呈現40年水墨歷程

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　　水墨藝術是中國文化身份的重要符號與象征，在世界藝術之林占有重要地位。特別是改革開放以來，水墨藝術有了重大的當代性發展，引起東西方高度關注。
　　日前，“中國新水墨作品展1978-2018”在北京民生現代美術館開幕。此次展覽首次系統性梳理改革開放40年來水墨藝術，分為“新中國畫”和“新水墨”兩個單元，展出具有影響力藝術家182位作品共200件。
　　據新中國畫的策展人、國家畫院原副院長張曉凌介紹，“新中國畫”這個詞早在民國初年就露出端倪，新中國成立后，它指的是一場以改造傳統中國畫為前提，在觀念、精神、題材、形式上全面建構國畫藝術的運動。改革開放以來，新中國畫創作經歷了從國家意識到個人立場、從寫實到寫意、從因襲到獨創的過程，這個過程中的許多名作參展，如劉海粟的《荷花》、周韶華的《黃河魂》、楊力舟的《太行鐵壁》、程大利的《曲盡簫笙息》、馮遠的《心幡》、杜大愷的《高天厚土任逍遙》等。
　　張曉凌認為，水墨40年取得成就有三個原因：第一是改革開放40年帶來的大時代；第二是大時代給我們帶來的全球化的格局；第三是不斷地向民族文化回歸、認同和激活的歷史過程。
　　“新水墨”藝術出現在改革開放之后，更強調水墨藝術的現當代轉型。據該部分策展人、武漢合美術館執行館長魯虹介紹，由于許多藝術家借鑒了西方現當代藝術的觀念或表現手法，這個領域突破了傳統水墨領域的固有題材和筆墨處理方式，形成了相對獨立的藝術體系。從早期周思聰創作的《礦工圖之一王道樂土》、沈勤的《師徒對話》、劉慶和的《流星雨》、方力鈞《2016-2018》，到徐冰的綜合媒材裝置《背后的故事：江山萬里圖》，再到麻布水墨、現成品繪畫、石上水墨雕塑等，呈現出水墨藝術在借鑒與被借鑒過程中生發出的更多可能性。
　　水墨藝術是傳承兩千年的藝術形式，更是當今中國藝術家對話世界的獨特“語言”。正如中國國家畫院院長楊曉陽在致辭中所說，中國水墨畫不僅是中國美術的畫種，更是中國文化的名片。水墨除了特殊工具以外，與中國陰陽合一的中庸之道有著直接關系，與中國的宣紙、毛筆有著直接關系，與中國象形文字發展來的字畫合一的狀態有著直接關系，所以關于水墨是一個永遠說不完的話題。
　　參展藝術家代表靳衛紅表示，作為一名生于上世紀60年代、成長于80年代的藝術家，她在改革開放初期，也曾經覺得中國水墨可能已經不適合現代表達。當她有機會大量接觸西方藝術后，才發現我們自己其實有很強的藝術觀看的立場，無可替代也最具價值。她從未再離開過水墨，這不僅是個人的繪畫經歷，也代表了一代人在水墨上的堅持。
　　此次展覽以藝術史視角梳理水墨藝術40年的發展變革，呈現中國水墨藝術的多樣形態和豐富樣貌，也是北京民生現代美術館2018年末壓軸大展，由中國民生銀行、北京民生現代美術館主辦，將展至2019年2月23日，免費對公眾開放。
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