都是地域惹的禍
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【摘要】中西方經濟加速融合，聲樂文化也在互相接觸中相互融合碰撞，國家加強對文化產業的重視，在吸取外來優秀文化的同時，也要發揚中國傳統文化。本文就中西方聲樂的不同和相同之處深入探究，要深刻認識本民族傳統文化的精髓，更好地發揚我國傳統民族聲樂。
【關鍵詞】美聲唱法;民族唱法;語言;文化
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A
引言
隨著我國經濟的快速發展，人們對文化消費的需求也日益增長，世界各國都將文化作為綜合競爭力非常重要的一部分。國家強調文化自信和建設，政府將文化產業作為發展的重點，中外文化碰撞更加激烈，聲樂文化不可避免地加入這次大融合。提起中西方聲樂，不可避免想到著名歌唱家吳碧霞—“中西合璧的夜鶯”，她非常成功做到了民族聲樂和美聲的融合。筆者作為一名民族歌劇專業學生，對此進行了深入的研究。
一、為何民族聲樂和美聲聲樂的音色不同
在所有聲樂學者的腦海中都會對民族聲樂有一個固定的概念就是：聲音高亢，明亮清脆，大家俗稱“小民嗓”;而對美聲聲樂的概念是：聲音渾厚，氣息飽滿。無數的學者在研究造成這些音色不同的原因，有人認為是氣息的運用不同，有人認為是共鳴腔體不同，還有人認為是真聲假聲運用不同，而我認為最重要的是“語言”惹的禍。語言其實就是說話，說話就是歌唱的基礎，不同的語言特點形成不同的音樂文化。在我看來，民歌和美聲在聲樂技巧上面、都講究科學，高位置，深氣息，清晰的咬字和共鳴。中國五十六個民族有無數的地方音樂，還有京劇、豫劇這樣的地方戲曲，難道說還要再區分為地方聲樂？我國有句老話：“千金道白，四兩唱。”可見語言在聲樂演唱中的比重有多么重要，歌唱者通過字帶腔來表達歌曲，美聲唱法以五個基本元音“a，e，i，o，u”來演唱，講究“混合母音”，這種元音的發聲使得美聲演唱更加圓潤，共鳴腔體更方便打開，幾乎都是開口音。他們也強調以元音發音為主，輔音為次，這樣演唱者可方便咬字。意大利語言的發音就比較渾厚。而漢語拼音中有23個聲母，24個韻母，聲母是使用在韻母前面的輔音，跟韻母構成一個完整的音節，韻母一般是元音，必須包含響音。中國漢字包含字頭、字腹、字尾，咬字注重字音和聲母，我們都講字正腔圓，在我們民族聲樂中非常強調咬準字頭，強調歸韻，我們的漢字中有開口音又有閉口音，所以說中國字的發音比起美聲就難了許多，每個音圍繞它的字有不同的咬字發聲方法。而美聲只有五個元音，且都是開口音，音之間的位置轉換也更加容易。這都是由于地域的不同，導致國家之間語言不同，所以人們以為是美聲和民族聲樂之間的方法有很大的差別。
二、美聲比民歌更科學
有人說美聲唱法都有彈舌音，其實這不也是語言的問題，意大利語言中就帶著彈舌，俄羅斯語言中也帶著彈舌，而中國傳統民歌里面有許多地方小調，云南民歌、湖南民歌、其實也帶有彈舌，只不過和國外的彈舌運用方法有一些差異，這是基于語言不同的前提。湖南民歌用的就是湖南話，河南民歌用的是河南話，只不過美聲比民歌早些形成了一套自己的體系，并總結為一套合理科學的教學方法。無論是中國傳統戲曲還是傳統民歌，早些時候都是通過言傳身教，口耳相傳的方式，所以到現在為止，許多學者說民族唱法是不科學的，我認為這都是十分錯誤的。何為優美的音樂？讓人聽了心曠神怡，好聽的音樂難道說不是科學的音樂嗎？無論是怎樣的一種教學模式，最終達到音樂的合理優美性不都是科學的嗎？
我們先說說唱法，有人說民歌用的多為真聲，美聲多為混聲，其實這是根據不同的歌曲而定的，中國民歌也是有的歌曲真聲多，有的歌曲假聲多。要根據音樂、地方特色、歌唱者來調節發聲方法。再說氣息，我的老師就教我，無論什么作品都要深呼吸，氣沉丹田，打開肋骨，讓橫膈膜下沉，再根據作品的特點調節胸腔支點，位置狀態的變化，以達到最適合的音色。還有共鳴腔，無論美聲還是民族，我們人作為演唱的樂器，腔體都是一致的，頭腔、鼻咽腔、口腔、喉咽腔和胸腔。歌唱時要求五個共鳴腔體同時打開，保持興奮的狀態，而不是像有些不專業的人士所說的民歌只有頭腔，聲音都擠在嗓子里，民族聲樂如果沒有上下統一的通道，便不會有那么多成熟的音樂，這都是民族音樂獨特的音色給大家造成的誤解。
三、國家的地位不同
前面提到美聲有一套科學的教學體系，而中國傳統音樂沒有，其原因還有一點是因為聲樂者在國家的地位不同。雖然我們所熟知的美聲產生于16世紀的意大利，其實美聲的起源最早受到古羅馬帝國的影響，教會要演唱圣詩，形成了最早的演唱方式，它莊嚴、肅穆，是神圣的。后來的演變一直都是向著貴族皇族的方向發展， 這就造就了美聲歌唱家的地位是非常崇高的，所以說，美聲一直都是站在那很端莊地演唱，很規范，很優雅。而民歌不同，中國有許許多多的民歌，它們許多都是采茶女在鄉間采茶時高興哼唱的小調，漁民打魚時助興的歌曲，都是口耳相傳的民謠，并且在中國的古代，歌者是沒有地位的，他們被稱為伶人，賣藝的，他們多出現在茶樓、妓院，就連稍微成規模的戲班子，早先也是給人們取樂賣藝賺錢的，所以說，中國的藝人地位非常低下，一直到西方音樂傳入中國，新中國成立之后，才出現了一批像郭蘭英那樣的藝術家，慢慢融合西方音樂現有的聲樂體系，形成了我們所謂的民族聲樂，但并不能說中國自古以來沒有科學的方法，只是因為受到封建傳統禮較的制約，歌者的地位十分低下，導致國家沒有在這方面形成一套完整的教學體系，對我國的民族聲樂的發展造成了很大的影響。
四、中國民族音樂和西方音樂的情感表達方式差異
中國人自古都是深沉、含蓄的表達方式，說話講究委婉，所以說，在民族聲樂中自然也體現了這樣的演唱特點，音樂中有收，有放，常常有許多彎彎繞繞的小音，也凸顯了中國人的性格特點，也正是因為民族聲樂沒有被固定在一個統一的教學模式中，導致了中國民歌多姿多彩的特色，展現了每個地域人的不同的性格特點。并且中國傳統民歌注重與實際表演相結合，通常還有歌載舞的呈現方式，更加重視歌唱歌曲的演繹形式。而美聲聲樂由于最早起源于莊嚴的圣詩，也受到場合和文化背景的影響，它更重視聲音內在帶給觀眾的共鳴，并不需要也不適合外在的繁雜的表現形式，以延續它端莊、優雅的演唱特點，這就對演唱者的聲樂技巧要求非常高，所以逐漸形成了非常規范的科學的美聲唱法，這也是中西方音樂的差異，也是音樂多元化的特點。
民族聲樂和美聲聲樂其實本質上我認為沒有太大的差異，都是基于語言的前提下，加上各自民族文化而形成的。 它受到環境、語言、文化背景等許多因素的影響，導致呈現出來的形式有很大的差異。國家越來越重視中國傳統音樂的發展，加上對西方音樂的借鑒，我國的民族聲樂越來越成熟，逐漸有了本民族的科學的教學方法。不同的文化不同的信仰在全球化的融合之下，中國民族聲樂越來越走向國際化，我們在借鑒西方聲樂的同時也沒有丟掉本民族的精髓，美聲聲樂和民族聲樂在不斷的碰撞和融合中越來越好，推動聲樂藝術不斷向前發展，走向世界，走向國際化。
參考文獻
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作者簡介：王鐿霖，河南大學藝術學院2017級戲劇表演專業。
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