也談戲曲文化的傳承與產業化發展

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　　摘  要：戲曲藝術自古依靠市場生存，作為大眾精神生活的調劑和傳播社會道德的載體，遵循藝術特色的準則，力求每個劇種的每出劇目都能夠有所內涵。而在現階段，產業化發展是否適于戲曲藝術，需要展開深入探討。
　　關鍵詞：戲曲藝術;揚劇;產業化
　　中國戲曲赫列世界三大戲劇體系，是全人類的共同財富。但目前的戲曲發展狀況并不樂觀，由于其表演形式、體制和觀賞等問題，加之在流行元素和網絡文化的沖擊下，市場呈現出萎縮的趨勢，戲曲文化的保護和傳承面臨重大挑戰。
　　一、戲曲產業化基本特征
　　1、完全市場化
　　在市場經濟主導的現代化社會，任何產業都要以市場需求做導向，因為產業的根基在于消費群，戲曲要能夠依靠觀眾常年的自發買票觀看才能夠形成產業。但從目前狀況來看，大部分戲曲演出團體除國家文化部評定的藝術表演團體外，僅依靠票房收入維持生計的并不算多。
　　2、具備行業優勢
　　戲曲經過幾百年的長期發展，已經躋身于世界獨具藝術魅力的表演形式，與中國戲曲并列的希臘悲、喜劇和印度梵劇都已失傳，但這些戲劇形式都曾有過輝煌的歷史，也曾經歷過衰落的低潮，中國戲曲之所以能夠頑強地生存到現在無不說明了其生命力的頑強。在現代社會多元文化交流浪潮的沖擊下，使得傳統戲曲藝術不再見往日風采。從上世紀80年代末期開始，戲曲藝術需要依靠政府的扶持來取得一定地位就充分地說明了這一點，幾十年來雖然在政府支持下，已知在不斷采取多種措施進行恢復，但其實收效并不理想。所以，戲曲藝術想要在文化行業中具備一定優勢，首先要改善從業人員、市場、觀眾等多方面現狀。
　　3、規模經營
　　有規模才能夠有發展。中國戲曲劇種風格各異，尤其作為地方戲，以揚劇來說，首先其具有較高的觀賞性和審美價值，且劇目和表演思想內涵豐富，能夠傳達出特定地域中的文化觀念和審美風尚，不但是揚州傳統文化的重要組成部分，更是中國戲劇文化寶庫中的寶貴財富。但地方戲的活動區域極其有限，多限于當地，規模經營仍需要取決于戲曲藝術的具體特點，是否能夠迎合多地觀眾的口味和需求。
　　4、資本介入
　　新劇目的誕生需要資金，保留劇目的維護也需要資金，而僅依靠演出票房維持運營其實并非長久之計。尤其在現階段，以利潤最大化為追求目標的資本力量，很難去選擇支持戲曲成為產業，這就需要擁有一定的市場消費主力，擴大觀眾群體來使資本介入者看到希望。
　　5、開發系列產品
　　產業化的最大優勢就是產品復制，并以主產品為基礎來衍生系列產品，以獲取更多利潤。諸如光盤、動畫、圖冊、手辦模型等周邊產品。
　　二、構建空間
　　1、文化復興
　　中國戲曲藝術扎根中華大地，每一個劇種都有其特色鮮明的文化屬性和地域特點，據統計，各民族地區的戲曲劇種共有360多種，傳統劇目更是數以萬計，可見其開發空間之大。文化復興的關鍵在于如何將流傳久遠、具有濃厚意味的文化資源轉變為符合時代潮流，能夠讓更多觀眾都喜聞樂見的文化藝術形式，從而使其認識、接受和領悟這些不同的中華文化表現形式。
　　2、文化改革
　　戲曲作為劇場藝術，其實與現代大部分受眾群體的觀賞需求不相適應，但只有進到劇場才能夠真正認識、了解和感受到戲曲藝術的魅力和感染力。此外，基礎設施的保障是核心關鍵，在走向市場的戲曲之路上，相關院團亟需“幫扶上馬，十里相送”，即在劇目創作、人才培養和場地建設等方面都要尋求市場化的協作。多進行“政府協助、院團唱戲、形成市場”的道路探索。
　　3、文化品牌
　　戲曲需要回歸文化本源，打造文化品牌，如此才能夠彰顯傳統藝術的深厚文化底蘊。要以保護、傳承、傳播、廣大為出發點，以開發、繼承、創造和提升為著力點，實施文化復興，推動文化改革，筑造文化品牌。以揚劇來說，其本身就應憑借歷史悠久、在中國地方戲曲發展史中的特殊地位，以及其基本的喜劇風格來傳遞它獨特的個性和鮮明的色彩，從揚州到鎮江，再到南京、淮安，都應要看到揚劇的身影，如開設戲曲文化課程，成立相關工作室等等，只有吸引大批青年群體，注入更多新鮮血液，才能夠使戲曲這項古老藝術永葆青春。
　　4、挖掘文化深度
　　國外的流行歌曲、影視作品在中國傳播的文化現象，無疑擴大了外國文化的影響力，也為其創造了巨大的經濟價值。戲曲其實也應如此，吸收和借鑒各種文化產業成功的經驗，吸收一些民間的投資，通過商業手段來進行
　　5、節目創收
　　傳媒是戲曲藝術產業化經營中不可或缺的一個點，電視、網絡等媒體是現代社會人與人之間和了解世界的重要渠道，做好一個特色節目無疑是對堅守在這些古老藝術旁的觀眾們一個最好的安慰。許多戲迷們能夠通過一個固定的傳播渠道，在固定的時間收看到自己想要看到的，想必他們的內心是無比安逸的。以揚劇為例，開辦揚劇的相關節目，如“跟我學”“名家名段”等系列，戲迷朋友們在電視前和網絡上就能夠欣賞到藝術家的表演，學習唱腔的技巧。在節目中同樣可以邀請一些喜愛揚劇的觀眾到錄制現場親身參與和體驗，與藝術家近距離接觸，這無疑又是對普及戲曲藝術和弘揚傳統文化做出了貢獻。
　　綜上所述，中國戲曲從來都是面向市場、面向消費者的，中國戲曲藝術作為人類的集體記憶載體有著非常重要的文化符號的作用。產業化不一定是戲曲藝術的發展方向，但它能夠在一定程度上擴大戲曲的需求，如何使這些國之瑰寶在現代文化的沖擊下更好的生存仍需要深入地探討。
　　參考文獻
　　[1]  張宏偉.現代經濟社會觀照下的戲曲產業化道路發展探討[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2016，37（02）：96-98.
　　[2]  張宏偉.戲曲類非物質文化遺產的產業化開發與運作[J].開封教育學院學報，2016，36（04）：230-231.
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