中，為了使觀眾得到最佳的聽覺體驗，演唱者必須充分表達作品和自己的情感，只有將豐富的感情介入到作品中，才能極大地調動聽眾的興趣，才能使自己的作品得到聽眾認可。
另外，聲樂藝術表演不僅是作品情感和觀眾的共鳴，同時也是表演者自己和演唱作品的之間的一種共鳴。演唱者在表演過程中，將內心情感通過作品演唱出來，是對自己思想感情的一種宣泄，也是對自我情感的一種升華[1]。
因此，為了能夠使聲樂表演藝術內涵更加豐富，能夠引起欣賞者的情感共鳴，從而更好的創作其中蘊含的思想情感，就在對聲樂表演藝術中運用情感處理的表現形式進行一步的探究與實踐。
二、聲樂表演藝術中運用情感處理的具體表現形式
（一）表演內容的情感表達
聲樂表演藝術的表演內容需要情感的高度介入，這就需要表演者對表演內容進行深度的解讀。每一位聲樂表演者，在接觸新的表演內容時，一定要對作品的內容、思想、時代背景進行深入研究。藝術源于生活，任何藝術作品都離不開創作者所處的環境和創作意圖，因此，作品的表演者也需要將自己融入到作品中，研究歌曲所傳達的深層含義，從而更好的表現作品的情感內涵。
例如：在《水調歌頭·明月幾時有》的表演過程中，通過對“明月幾時有？把酒問青天”、“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”等詩句的深度分析，可以體會詩人蘇軾借“月亮”這一意象，表達自己對胞弟蘇澈的懷念之情，同時也借“月”勾勒出一種皓月當空、曠遠孤寂的藝術氛圍。所以說，表演者在演唱《水調歌頭·明月幾時有》的過程中，需要體會創作者當時所處的環境和想要表達的意境，這樣才能完成對這一作品的深層情感表達。
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聲樂藝術的表演同樣需要演唱技巧的介入，通過對每一部音樂作品的語調、節奏、曲式特點的把握和運用，能夠使演唱者將作品的情感更好的傳遞給每一位聽眾，也能夠完美展現出演唱者的情緒和演奏內容想要傳達的深層情感。
演唱作品中的每一個詞都有其自身的語調特點，而每一個語調又都有很多變化，無論是語調的高低頓挫，亦或是輕重緩急，都是演唱者可以利用的演唱技巧。通過對作品中語調變化的運用，不僅可以增強作品的張力，而且可以立體地表現出演唱者的情緒。藝術作品所表現出的婉轉哀愁、激情澎湃、平靜和緩，都是演唱者利用語調變化作用于藝術作品的表現。
作品演唱的節奏也是聲樂表演藝術中很重要的一部分，所有聲樂作品都是通過節奏點的變化來表達情感的。通過改變節奏，可以將作品的風格和內在蘊意自然地展現出來。因此，演唱者在表演時，需要深入理解作品的節奏點，把握好歌曲每一部分不同的節奏，將作品的情感通過節奏的變化演奏出來。例如：《大海啊，故鄉》，這一作品就是利用節奏的強弱不對稱性，以及浮點、切分等手法展現出大海的特點，從而使演唱者更好的運用節奏點調動情緒、表達情感。
最后，作品的曲式特點也是表達情感的關鍵。曲式結構指的是作品內部存在的邏輯結構，這種曲式結構需要同演唱內容相符合，才能實現藝術作品的完美展現。常見的曲式結構包括多部結構、一部曲式、單二部曲式、單三部曲式等，演唱者可以利用上述幾種曲式特點，合理把握作品的藝術情感，從而實現作品的完美演唱[2]。
?。ㄈ┲w動作的情感表達
在聲樂表演藝術過程中，為了使表演內容和自我情感得到平衡，需要表演者對自己的肢體動作進行一定程度的設計和控制。只有將內在情感和外在動作高度統一，才能更好的表達出作品的思想情感。托爾斯泰曾在自己的作品《論藝術》中說過這樣一段話：“無論何種藝術創作，都需要創作者深入到藝術之中進行體驗。只有從體驗中獲得了豐富的情感感受，才能運用聲音、動作等完成情感的傳達?！边@就充分表明，作品情感的表達需要演唱者由內而外進行傳遞，這里的“內”即是作品的深層情感，“外”即是演唱者的肢體動作。每一位優秀的聲樂表演者，不僅會通過演唱技巧來傳達情感，還會利用自己對歌曲內容的理解，設計出符合表演內容的外在肢體動作。只有到達內外的一致和統一，才能使自己融入表演過程中，才能帶動聽眾和自己的情感。 肢體動作的情感表達一方面表現在肢體動作上，另一方面表現在面部表情上。為了使聽眾更好的理解演唱內容，感受作品所表達的情感，表演者需要充分調動自己的肢體動作和面部表情，使自己自然地融入到所演唱的作品中，使聽眾的視覺和聽覺都能得到最高的藝術體驗。例如：在紅色革命歌曲《黃河大合唱》的演唱過程中，每一位演唱者不僅要完成歌詞內容的準確表達，還需要在演唱的過程中，加入自己對作品理解后所設計出的肢體動作和面部表情，通過情感和動作內外一致的統一，充分展現《黃河大合唱》的磅礴氣勢和革命精神。
?。ㄋ模r代特點的情感表達
聲樂表演藝術中很重要的一點就是情感和時代特點的統一和融合。只有將演唱作品和時代文化、民族特點相互融合，才能使作品的情感得到釋放，才能使聽眾更好的理解作品、欣賞作品。
時代特點的情感表達中最重要的一點就是要提高表演者的文化素養。一方面是因為表演者是作品最直接的表現者，每一部作品的情感都是由表演者進行解讀和演唱的。另一方面則是因為每一部優秀的聲樂作品都蘊含著深厚的文化底蘊，只有具備一定文化修養，才能將作品表達的情感真實的展現出來。另外，不同國家，不同文化孕育出不同的聲樂作品，這就要求演唱者能夠了解不同地區和國家的風土人情，利用自己深厚的文化底蘊來傳達作品所表現出的真實情感。例如：歌曲《今夜無人入眠》這一意大利名曲中，蘊含了東西方濃厚的文化底蘊，演唱者如果沒有很深的藝術造詣和文化素養，就很難理解歌詞和曲調所表達的情感和思想。
最后，不同時代的聲樂表演都帶有十分明顯的時代特點，這是藝術和時代的結合，也是藝術對時代的表達。因此，聲樂藝術的表演過程中，要做到藝術和時代統一，要處理好民族情感的表達。例如：日本聲樂表達出的情感往往是憂愁的，印度聲樂藝術的表達多是歡快的。再有，同一聲樂作品在一個國家不同的社會發展階段的表達也是不同的，這是由于所處的時代背景和民族情感的不同帶來的差異性。因此，只有準確把握不同民族和同一民族不同時期的時代特點，才能深入解讀作品，演唱作品，才能完美的表達作品所蘊含的情感。
三、結語
聲樂表演藝術是一種通過聲音傳播完成表演的藝術形式，同時也是一種情感介入表演的藝術。在聲樂表演過程中，情感的介入一方面展現了表演者對演唱作品的理解，另一方面也是對表演作品的藝術表達。因此，在聲樂藝術表演過程中，情感的表達和處理方式值得每一位表演者理解和學習。只有將情感運用到作品表演中，才能充分調動起聽眾和自己的情感，才能使表演效果得到藝術展現。
[參考文獻]
[1] 謝穎.論聲樂表演藝術的形體語言[D].西北民族大學，2013.
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