電影服裝對時尚流行趨勢的影響
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摘 要：電影中的服裝造型與時尚流行趨勢之間的關系是相輔相成的，在歐美，各大品牌每一季的秀場與每一年上映的電影都是頗有淵源的。奧斯卡，戛納等電影界大獎也都設有“最佳服裝獎”，這也證明了電影與時尚密切相關。文章從時裝通過電影傳播成為經典、電影對時尚秀場的影響以及時尚題材電影的獨特魅力等，分析電影服裝對時尚流行趨勢和品牌秀場的影響。
關鍵詞：電影服裝造型;時尚流行;秀場
中圖分類號：J918
文獻標識碼：A
文章編號：1671-444X（2019）03-0007-05
國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.03.002
Abstract：The relationshipbetween costumes modeling in films and fashion trends is complementary. In European and American continents， fashion shows for those major brands in every season are closely connected with the released films in the same year. Nearly all film festivals such as Oscar and Cannes. set up“The Best Costumes Design” award which proves the tied connection between film and fashion. This essay illustrates how film costumes influence fashion trends and brand runway shows by analyzing how fashions looks evolve to be classics through movies， how movies influence brand shows and how fashion-themed movies present their distinctive charms.
Key words：film costume; fashion trend; fashion show
電影服裝的功能在于表現人物的地位身份、個性特征、內心活動以及電影主題，推動情節發展等，因此服裝造型是電影組成部分中不可或缺的。從之前的時裝通過電影為廣大觀眾認識并成為經典，到現如今的電影注重電影服裝與時尚流行的契合并影響時尚秀場以及流行趨勢都表明了服裝造型在電影中的重要性。甚至有些電影以時尚行業中發生的事件或著名時尚人士生平為故事內容，服裝造型師在這類電影中充分地展示時尚理念及時尚元素， 表現電影主題和人物性格的同時也充分地推廣了時尚潮流。此類電影籠絡了大批的女性觀眾，是電影與時尚的完美結合。
一、電影服裝設計對時尚流行趨勢的指引
電影服裝在一部電影中的作用是多功能性的。電影中服裝對時尚流行的指引作用受到越來越多的電影界和時尚界的關注。一般來說，觀眾通過電影中的服裝造型去了解人物的背景經歷和故事的跌宕起伏。電影中的或精美或震撼的服裝服飾造型也為電影帶來了視覺上的優質美感，增加電影的觀賞性以及票房賣座率，從而使得影視劇制作開始關注電影服裝與時尚之間的關系。從時尚專業的角度看，時尚發展史是隨著人類的審美變化、文明的發展、社會事件的發生以及新的生產工具的發明而產生和前進的。人們穿衣擇衣的目的和標準從最初的遮身蔽體的功能性基本要求轉變為如今的美觀大方、符合流行趨勢或者顯示身份財富等附加價值要求。眾多資料表明，影響服裝流行趨勢的其中一個重要因素正是人們日常生活中不可缺少的影視娛樂媒體。人們觀看電影，喜歡電影，喜歡人物角色，從而喜歡角色身上的服裝，甚至影響到審美，以至于最終帶動了時尚界的流行走向，電影中的服裝成為了推廣時尚潮流的重要角色。在歷年放映的電影中，這樣的電影例子舉不勝數，它們以各種形式存在，并推動著時尚流行。其中《蒂凡尼的早餐》《絕代艷后》《了不起的蓋茲比》這三部經典電影體現了電影故事中各自年代的服裝造型對當時以及之后的時尚界流行趨勢的影響，也影響到一些時尚設計師的想法和作品。這三部電影無論在影視劇服裝范疇，還是在時尚服裝范疇中都獲得了相當高的評價，完美地詮釋了電影與時尚的關系。
（一）電影成就時尚和經典
在電影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s，1961）中，“沒有小黑裙的女人沒有未來”， 時尚界流傳著各種對小黑裙的評價，而這些評價正好表明了小黑裙對于每一位女性來說已遠非僅僅是一件連衣裙，它代表的是一種人生態度，是一種生活理念，是對時尚的深度理解。1926年，當第一件小黑裙在可可·香奈兒女士的手稿中出現，就得到VOGUE的高度贊譽，當年美國家喻戶曉的福特車被命名為“Ford Dress”。在西方世界，女性服裝在經歷了幾個世紀束身衣的捆綁后，終于在19世紀初得到了解放。第一次世界大戰結束，第二次工業革命開始，女性得到了解放。這時候的女性在擁有和男性平等的工作機會的前提下，服裝款式的轉變迫在眉梢。H型、 女褲、運動裝在這時候出現，它們是女性們實現自我價值后，在物質上和精神上所需的服裝款式。而小黑裙的出現，也正好順應了這些新時代女性們打破服裝束縛的“陳規舊律”的渴求。在那之后，“每個女孩衣柜里都應該有一件小黑裙”成為至理名言。由于戰爭等社會事件的發生，直到1960年代，一部電影將小黑裙終于帶回到觀眾的眼前，也將女性的優雅直接送上一個新的臺階，那就是《蒂凡尼的早餐》?！兜俜材岬脑绮汀防锏难輪T和充滿1960年代感的紐約時尚氣息的服裝讓這部電影的時尚性得到了觀眾的關注。在第一幕中的紐約清晨街頭，黃色出租車停在著名珠寶品牌蒂凡尼的第五大道專賣店門口，霍莉·戈萊特（奧黛麗·赫本飾）緩緩下車。她身著黑色燕尾禮裙， 梳著優雅的盤頭， 佩戴大框墨鏡，脖子上是一條精致的蒂凡尼珍珠項鏈。她身上的這件黑色禮服裙正是讓眾多女性都為之雀躍的由紀梵希品牌的創始人休伯特·德·紀梵希設計的小黑裙。赫本隨意而優雅地在蒂凡尼的櫥窗前吃早餐的一幕成為了這部電影的象征。而電影中的這件露背無袖小黑裙也從此開啟了小黑裙和每個女人之間的新篇章。 電影讓小黑裙回到人們視線里，也讓每個品牌和每個設計師都開始關注其重要性和變化性。各大服裝品牌在這些年幾乎每一季都會出小黑裙款。僅從2015年至今的時尚界翹楚品牌Christian Dior為例，2015秋季高級成衣秀中的無袖膝上黑色連衣裙、2016秋季高級定制秀中的露肩過膝黑色連衣裙、2017春季高級定制秀中的紗質黑色長裙、2018春高級成衣秀中的深V無袖黑色連衣裙。而其他品牌也各自尋找著小黑裙在自身品牌中的最佳演繹方式，其中最有名的是1994年范思哲的別針小黑裙、嬌蘭的經典小黑裙香水以及2016年華倫天奴春夏高級成衣秀中的褶皺小黑裙等等。如今時尚場上的小黑裙，配合著各品牌的風格，引領著每一季的流行趨勢，以各種姿態活躍在每一個秀場以及每一位女性的衣柜里。它已不僅僅是一條連衣裙，它代表的是時尚經典的永恒和時尚流行的趨勢。
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由巴茲·魯赫曼導演，萊昂納多·迪卡普里奧主演的電影《了不起的蓋茲比》（The Great Gatsby，2013）2013年在北美上映。這部讓觀眾期待已久的電影以跌宕起伏的故事情節，錯綜復雜的人物關系，時代感濃郁的電影色彩和設計精美的人物造型成為了電影界的經典。特別是電影中經典的電影場景和人物造型獲得了高度的評價，并獲得了2014年第86屆奧斯卡最佳服裝設計金獎和最佳藝術指導獎，也在同年獲得了第16屆美國服裝設計工會獎年代題材電影最佳服裝設計提名。電影中讓人驚嘆的40多套精致華麗的MiuMiu和Prada禮服定制系列是電影服裝設計師Catherine Martin為該片精心打造的。這對時尚界來說，是一筆寶貴的財富，而這部電影的出現也讓各個品牌和設計師開始重新審視20世紀20年代的服裝廓形和圖案，當時的整個秀場流行趨勢也為之改變。20世紀20年代在歷史上被譽為“黃金年代”——各種藝術形態都處于鼎盛時期。而在20世紀的服裝史上，1920年代的服裝具有無可替代的特殊形象。富凱秋子編著的Fashion：The Collection of the Kyoto Costume Institute - A History from the 18th to the 20th Century的新女性部分中寫道：女性容貌變化顯著，發型從飽滿、翹起的排列變成短發，裙子下擺從腳踝以下直接上升到與膝蓋平行，由于年輕、苗條的風格比成熟的、豐滿的款式更受青睞，所以女人們打扮得像男孩子。[1]書中同時也對1920年代新出現的潮流專有名詞進行了描寫：“1925年在巴黎舉行的國際藝術裝潢和工業現代博覽會上，中性的garconne（法語意：像男生風格一樣）的風格獲得了普遍的認可。該展覽展示了一種以‘裝飾藝術’的名字命名的風格。短發，緊貼的帽子和寬松腰線的及膝連衣裙組成了典型的男生風格。連衣裙極其簡樸，還配以閃爍的刺繡、羽毛袍以及各式各樣的亮飾?！盵1]這樣的服裝風格完全契合了《了不起的蓋茲比》在電影中的女性造型。電影中，當尼克再一次在紐約見到戴茜，首先映入眼簾的正是與書中描寫完全一致的梳著波波頭的戴茜的高爾夫運動員朋友。她身著絲綢套裝（下身為褲裝），上身的無袖上衣上裝飾的是典型的“裝飾藝術”幾何紋樣，脖子上掛著長長的珍珠項鏈，手指間優雅地夾著一支煙，而躺在沙發上的戴茜也剪了相同的發型，一身蕾絲羽毛低腰過膝蓬蓬裙。電影服裝設計師在配合電影故事的前提下，完美地還原了1920年代的服裝造型。除了主角們身上的服裝，配角們身上的服裝也精美絕倫。電影里的主人公蓋茲比在其豪華的城堡內夜夜笙歌，而他辦的奢華舞會充斥著濃濃的爵士氣息。幾乎每一位參加舞會的女士都身著1920年代特色的珠片閃耀的H輪廓連衣裙，“裝飾藝術”的圖案，及膝百褶裙，波光粼粼的絲綢面料，以及滿眼的彩色羽毛，搭配著繁瑣的爵士舞步在嘈雜的爵士音樂下，幾乎完整勾繪了一幅由金錢打造的浮華盛世。服裝設計師Catherine Martin為這部劇打造的1920年代服裝也在這場舞會的進行中向觀眾展示了時尚的魅力。
雖然《了不起的蓋茲比》延后上映，但時尚界早已嗅得先機。設計師和品牌們爭相踩位，以迎合電影帶來的1920年代風潮。Tiffany &Co 聯手服裝設計師Catherine Martin 推出了“裝飾藝術”珠寶系列。該系列的首飾以1920年代的“裝飾藝術”的特點為靈感源，用摩登的方式表現埃及或中美洲的古老線條。但整個系列還是以1920年代特有的珍珠和高貴的鉆石作為材料，與電影角色的服裝相得益彰。這些奢華的首飾在電影中也頻頻出現。MiuMiu在2012春夏高級成衣秀中展示的幾套連衣裙中，色彩運用大膽，圖案契合“裝飾藝術”風格，面料肌理上大量使用了百褶、珠片和羽毛等元素，并且在服裝廓形上，一改以往的貼身X廓形，而大膽使用1920年代的H線條，腰線下移至胯部，使整場秀充滿1920年代“黃金年代”風潮。除此之外，Prada的2012春夏高級成衣秀和Gucci春夏2012高級成衣秀中，都出現了金色、珠片等耀眼的色彩和肌理。秀場上還出現了代表新女性的男裝女穿，“裝飾藝術”圖案、細眉紅唇的妝容等，處處都在致敬1920年代的時尚風潮。這些品牌的秀場服裝為《了不起的蓋茲比》的上映做了時尚界的開路先鋒，也成為電影上映后的時尚潮流的風向標。
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由于電影本身的普遍傳播性，視覺畫面和演員服裝是最容易為觀眾所接觸到的，觀眾通過觀賞電影，了解故事中的情節和人物個性經歷，產生對角色服裝的喜惡態度，從而影響到服裝流行趨勢。這樣的電影不在少數，除了上述的《了不起的蓋茲比》，于2006年美國上映的《絕代艷后》（Marie Antoinette，2006）也是一例。片中由米蘭拉·坎農諾設計的美妙絕倫的18世紀洛可可風格服裝讓該電影于2007年獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計金像獎，第60屆英國電影和電視藝術學院獎電影最佳服裝設計，最佳化妝&發型和最佳藝術指導?！督^代艷后》的上映也讓時尚界改變了風向，讓設計師們重新關注18世紀的洛可可風潮，為后來流行趨勢的走向帶來了深遠的影響?！督^代艷后》展現了整個18世紀的經典洛可可風服裝：有簡潔的霧霾藍蓬蓬裙，也有華麗馬卡龍粉紅粉藍色丁連衣裙。洛可可服裝發源并盛行于18世紀的法國。由于18世紀中期的工業革命，機器大生產加速了產品的制造。面料的大批量生產，染織技術的開發應用，人們對織品的色澤和圖案有了更多選擇和更高的要求。在路易十五和路易十六時期，洛可可風得到了空前的發展。這一時期的女裝廓形最大特點即是緊身胸衣和裙撐這一搭檔。女性們必須用緊身胸衣將自己的腰身勒細，對比突出胸部龐大的裙子，從而完美呈現X的身材曲線。服裝上的裝飾特點尤為明顯， 蕾絲、花朵、 蝴蝶結、荷葉邊以及大大小小的褶皺等裝飾元素常飾在服裝的領部，袖部和胸前，且由于大量使用這些裝飾物，使整體造型花團錦簇，富麗堂皇。刺繡工藝和印花工藝大量運用在面料上。常用的圖案有貝殼，花卉，卷草紋，鳥類等自然形態，來實現洛可可風格中追求滿足自身感官的審美情趣。在電影中，由于皇宮里長期無聊的生活狀態，夫妻之間關系不和諧且一直沒有子嗣而飽受爭議，瑪麗將精力花到自己奢侈多變的裝扮和盡情享樂中去。電影展示了歷史上有名的瑪麗皇后專屬發型師萊奧納多打造的巨型高聳發型，上面插滿了各種彩色小鳥和羽毛。而洛可可時期有名的船只發型也是在這一時期被創造出來。這樣的發型配上夸張的寶石首飾，皮草絲綢連衣裙，讓皇后瑪麗顯得格外風情萬種。其他配角的服裝也是色彩大膽明亮，大型的蝴蝶結、蕾絲、滿滿的荷葉邊不再是拘謹的點綴，它們占滿了整個夸張的裙子，到處都是具有18世紀時代氣息的碎花圖案。電影畫面充斥了法國浪漫主義的甜點馬卡龍色彩，服裝造型師在服裝色彩和裝飾的選擇運用上，迎合電影情節，在主角的不同時期使用不同的洛可可經典元素去表現人物的性格、 處境以及電影故事發展。 《絕代艷后》展示了色彩豐富且款式多樣的18世紀的洛可可服裝，讓許多時尚設計師和時裝品牌看到了流行方向。電影自2006年播出后，秀場上的洛可可風潮和洛可可服裝特點開始盛行起來。在Christian Dior2010秋冬高級成衣秀中，模特梳著金色大卷發，身著綴滿荷葉花邊的絲質連衣裙，配上棗紅色的靴子或襪套，宛如18世紀的洛可可少女帶著英氣，緩步走來。同年，香奈兒春夏成衣秀上使用了蕾絲花邊等元素去結合Chanel經典粗花呢套裝元素，將洛可可元素運用得更加含蓄而精致，使整個系列的OL風格呈現得更加柔美。Fendi2017春夏成衣秀上，卡爾·拉格斐（老佛爺）再一次含蓄地使用了洛可可元素：圓角荷葉邊點綴，飄逸的透明絲綢，高貴的天鵝絨等面料做成的短褲和外套以及馬卡龍色的連衣裙。設計師結合品牌風格和現在的時尚流行趨勢，展現了一場朦朧而浪漫的洛可可風時裝秀。
二、時尚題材電影中服裝造型的獨特魅力
當電影服裝對時尚流行的推動被越來越多的電影人和觀眾所關注的時候，電影對時尚的呈現形式開始走向多元化。比如電影中所描述的故事本身即是時尚行業中所發生的事或者以時尚設計大師為故事題材的傳記類電影。這些時尚電影不僅推廣了時尚流行趨勢， 也讓觀眾更了解時尚行業和各類時尚品牌。
與《絕代艷后》同年上映于美國的一部喜劇劇情片《穿普拉達的女魔頭》（The Devil Wears Prada，2006）在2007年的奧斯卡獎中，獲得了最佳服裝設計提名，而該片的電影服裝設計師正是另一部時尚題材熱門電視劇《欲望都市》的設計師帕翠西爾·菲爾德。由于《穿普拉達的女魔頭》的故事，人物和場景幾乎影射了時尚界的權威雜志VOGUE發生的事情，所以該片的上映在時尚界引起了轟動。對大眾來說，這部電影打開了時尚行業的高貴大門，讓大眾開始了解和關注時尚行業的工作情況。
該電影最大的亮點是影片中充滿了各個品牌的當季服裝，但由于電影名稱且Prada贊助了整部電影的服裝，所以出現最多的當屬Prada。這其中，梅麗爾·斯特里普在電影中的裝扮幾乎有40%來自于Prada。Vivienne Westwood，Rick. Owens，CK，MiuMiu，Chanel等或經典或當季流行服裝都可在其他角色身上看到。影片中最關鍵的一次各大品牌服裝亮相，即是安迪請求奈杰爾為她打開雜志社擁有的產品庫。當倉庫的大門打開，一排排掛滿了各大品牌最新系列服裝的落地架，觀眾隨著奈杰爾的介紹了解到各大品牌的名稱和服裝款式：Dolce&Gabbana橘黃披風和黑色連衣裙，著名的高跟鞋品牌Jimmy. Chou和Manolo. Blahnik，皮包品牌Nancy Gonzales，Narciso Rodriguez大衣，還有Chanel長靴。電影里的安迪在之后的每一套招搖過市的衣服都與品牌有了直接聯系：MiuMiu白襯衫搭配Chanel粗花呢帽子和雙層長項鏈，盡顯香奈兒黑白經典;著名以色列設計師品牌Yigal Azrouel象牙色安哥拉毛大衣搭配CK蟒蛇皮銀灰HOBO包搭配腳上的Marni的深灰色丁字鞋，頭上是Chanel的粗花呢帽子，對應手上同品牌的薄手套。而經典搭配且頗受好評的豹紋點綴領口與袖口的綠色雙排扣羊毛大衣則是來自于Lewin’s Kelly。 在這一套服裝的搭配中，主人公戴著香奈兒的黑超，凱特·斯貝特的短手袋，頗有香奈兒新女性的韻味。電影中的服裝為劇情的需要做了大量的鋪墊，不僅呈現了主人公的穿衣品味的提高，體現了角色從此走進時尚，熟悉時尚并能靈活運用時尚，還成為時尚圈里的一員。電影也為品牌和單品做了宣傳， 讓觀眾熟悉了怎樣挑選單品，怎樣搭配，拉近了觀眾與當季時尚流行的距離。
電影用故事來拉近觀眾和時尚的距離，2014年9月于法國上映的《圣羅蘭傳》（Saint Laurent ，2014）即是這樣一部著名電影?！妒チ_蘭傳》的上映和宣傳，不僅讓觀眾們觀賞了一部時尚電影，而且了解到一個時尚帝國的領頭人如何創造時尚品牌，創造時尚流行。電影故事從一個正在打電話的赤裸的背影開始，中間穿插了圣羅蘭的圖稿、模特試裝、面料選擇、服裝片拍攝等服裝設計過程及展示中的所有專業環節。導演用場景切換、插敘等手法來闡述圣羅蘭作為一名服裝設計藝術大師的人生背景和經歷。電影用畫面拼接的手法來介紹1967年到1970年的設計作品，同時映射了圣羅蘭設計的經典系列“蒙德里安” 。導演用這些電影畫面表現語言不僅是為表達電影故事和電影中的人物性格，更是為了向觀眾傳遞圣羅蘭設計的服裝語言和時尚訊息。電影故事發生在1960年代和1970年代，故每一位角色身上的服裝都體現了這一時期的歐洲時尚流行特點：迷你連衣裙，女性穿褲裝、修身簡潔的上衣款式、波西米亞風潮。 這一時期的服裝設計行業大師輩出，服裝款型多樣且文化交融深入。圣羅蘭在設計師中躋身而出，打破性別壁壘，創造出中性時尚，設計了著名的“吸煙裝”。電影中，女模特身穿本是男士吸煙時候穿的禮服拍時尚大片正是對該設計的展示。圣羅蘭將女性身材的特點與男性服裝結構結合，使服裝整體變得更加修長帥氣。當女性身穿馬甲，鉛筆褲，粗跟高跟鞋，修身西服，佩戴領結，金屬袖扣等吸煙裝經典物件的時候， 從另一個角度展現了女性的性感嫵媚。而在電影的結尾，導演以一場圣羅蘭的服裝秀來表達他的成就，每一套服裝所用的面料、色彩、造型都是圣羅蘭精心畫稿設計出來。在后臺出場口，圣羅蘭親手整理每一位即將上臺展示服裝的模特，最終將自己的作品展示在觀眾面前。電影展示的是一位服裝設計大師的經歷，而1960—1970年代的時尚風格也隨著電影故事緩緩進入觀眾們的面前。2015年1月20日的環球網時尚版塊和VOGUE雜志網在1月19日報道，伊夫·圣羅蘭的首次個人作品展將在7月英國杜倫郡開展，這次的展覽將展出超過50件由伊夫·圣羅蘭親自設計的作品，來緬懷這位杰出的設計大師。[2]
隨著每一季的時尚潮流變化，那一件經典的男士西裝，或者改變腰身，或者調整肩部形狀，或者選取更符合流行趨勢的面料，但黑色永在，挺拔永存，風格永流傳。隨著電影的上映，在圣羅蘭2014秋冬高級成衣秀上，開場的是銀色閃亮的長西裝外套，藍色豹紋珠片連衣短裙搭配漆皮長靴，模特就像1960年代走在時尚前沿的時髦女郎，完美呈現1960年代的服裝元素。 在該秀場上， 銀色的未來主義的長靴，無袖A字裙， 斗篷外套，真皮朋克夾克等服裝款式一一亮相。珠片、皮草、絲絨、漆皮、動物紋、黑白圓點等經典元素穿插其中。整場秀最后在圣羅蘭經典的蝴蝶領結、白色襯衫和黑色斗篷的經典男裝女穿的款式中結束，在延續了圣羅蘭服裝的靈魂和精神的同時也向伊夫·圣羅蘭致敬。
結 語
電影服裝造型與時尚的結合，從電影的角度看，電影服裝造型與年代故事情節、人物身份地位及電影主題含義關系密切。服裝的時尚性是影視劇對電影服裝的要求之一。從時尚的角度看，電影服裝造型創造流行點，推廣時尚元素，甚至影響時尚流行趨勢，讓時尚行業為更多大眾所知。
參考文獻：
[1] Fukai， Akiko. Fashion：The Collection of the Kyoto Costume Institute - A History from the 18th to the 20th Century[M]. Tashen， London. 2002：92.
[2] 伊習寧，張雪，伊夫. 圣羅蘭時裝展空降英國[EB/OL]. （2015-01-20） [2018-10-07].http：//fashion.huanqiu.com/news/2015-01/.
（責任編輯：涂 艷 楊 飛）
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