探究舞臺實踐對聲樂教學的積極作用
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【摘要】聲樂教學不能只是傳統的知識傳授，它應該是知識和實踐相輔相成的一種藝術學科。在這門學科中，把聲樂教學和舞臺實踐關聯結合是一個不可或缺的重要環節，我們必須讓學者在舞臺實踐中去鞏固和驗證所學到的知識，并且培養他們在舞臺上的綜合能力。所以兩者的結合能夠讓學生學以致用，感受理論和實踐的結合，促進學生成長。
【關鍵詞】聲樂教學 舞臺實踐 作用
在新時代快速發展的今天，高素質聲樂人員的社會需求量非常大，我們應該在聲樂教學中對學生做全方位系統化的培養，重視舞臺實踐與聲樂教學的結合。通過舞臺實踐，可以直觀地看到學生的基本功，以及個人綜合能力，所以舞臺實踐對聲樂教學的積極作用是很多的。
一、舞臺實踐對學生舞臺意識形成的積極作用
在傳統的聲樂教學中，我們常常不夠重視對學生舞臺意識的培養，也沒有創造更多舞臺實踐的機會，使得很多畢業生不能達到適應社會的能力，導致學生在舞臺上的演出不夠完美。所以，作為聲樂教師，我們要針對學生的舞臺意識進行培養，解決相關問題。
第一，教師必須培養學生的擴散思維，讓他們擁有“聯想”意識。具體來說就是，不管有沒有身在舞臺，學生要想象自己演唱時就站在舞臺中央，臺下坐滿了觀眾。同時，要對演唱的不同歌曲進行不同處理，強的時候強，弱的時候弱，展現出不同歌曲的風格特征，唱出每一句歌詞的感染力。如此可以達到多方面的綜合訓練，讓學生自己知道怎么在舞臺上去面對觀眾。
第二，除平時的知識學習，教師要有意識地提高學生的鑒賞水平。模仿是創作的起源，可以讓學生試著模仿各類演唱家的演唱風格，促進學生的鑒賞水平提高，慢慢地演化出適合自身的演唱風格。比如，大家所熟知的歌唱家“李谷一”“譚晶”等，他們的在演唱民族歌曲的時候都帶有明顯的通俗色彩，同時又符合自身的氣場，個人具備的聲音條件和掌握的發音方法都很優秀，行腔上帶有自身的韻味特點，而且他們都還特別注重廣大群眾能普遍接受的大眾化，并且追求一種貼近時代節奏的輕松活潑的表現風格。他們以唱情為主，以情帶聲，用真情去感染人，吸引人。
第三，舞臺意識的培養離不開在舞臺上的實踐活動。首先，周期性開展舞臺實踐活動，把學生在課堂中學習的所有知識技巧都通過舞臺展示出來，進而使他們相互學習、相互切磋、互相指點，提升自身的專業水平。其次，舞臺實踐課的開展也是對老師授課效果的一種直觀檢驗，能讓授課老師發現到自己的優點和不足，從而提高了自己的專業水平。最后，開展舞臺實踐課也是對老師授課效果的檢驗方式之一，教師們通過實踐課與學生進行交流和學習，可以達到取長補短、提高個人修養素質的效果。
二、舞臺實踐可以提升學生的藝術表現力
藝術表現力簡單來說主要取決于“聲音，情感，身體”這三個板塊，它們也決定了一個人藝術表現力的強和弱，三者缺其一都會影響演唱效果。我們可以試想一下，如果演唱沒有了聲音、感情或者身體，還能算作演唱嗎？答案是不能。所以作為一名聲樂教師，就要從學生的聲音，情感和身體表現能力這3條線出發，進行一一培養，最后再綜合起來，完成從單一到整體的提升，改變“學生忽略情感代入和身體的綜合表達，只關心聲音表達”的錯誤舞臺實踐。
首先，一個聲樂作品的情感表達決定了這個作品的聲音和藝術魅力。想要完美地表達歌曲，唱出好聽的歌，不僅需要學生個人的聲音條件和演唱技巧，還需要理解歌詞字句的情，精準地表達每一句歌詞的情感。抓住一首歌的情感就好比抓住了這首歌的生命力，一個情感表達真實細膩的歌手都會注重每一句歌詞的情感體驗和處理，這樣可以直接提升主旋律的表現色彩。
其次，有位名人曾經說過一句話：“藝術存在于想象中。”聲樂想要表達不同的感情，如溫柔、纏綿、激烈、亢奮、不屈、壯烈、凄美，等等，就需要不同的人和不同的想象力。例如，我們的國歌《義勇軍進行曲》，在演唱這首歌曲的時候，每個人都要通過歌詞和歌曲的情感來發揮想象，想象著我們的中國解放軍為解放祖國在遭遇困難時，不怕犧牲、始終和人民站在一起的偉大精神，這樣才能演唱出好的作品。所以優秀的歌手一定要能夠發揮自己的想象，讓想象帶動全身，進而表現出切合自身的作品。
最后，歌唱藝術與身體表達密不可分。兩者相互作用，不可分割。歌唱是表達內心情感的一種過程，表演則是外在形式的一種情感表達，二者結合在一起就是對藝術作品情感的詮釋，可以幫助觀眾理解作品，從而認同作品。
三、舞臺實踐可以幫助學生發現不足
對于學生而言，他們在舞臺上可以通過反復地實踐，發現一些自己平時沒有注意的問題，能得到書本和課堂所學不到的一些寶貴知識和經驗。正常情況下，如果沒有豐富的舞臺經驗，學生們上臺表演肯定會有所緊張，從而導致學生把已經掌握的一些發聲技巧和表演技巧都忘了，更加不可能保證情感和身體上的協同表，也不能享受舞臺帶給我們的那種興奮和愉悅之情。其次，除了緊張導致的自身忘詞、節奏對不上、肢體僵硬甚至手足無措、發揮失常等現象外，自身的臺風氣場不足、服裝的選擇不適宜、演唱不完美、面對突發狀況不會處理等情況，也會導致學生在舞臺上不能很好的發揮。但是通過調查與實踐，發現“緊張度”是可以通過舞臺實踐活動來降低的。
對于聲樂專業的學生來說，舞臺其實就像另一種形式的戰場和賽場，對舞臺越發熟悉，才能在戰場和賽場上披荊斬棘收發自如，在舞臺上得到的鍛煉越多，學生的心理狀態就越趨于穩定，進而得到穩定的表演狀態，承受住每一次的舞臺考驗。每一次演出的成功，都會提升學生的心理素質，會讓他們越來越自信，使學生在后續的演出中能有一個非常好的狀態，從而把音樂作品表現、演繹得更加到位。
四、舞臺實踐可以間接提高學生綜合能力
在舞臺實踐活動中，老師要完全把學生作為主體，不要干涉太多。培養學生在演唱過程中通過聯想創設情境，聲情并茂地演唱，使作品“入情景，入人心”，讓學生的綜合能力得到提升。同時，在舞臺實踐活動中，學生的組織能力以及解決問題的一些實際能力也能得到提升，學生需要發揮他們的個人能力，充分利用他們的智慧才能對舞臺實踐的每一次規劃、準備和執行，從前期的準備工作開始，如歌曲的選擇、伴奏的挑選、服裝的選取、造型的設計、最后到實踐活動現場的實時發揮等，都是他們取經的一個過程。在這個過程里，他們的溝通能力、團結互助、組織能力、創造能力、人際交往能力，等等，都能得到一個全方位的提升，使得他們的綜合能力越來越強。
五、結語
總之，聲樂教學和舞臺實踐是相輔相成密不可分的，在平日的教學中教師應該注重舞臺實踐，不停地磨練打造學生，讓他們能從最初在舞臺上的緊張到最終的收放自如。通過不斷總結經驗，找出原因，最終克服緊張心理。
舞臺實踐可以豐富聲樂教學的多樣性，改善傳統的聲樂教學模式，不管在什么地方，我們都更多的為學生爭取舞臺實踐平臺，鼓勵學生積極參與，認真對待并且珍惜每一次機會，在實踐中去檢驗自身所學到的知識和技巧，讓舞臺實踐和聲樂教學完美統一。
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