探究話劇表演藝術的互動性
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摘 要：話劇表演以其獨具魅力的舞臺感染性和豐富的情感深受大眾的喜愛，它是一種具有互動性的舞臺交流方式，在整個話劇表演全程中，其交流形式除與演員自身表演直接掛鉤之外，還與其他外界互動因素密切相關。新疆藝術劇院話劇團自建團以來，創作了大量優秀的話劇作品，深受群眾喜愛，為實現更高的質量的話劇表演，本文將主要圍繞著話劇表演藝術的互動性進行討論分析。
關鍵詞：話劇舞臺表演 藝術 互動性
中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01
一、演員的自我交流是話劇表演互動的核心
演員通過將自己的真情實感與劇本本身融為一體，并將這種感受通過自己的語言動作及外部表現傳遞給觀眾，實現演員和觀眾之間的互動，演員通過對劇情節奏感的良好把握，使整個劇本演出具有完整邏輯性，更容易在觀眾之間引起情感上的共鳴。因此可見，話劇表演不只是在舞臺上將一個情節展現給觀眾，更重要的是讓觀眾參與其中，融入其中，將話劇表演變得更加完整，使話劇具有獨特的審美性與欣賞性，這便產生了舞臺話劇表演的互動藝術美。
如何將一個角色塑造的更加真實完美，演員不僅僅需要根據劇情來進行角色特征的拿捏與塑造，更需要把握這一角色所具有的性格特征，獨特的思維方式以及在劇情發展中他的情感的變化，讓角色隨著劇情發展而變得更加生動，讓劇本中的人物真正鮮活起來，具備自己的感染力。同時演員還應該要對角色進行二次創作，也就是根據自己的理解，把自己的情感思想融入其中，將自己和角色變為一體，這樣才能夠將角色形象塑造得更加神似，甚至能夠達到一種忘我的境界，通過這種方法來實現演員內部的自我交流，將角色塑造的更加的生動，更加的真實，演繹角色的精神情感。這種演員的自我交流，是整個話劇藝術表演中互動的核心。
這就要求表演者要與自己的內心進行一場對話，與自己交流，仔細揣摩自己所要表演角色的心理特點，例如一個年輕的演員去演繹一個年老的老人，由于成長的經歷和所處的時代背景各不相同，這都為他的角色塑造和理解帶來了一定的難度，如果演員這時只憑借自己對劇本膚淺的理解，那么所塑造出來的老人往往是理性且不夠真實的表面形象[1]。倘若這時演員能夠與所要扮演的老人角色，來一場跨越時空的對白，放在特定的環境當中去感受揣摩自己的想法，如此一來才能找到角色演繹的根本所在。
二、演員、編劇的交流是話劇表演互動的基礎
舞臺話劇表演當中最為直接的互動方式就是演員之間的交流。包括情感，動作，語言等多方面的交流方式，在整個話劇演出當中，演員不只是簡單機械的完成自己所擔任的舞臺表演任務，還要做到真情實感的流露以及與其他演員情感的互動，在具有感染性的舞臺情境中去影響觀眾。要達到這一目標，需要演員在表演時突破傳統束縛性元素，進行創造性的發揮，能夠做到即興演出。將對方演員的語氣，動作表情等多種因素進行綜合理解，然后加之自己對表演的理解和調整，實現思想之間的互動交流，讓演員在舞臺上的配合變得更加自然更加默契，收到更好的舞臺演出效果。
除此之外，演員和舞臺劇編劇之間的交流也是十分重要的，因為某些角色創作的目的和它自身的特點，往往編劇有著更加深刻和獨特的理解，表演者在與編劇進行交流溝通的過程當中，能夠更加直接更加全面的獲取相關信息，得到有效的幫助。
三、演員與觀眾之間的交流對舞臺互動效果的決定作用
在話劇演出過程當中，演員與觀眾之間的溝通與交流，將直接影響到觀眾在觀看過程當中的體驗感。演員盡心盡力對角色進行揣摩與演繹，是為了為觀眾帶來一個更加真實的情感氛圍，將一個陌生的生活情景以真實形象的方式呈現出來，讓話劇當中的人物角色形象和情感與大眾生活當中的生活邏輯相吻合，將觀眾的情感帶入其中，讓作者的情感隨著讓觀眾的情感隨著話劇情節的發展而產生波動，讓劇情變化來帶領觀眾的思想情感，獲取更好的舞臺演出效果，將觀眾深深的吸引到舞臺演出之中，讓觀眾受到感動，賦予話劇舞臺演出更高的審美價值，以此來實現舞臺話劇表演更加完美的互動效果。演員在與觀眾進行交流時，可以通過語言形體，情感以及心理暗示等多種途徑來實現，這種以間接形式存在的舞臺互動方式是幫助舞臺表演效果達到最佳的途徑。
四、依靠演員的想象進行話劇表演的互動延續
每一個演員由于自己的生活經歷，思想情感等多方面因素的不同，對于同一個角色的塑造往往是不同的，所演繹角色成功與否也與這一個演員自身的藝術想象力有著直接關鍵的關系。想要塑造好話劇當中的人物，發揮演員的形象思維能力，是進行話劇表演中決定互動延續到重點所在。首先演員根據話本所塑造人物的文字描述，放在整個情節劇本情節中閱讀，來了解所要塑造人物的性格特點，情感變化，思維方式以及外貌特征。其次，演員再根據自己從劇本中了解的角色特征為基礎，然后運用自己的形象思維能力進行進一步的想象，為此來塑造一個更加生動形象的角色，讓舞臺唇色變得更加飽滿豐富，使整個舞臺之間的互動交流與延續變得更加的順暢和自然，推動舞臺劇情的發展。
五、演員與舞臺元素之間的交流是話劇表演藝術互動性的補充
舞臺環境的創設是支撐話劇表演的基礎物質條件，話劇演出離不開基本的舞臺環境，因此，話劇演員和舞臺環境之間的配合與交流，也是實現話劇演出藝術最佳效果不可缺少的必備條件之一。在進行舞臺設計與布置過程當中，包括燈光，背景，音效，道具，服裝以及化妝等多項內容。話劇表演演出開始最先進入觀眾，視線的是舞臺整體環境，他為武演員接下來的演出提供了一個良好的支撐，并且舞臺環境伴隨著人物的出現與情節的發展推動，不斷進行調整變化，良好的舞臺美術能夠為觀眾營造一個良好的情感氛圍[2]。這一系列環境多為演員，這些內容雖然不能再直接形式上實現演員、演員之間演員自己觀眾之間的交流互動，但是舞臺環境的布置，音效的轉變，燈光的變化，所營造的舞臺環境為演員實現交流和互動提供幫助。
結語
舞臺話劇表演藝術，可供人們探究的空間是廣闊無限的。伴隨著時代的進步與發展，話劇藝術形式不斷進行創新，經典的話就數量也不斷增長在這一個發展進程中，話劇舞臺表演的互動性更加是多方面多因素的，其成為影響舞臺演出效果必不可少的原因，在以后的舞臺演出當中要把握好演出中的互動和交流收獲更佳效果。
參考文獻
[1]宋潔.舞蹈與話劇表演藝術中的現代性探析[J].明日風尚，2017（24）.
[2]王虹.花開二十載爛漫正當時第20屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎系列活動紀略[J].上海戲劇，2010（5）.
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