設計中的美學因素
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摘 要：設計的組成成分是多元的，包含了藝術、技術、審美、文化，甚至還有對社會環境、綠色生態的考慮。關于設計和美的關系，從歷史來看，從人類開始具有造物能力的時候，盡管“美”的概念還沒有產生，就已經在潛意識中追求美了。那么到底設計與“美”存在什么樣的關系，如今又該如何正確地看待設計與“美”呢？
關鍵詞：設計;美學
如果要對設計的理論追根溯源，少不了會發現人們對美學的探究。在古希臘時期，畢達哥拉斯學派提出黃金分割率的設計原則，直至今天，黃金分割率的理念仍然被現代設計奉為經典并遵循。人體形象設計方面，最初雕刻家波利克里托斯在《法則》中提出，人類身體與頭部的標準比例應該是7∶1。緊接著同是雕刻家的利西波斯提出理想的人類身體與頭部的比例應該是8∶1。在利西波斯的規則中，確立的人體的形象變得更加纖長，似乎離人類心中的理想美更進了一步。但僅僅以7頭或者8頭的比例來規定人體是否缺乏科學的理論支撐呢？黃金分割率的存在完美地解決了這一問題。達·芬奇不僅是一位畫家，也是一位科學家，他利用黃金分割率創作出的《維特魯威人》，是公認的人體黃金比例。與數學的接軌給設計帶來了科學的意味，但無論是使用哪種手段，最終的目的都是追求“理想美”。
要探討“美”的根源，首先要了解藝術的起源。宗白華說：“歷史上向前一步的進展，往往是伴隨著向后一步的探本窮源?！比祟惣扔凶穼な挛铿F象背后穩定、確定的規律，把復雜性還原為簡單性的精神需求，又有順著歷史的脈絡追根溯源的感性好奇和理性沖動。那么美和藝術的根源究竟是什么呢？
在研究美與藝術起源的理論中，“模仿說”是最早被提出且長期占據統治地位的一種理論。該理論認為，藝術起源于對生活的模仿?！澳７抡f”也存在局限性，它雖然承認藝術來源于生活，但將模仿歸結為人的本能天性，忽略了人后天的社會實踐因素和情感因素，過分強調藝術描摹自然生活的再現性，忽略了藝術的表現性，在理論上還存在不完整性和片面性。
“游戲說”認為審美活動起源于人類意識中的游戲本能，由于受到來自物質和精神的局限性的束縛，現實生活并不完滿，而人類又不滿足于不自由的現狀，于是利用過剩的精力進行自由、愉快的游戲。這種自由游戲的沖動，成為了藝術創作和審美活動的初始動機。
“巫術說”是目前比較有生命力和影響力的一種關于美與藝術起源的理論。此學說認為，審美活動與藝術源于原始先民的巫術儀式、圖騰崇拜和雕刻紋飾等活動，巫術向審美活動與藝術的轉變，是作為人類希望借助巫術控制生產活動的一種實踐手段發展起來的。
“勞動說”認為審美活動是在勞動實踐過程中產生的，主張勞動的過程激發人的創作靈感，勾起人的創作熱情，最終產生了審美活動。這一學說是符合人類歷史發展的，原始藝術的確伴隨勞動實踐而產生。從原始洞穴壁畫中，我們不難發現，原始人民的繪畫題材多與勞動生活息息相關，法國拉斯科洞窟、西班牙阿爾塔米拉洞窟中，壁畫形象多為人類圈養的牲畜，說明原始人民在勞動生產活動中獲得繪畫題材的靈感，至少可以確定人們從此時開始通過勞動觀察周邊事物，并產生了對形體的基本審美。
在西方美學史上，早期畢達哥拉斯學派就對美的問題有所論述，他們認為，美與事物形式各部分之間有規律可循，1∶0.618就是黃金分割率。黃金分割在設計上具有無可取代的地位，它自身嚴謹的比例性能夠創造出和諧之美，有著巨大的美學價值，是一個偉大的發現。后期的數學家歐多克索斯對黃金分割率進行了系統的研究，歐幾里得編寫的《幾何原本》吸收了歐多克索斯的研究成果，是最早的有關黃金分割的著作。但真正在理論上討論“美”的問題是從柏拉圖開始的。
柏拉圖可以說是“美”學之父，正是因為他對美的一系列思考和追問，才使美學成為了一門學問。柏拉圖在《大希庇阿斯篇》中首次對美進行了探討，這篇文章具有濃厚的哲學意味，柏拉圖借蘇格拉底和希庇阿斯之口，討論了什么是美。文章中，蘇格拉底指出，“什么是美？”與“什么東西是美的？”這兩個問題是有區別的。美成了一個永恒存在的東西，這就是美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成為美。蘇格拉底提問：“美是否永遠美呢？美應該是永遠美吧？”希庇阿斯的回答是肯定的。也就是說，美的本體永遠存在。蘇格拉底說，黃金在使用得恰當的時候就美，用得不恰當的時候就丑，恰當是美的本質，但并不就是美本身。柏拉圖的理念中最主要的意思是，美存在一個本體，任何事物產生了美感就是因為具有了這種品質，美的本體永恒存在。柏拉圖將美的實際跟美的外表區分開，追求永恒的美的本體。
在國內對“美”的研究，或者說審美意識，其實從很早開始就存在了。從新石器時代黑陶的造型上，我們可以看出那個時期在造型、對稱、色澤、質感上的潛意識中對美的追求。先秦是中國古典美學發展的一個黃金時代，莊子、孔子、老子都發表過自己的見解。莊子喜歡用藝術做比喻說明他的思想，孔子也曾經用繪畫來比喻禮，用雕刻來比喻教育，孟子對美下了定義，莊子的美學奠定了古典美學的發展方向。
中國美學的起點可以從老子說起，元氣論、意象說、意境說都是中國古典美學的經典，都源自老子的思想。老子思想中的“道”“氣”“象”“虛實”“自然”對中國美學的發展和理論體系的形成產生了深刻的影響。莊子繼承和發展了老子的思想，主張“天道無為”“言不盡意”“得意忘言”?！肚f子知北游》中說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！庇纱丝梢姡瑢ι磉呑匀痪拔锏乃伎?，引發了莊子的審美探索。大自然的恬靜、淡然、優雅，成為了莊子思想的主題。
設計師為什么要懂得美？設計的組成是多元的，審美理念融合在藝術和技術之中，貫穿整個設計活動，最終在設計成品上展現出來。設計師的能力有高低之分，掌握了審美規律的高素質的設計師，對產品外形的考慮會更加全面，思想境界更高，感悟能力更強。設計具有多元性，是藝術、科學、技術、人文審美的結合。
在有關設計的定義中，前烏爾姆設計學院第一任校長馬克思·比爾強調形式服從功能，他主張通過設計平衡美學價值和個人創造性與現代工業的關系。第二任校長托馬斯認為，設計是用來確定工業生產物品形式特征的創造性活動，整個學院遵守功能主義的美學原則，認為美應該產生于邏輯結構，而這結構應該清楚地反映產品的功能。也就是說，在產品的功能和形式之間必須找到一種美的平衡，不能過分強調外形的美而影響了使用功能，也不能太過于理性冷漠而喪失人情味。設計師想要設計出好的作品，必然要掌握審美的規律，使產品的外在更好地發揮使用功能。產品的形式與功能結構之間的聯系正是設計中美學因素方面首要的問題。
包豪斯的設計三原則，一是藝術和技術的新統一，二是設計的目的是人而不是產品，三是設計時必須遵循自然和客觀的法則。包豪斯設計三原則的提出指明了工業設計的方向，也奠定了設計活動中的美的使用規則，那就是以合理、舒適為前提追求形式，產品形式特征服從于產品的使用感。
設計和藝術存在著千絲萬縷、相互包含的聯系，兩者都脫離不了對美的探究。藝術可以追求極致的美感，而設計要考慮的更多，比如產品功能、綠色生態、人文環境等，設計中要考慮的因素勢必更加多元、更加復雜，它所呈現的美綜合了社會環境、歷史因素、對功能和人體以及心理的考慮。
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作者簡介：南翎璞（1997—），女，安徽阜陽人，研究生在讀，研究方向：服裝設計。
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