克里姆特與東方藝術
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〔摘 要〕古斯塔夫·克里姆特是歐洲新藝術運動的代表人物，藝術風格標新立異，獨特又具有強烈的民族特色風格，在探索藝術的道路上打開了另類東方藝術的大門，本文分三部分對克里姆特的表現手法和繪畫風格進行闡述，并具體分析他的繪畫作品中的東方特色。
〔關鍵詞〕繪畫風格；東方藝術；借鑒創新
古斯塔夫·克里姆特是歐洲新藝術運動的代表人物，藝術風格標新立異，獨特又具有強烈的民族特色風格，在探索藝術的道路上打開了另類東方藝術的大門，
一、克里姆特堅定自我的藝術道路
（一）“每個時代有他的藝術，在藝術上有它的自由”
現實生活的直接經歷或間接的感觸是牢牢纏繞在每個藝術家身上的藝術原材料，藝術家通過藝術手段實現理念時不可缺少的東西，也影響藝術家的創作能力?？死锬诽仉m然家庭并不富裕但他有一個很好的藝術環境，克里姆特的父親從事金銀鑲嵌的工藝，所以克里姆特從小就擅長繪畫和手藝，這種手藝也無形為他以后的金色裝飾風格打下了基礎?？死锬诽卦缙谠谒囆g道路可以說是一帆風順的，從小進入藝術學校的克里姆特努力又有天賦，經常接受委托制作天頂畫、壁畫、油畫等。1888他因為為新建的幾所建筑物創作壁畫，獲得由奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫一世頒發的金質十字獎章，這也證明了他已經被當時的人們所認可，期間他和弟弟一起成立了工作室，由于他的繪畫基本功底極高，寫實到位，構圖均衡，所以自然也是訂單如云。
但是生活如果沒有挫折也就很難有轉折，1892年克里姆特父親與兄弟都不幸離世，而這兩位不僅是他最重要的親人也是他的藝術生活中的精神支柱，弟弟恩斯特更是他的得力搭檔，這種打擊成了克里姆特藝術生涯的一個轉折點，引發了他對生命的思考。
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雖然克里姆特在早期的作品中也帶有強烈的寓意性，憑借著他的水平，他可以畫一輩子的新古典主義風格的繪畫，可以把這種風格推向極致，但此時的克里姆特拋棄了傳統的寓言和象征手法，大膽選用激進的題材描繪夸張和赤裸的人體，畫面中表現得更多的是對生命對死亡的思考，并且克里姆特此時所運用的表現語言不再是傳統的古典主義的表現方式，而是開始從不同國家不同流派的藝術中汲取營養，從他的畫中滲透出的不僅是油畫、壁畫的技法，還融合了多個民族藝術表現的元素。
二、克里姆特與東方繪畫藝術的關聯
?。ㄒ唬〇|西方繪畫差異
西方繪畫講究表現形體結構，把明暗、透視等科學知識運用到繪畫藝術中，強調準確地展現真實世界的三維空間，而且西方藝術是與它的哲學和美學觀念相關的，希臘人就推廣古典哲學體系，因為他們相信世界是理想的，統一的，然后他們又把這一基本思想發展到了藝術領域。而中國畫則受到道家、禪學精神的影響，其中道家主張去自然中感受藝術魅力，以自然作為最重要的品質。禪家所悟的則是繪畫之外的意韻，所以中國畫講究表現畫家內在精神，畫面的內容是作為畫家精神的一種載體。從克里姆特的畫中我們可以發現他有著超越了模仿自然的觀念，而中國畫中以形寫神的藝術手法正是克里姆特所需要的。
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中國的木版年畫是中國歷史悠久的民俗文化，充滿了生活氣息，畫面對形象采用夸張的裝飾性手法來處理，人物和背景明艷具有特色，色塊大膽又富有節奏感，畫面中的線條對日本浮世繪也產生過重要的影響，更是被西方人評價為“東方古藝之花”。而中國的木版年畫本身是人們年節裝飾和適應民俗生活等需要而產生的獨特的民族藝術，適應勞動人民自身的審美特點，風格獨特極具生命力。在民間木刻版畫中，線的使用滲透了中國藝術家的審美，線條富有節奏感，自由隨意又給人視覺上的和諧，流暢又靈活具有韻律感，畫面中的線和色彩同樣重要，線起著一個分界的作用，但色彩用不好，形就跨掉了，因此木刻版畫中顏色也是渲染瀟灑自如，而且木刻版畫色彩的象征性也是十分特殊的，能夠強烈感受到年畫中體現的激揚節奏，而且每一種顏色都具有自己的象征意義。線與色之間互相融合互相襯托，使畫面動中又有靜，克里姆特對于人物形象和裝飾手法的處理正是從這種獨特的民間藝術中所學習的，我們可以從賞析他的作品中來認識到這一點。
在《芙麗莎·雷德肖像》這幅畫中，我們可以看到繪畫的構圖十分均衡，畫面中廣泛使用了大量的螺紋、馬賽克、幾何等符號主導著畫面，而畫中女人衣服像是用淡墨細細勾勒過的一樣，衣服裙子的褶皺層層疊疊亂中又有序，看起來高貴又淡雅，人物的手和面部都是用自然的手法描繪，并不重視體積和明暗關系，淡淡的細線勾勒著人物的外輪廓，線條流暢，飽滿和圓潤，簡單的人物與復雜的裝飾巧妙地結合在一起，互相襯托，背景簡單的大色塊襯托出人物端莊的身姿，素凈的人物也顯得這些裝飾圖像更加神秘，再細看畫面中左下角的位置，竟也可以發現有中國畫印章的圖形出現。從整體來看這種保留了線的方式和簡明色塊的使用，就是借鑒了中國民間木版年畫中的藝術表現形式。
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克里姆特畫面中多是女性，女人肖像都融入了很多各國的元素，通過更多的層次來增添畫面中的隱喻。他沉迷于女性的曲線，在他的畫中的女人大都蜷縮著身體，女人有的身著衣物或輕紗，有的全裸，而有的甚至在自慰，但這些女孩大部分都處在一種內部的平靜之中，真實又抽象，他為這些模特深深著迷，因為他不僅僅是在描繪一個個客觀的女人更是在展示著那些獨立的真實的女性，探索著女性的內心，再將東方的表現形式和審美思想靈活地運用到他的作品之中，就是因為這些觀念伴隨著他的生活和創作，他的作品才會如此與眾不同。
中國畫家對于自己的畫面安排多把自己對世界的感悟融入畫面，對于客觀的對象是按照自己的主觀意識進行組合，而中國的木版畫和日本的浮世繪等都是平面裝飾，這種以線自由安排畫面的主觀隨意性被克里姆特很好地利用，他運用東方的平面意識，使他的畫面靈活獨特，一方面不受西方造型方式的束縛，另一方面借鑒中國色彩安排塊面，個性的線條和大膽的用色都有利于表達他悲觀的情緒。
三、立足中國精神，借鑒西方藝術
對于克里姆特的作品而言，他的畫面中的每一個元素的組合都是經過深思熟慮的，不是簡簡單單地為了畫面的平衡而去做平衡感，正如達·芬奇的觀點一樣“人物的分布和排列，應該與你希望這些行動所要代表的意義相一致?！笨死锬诽亟梃b東方元素正是為了更好地傳達他所要表達的內容，同時克利姆特為我們樹立了一個很好的榜樣，一個成功的藝術家不論你如何對外國的藝術形式欣賞和參考都不要放棄本民族的原則和底線，不論他的表現形式是如何不同于本國民族特色，他絕不是沒有立場的全部轉變，盡管克里姆特學習中國畫中的五色觀、線條和構成形式，他的作品所承載的精神內涵卻是和中國畫中所傳達的天人合一、詩情畫意的思想截然不同的，而是帶有自己民族理性和對生命的思索，他把人們對死亡的無奈、愛情的永恒這些虛幻的東西傳達出來。
結 語
通過研究分析克里姆特的繪畫風格， 我們可以深刻地感受到他所傳達的對生命的無奈和對愛情的理解，象征意味的裝飾性的藝術手法也值得我們學習，給了我們更多啟示的是讓我們更好地認識到藝術的交流與融合，借鑒與創新。
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