極簡主義與媒體藝術

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　　時間和空間并不存在太大的區別，
　　我們不了解事物緣何而起，而其余的又因何終結。
　　We don’t see much difference between time and space，
　　we don’t know where the one begins and the other stops.
　　——John Cage
　　John Cage的《4′33″》是“可以被任何人以任意方式演奏”的曲子。因為在演奏過程中，真正的表演者是觀眾，他們發出的聲音填滿了《4′33″》。談到音樂，John Cage在采訪中說他感覺是有人在說話，講述他的感受和想法，但當只是聲音時，他不再有這樣的感覺，聲音或響或靜，更高昂更低沉，更悠長更簡短，他都覺得很好，他不需要聲音對他說話。在筆者的理解中，當音樂被還原到聲音的本質，樂曲中的敘事性就被消除了。
　　Yves Klein也曾做過此類作品，在《Monotone Symphony》中前20分鐘是一段單一的和弦，接下來的20分鐘是持續的寂靜。這比La monte Young的drone music和 John Cage的《4′33″》都要早。然而關于最為人所知的克萊因藍，他曾說過這樣一段話：“1946，當我還是個少年時，我想象在天空的那一端我寫上了我的名字。那天我躺在尼斯的沙灘上，天空蔚藍無云，我突然對飛來飛去的鳥兒泛起一絲厭惡。因為它們在我最好最美的作品上戳了好多洞。應該把鳥兒去掉。”Yves Klein視鳥兒為破壞了他蔚藍畫面的干擾項，認為其應該被去除。
　　隨著唯一的永恒真理被打破，藝術家從對神的關注轉移到對人的關注。其創作題材由對宗教及皇室的描繪轉而表達自身的感受或觀念。1434年的《阿爾諾芬尼夫婦像》講述的是阿爾諾芬尼與他妻子的新婚。畫面中人物互相依托的手勢代表著忠貞與虔誠，華貴衣飾代表著他們的階層，而蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及小狗都具有象征性，寓意著幸福的婚姻。到了抽象派，Rothko在看了Matisse的《紅色工作室》后轉而單純地使用色彩，意在表現出人類最基本的情感——悲劇、狂喜或毀滅。而極簡主義的Donald Judd，他形容他的作品為“對復雜概念的簡單表達”。他探索著體積、間隔、“實際空間”和顏色，在作品中加入了對工業材料的使用，例如樹脂玻璃、金屬和膠合板。物體、觀者及環境在他的創作中具有主要地位。
　　順沿著時間脈絡，我們可以看到藝術作品的主題及表現形式得到了怎樣的延展，觀者在其中所被賦予的角色又產生了怎樣的變化。在《阿爾諾芬尼夫婦像》前，我們看到的是他人的故事，慶祝的是他人的喜悅;在Rothko的色彩前，我們感受到的是創作者所要表達的“人生的悲劇本質”;而在Donald Judd的作品里，我們看到了純粹的物質性。
　　John Cage所說的音樂就是聲音本質中存在的純粹的物質性。音樂不一定非得是“樂曲”，在他看來，貝多芬、莫扎特的曲子總是都是一樣的。1951年，他曾在吸波暗室（anechoic chamber）做過測試，他發現絕對的無聲并不存在?！安徽撐覀冊谀?，不論我們在做什么，總有聲響。”而這些聲響總是有所變化。
　　白南準作為影像藝術之父，受到了John Cage很大的影響。他是激浪派運動的一員，他的作品是音樂行為和非音樂行為的結合，他的作品將觀者從聆聽者變成參與者。實際上這一點在《4′33″》中就得到了充分的體現，但白南準通過與觀者的互動加強了觀者的參與感，同時在音樂中保持著不確定性。John Cage在一次講座中曾向大家回答《4′33″》是他參禪的體現（This was a reflection of my engagement in Zen）。白南準的《禪之電視》將屏幕中播放的視頻圖像壓縮成平行線，都體現了禪道中“無”的概念。白南準在媒體藝術的地位是不可撼動的，他不斷探索技術與藝術結合的新形式。
　　Zimoun是一位瑞士的藝術家，他并沒有受過傳統的藝術教育。他最為知名的作品是聲音雕塑、聲音建筑和裝置藝術。他作品使用的材料是一些工業及機械的原材料，如紙板箱、塑料袋、直流電機、電線、麥克風、喇叭、通風機等。他說：“從小我就對聲音、音樂及視覺感知的作品有著很深的迷戀。現在通過我的聲音雕塑和裝置把這些都結合到一起了?！彼瑫r提到在他年輕時經常學習John Cage的作品和觀念。
　　Zimoun最早的作品可以追溯到2006年的《Kabel0.2》。在這段音樂中充斥著高保真度立體聲響復制（ambisonics）的電聲。在《4′33″》中我們聽到的是無序性和偶發性，而在《Kabel0.2》中，電聲是有節奏地進行的。在后來的聲音雕塑的創作中，他大量使用了工業原料和自然原料。他解釋他的作曲是“創建靜電聲響（static sound）的體系結構和空間，用聲學的角度像走進一棟建筑一樣去沉浸與探索”。在2009年的一件作品里，他在木頭中放入25只樹蟲，并用麥克風將樹蟲活動的聲音放大。另外在聲音雕塑方面，Zimoun善于利用變速發動機的自轉結合附加的細條發出聲響，紙板箱也是他經常使用的元素之一，就像單元的復制，由一個本體復制出無數，通過宏大的規模營造出強烈的儀式感。
　　在Zimoun的大多數作品中我們都能看到這種形式極簡中的秩序，意在轉化觀者與科技之間的關系，并提醒觀者是發動機和材料在推動著每天的生活。在這里，John Cage所探討的聲音的本質或是Donald Judd所探究的物體得到了延展同時也產生著變化。
　　自文藝復興以來，每一次藝術潮都以新的表現形式及新的概念為人所銘記。它的出現也與社會的發展及人看待世界的方式的改變相關。極簡主義藝術在二戰后興起，從現代主義剝離出來，又承接著后極簡主義藝術。在當代媒體藝術中，極簡主義所帶來的影響是不可辯駁的。作品中除去了文字、形象等帶來的符號化信息，也就是沒有人在一旁訴說，觀者得以從自身的經驗出發去參與作品，這在當代藝術作品中尤為常見。作品中純粹的物質性還原了物體的本質，而這正是藝術家所強調的。時間和空間里，并不存在真正的“無”，但是在這擁有最大擴容的情境里，唯有減少到最少的作者的痕跡，才能賦予觀者以最深的觸動。
　　 作者單位：
　　 中央美術學院
　　 指導老師：方振寧
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