由中產階級的趣味藝術到大眾的娛樂消遣方式
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摘 要：攝影是現代科學技術發展的產物。在底片和膠片時代，攝影一直為有技術的人和有權力、有金錢的階層所壟斷，體現出中產階級的趣味。而攝影數字化的發展，直接導致攝影的大眾時代的到來。新媒體時代，攝影更多的是普通大眾的一種娛樂消遣方式，成為普通大眾公共生活和社會交往中不可或缺的一種生活方式。
關鍵詞：攝影; 新媒體時代;生活方式
中圖分類號：J4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2019）05-0154-03
在藝術的各門類中，攝影無疑是最年輕的藝術之一，從1839年至今，在攝影誕生的一百多年間，其走過了一段獨特的發展歷程，依賴科學技術的發展，攝影不斷地發生變革，與人類的生活產生著越來越緊密的關系。沒有什么藝術像攝影一樣，全方位地融入和參與到大眾的日常生活中，成為大眾生活不可或缺的一部分。本文的主旨探討了作為科學技術發展的產物——攝影與大眾生活的關系。
一、從底片到膠片：作為中產階級趣味的攝影
藝術是一種古老的審美形態。在藝術史上，歷來就有藝術起源于祭祀、起源于圖騰巫術、起源于模仿、起源于勞動、起源于游戲等多種表述?？梢哉f，作為有意識的、自由的、自覺的人的生命史有多長，藝術的歷史就有多長。在漫長的前工業時代，現今的大部分藝術形態已然為人類所創造，并趨于成熟。只有少數藝術形態，是依賴于現代科學技術發展起來的，而攝影就是現代科學技術發展的產物，是現代物理學、光學、化學不斷進步的結果。
1839年法國畫家達蓋爾采用銀版照相法，通過暗箱成像技術，沖印出照片，宣告攝影誕生?！皵z影”（Photography）由兩個希臘文元素組合而成，即“Phos”（光）和“Graphie”（書寫、繪制）。綜合起來就是通過光來進行表達和書寫。攝影是通過現代科技手段對光的一種創造性運用。在早期，圖像采集、底片制作和暗室沖洗底片涵蓋了一系列復雜的工藝，涉及現代光學、化學的諸多原理。進入19世紀80年代，用于感光的膠片由著名的柯達公司在照相中運用，由此，攝影進入漫長的膠片時代。在180年的攝影史中，膠片的使用歷史就長達100年。
正是由于技術在攝影中有著決定性的作用，因此，攝影從一誕生就局限于一個小的范圍內，為有技術的人和有權力、有金錢的階層所壟斷。并且，早期的攝影主要是對自然影像的復制，因此，其藝術地位一直沒有確定下來，即便將其看成是藝術，也認為其是繪畫的附庸，是繪畫的仆人。法國學者米切爾·弗里佐特在闡述攝影史時就特別強調技術對于攝影的引領作用：“一張照片就是由光（更準確地說是光子）在感光表面產生的一個影像……我覺得我們所謂的攝影史，實際是受到攝影工具發展和可能性的引導。[1]”正是由于攝影對于現代技術的依賴，在攝影誕生以來的百年間，其一直是小眾的娛樂方式或者藝術形式，即便到了20世紀中后期，布爾迪厄都還把攝影定義為中產階級趣味的藝術[1]。的確，在整個膠片時代，受到技術、成本等各種因素的制約，攝影的普及程度一直較低，沒有成為大眾普遍接受和認同的藝術形態，專門將攝影作為藝術進行創作的藝術家也不多，傳達的主要是中產階級的趣味，是少數中產階級的一種娛樂消遣方式。即便在20世紀初，輕便的萊卡相機已經問世，攝影的成本也大大下降，但攝影也仍然局限于中產階層。
在我國，雖然在19世紀中后期攝影就已經傳入，在19世紀60年代，上海就有了最早的照相館，直至20世紀60年代前，攝影對于普通民眾，基本上還是生活中的一種奢侈形式，幾乎沒有專門從事攝影創作的藝術家。劉半農可以說是我國最早將攝影引入藝術殿堂的學者，但攝影對于作為文學家和學者的劉半農，更多也只是一種附庸風雅的生活方式。攝影作為記錄反映生活的一種形態，主要在新聞宣傳領域、司法領域和記錄家庭生活等方面發揮功用，其藝術地位還沒有得到牢固確立，所表達的總體上依舊是中產階級的趣味。
二、攝影的數字化與大眾攝影時代
20世紀70年代，在攝影發展史上功勞甚巨的柯達公司，再次引領攝影的新時代，開發出第一部數碼相機，由此，攝影史上最大的一次革命開始了。20世紀90年代后期，世界各大型攝影器材公司各自推出自己的數碼相機。至21世紀，攝影終于由膠片時代進入到數字化時代。攝影的誕生，是科學技術發展的產物;而攝影的革命，更是科學技術不斷發展進步的結果。
數字化時代的攝影比之膠片時代的攝影，在技術上有著明顯的優勢。數字化方式將傳統攝影的化學成像過程轉換為全新的物理成像過程，擺脫了傳統膠片相機對光學和化學反應的依賴。影像直接通過數字進行存儲，不但能縮短拍攝時間，更便捷的在于拍攝者能立即看到拍攝效果，并對拍攝效果進行修正。通過數字而不是膠片進行影像存儲，既能無限擴大拍攝者的創作空間，也可以不斷地進行刪除和重新選擇，獲得最大化的拍攝主動性。在膠片攝影中，拍攝者看不到成像，即便拍攝得很好，如果沖洗照片出現差錯，也功虧一簣。而數字化使攝影成為一項相對低成本的創作實踐，膠片機每按一次快門，都有一定的成本付出，在數字化時代，單純地按快門于攝影來說幾乎是無成本的。正是拍攝中的這種低成本，大眾攝影才會在數字化時代成為現實?？梢哉f，數字化技術給攝影藝術帶來了革命性的動力，使其得到了質的飛躍。
傳統攝影要通過膠卷拍攝、暗室處理與成像化學顯影并物理儲存才完成攝影過程。幾乎是一個連貫的一次性的創作過程，任何一個環節的疏忽，都會對拍攝形成致命影響，有一種顯在的儀式意味。這種顯在的儀式意味，正是中產階級生活方式的一種表現形態，是一種具有符號意義的小資或者中產生活的呈現方式。而數字化方式，不但消解了攝影的連貫性，使攝影成為一種隨心所欲的、隨時隨地的方式，我們不但可以隨意地拍攝，也可以隨意地進行后期的再修正，可以無限量地實現照片的數字存儲。攝影從技術的殿堂、專業的殿堂，中產階級趣味的殿堂走了下來，成為了日常生活的一部分，成為普通大眾可以掌握，而且可以獲得的一種生活方式。桑塔格說：“攝影已經成為豐富多彩的、揮霍浪費的、騷動不安的社會中典范的藝術—— 一件新型大眾文化須臾不可或缺的工具。[2]”攝影的數字化，直接導致攝影大眾時代的到來。 三、大眾的娛樂消遣方式：新媒體時代攝影的演進
攝影是現代科學技術發展的產物。現代科學技術怎樣發展，攝影就怎樣發展，沒有任何藝術，像攝影那樣鮮明地、直接地、迅速地打上現代科學技術的烙印，像攝影那樣始終與現代科學技術的發展同步，像攝影那樣始終隨著現代科學技術的發展而發生根本性變革。
人類用近1萬年的時間，才在18世紀中期由農耕時代步入工業時代，工業時代發展200年后，人類在20世紀中期進入電子時代。而僅僅過去60年，人類已然進入了由互聯網統領的新媒體時代。攝影是最早融入新媒體時代的藝術形態之一?！靶旅襟w是繼傳統媒體，報紙、雜志、廣播、電視等之后發展起來的一種新的媒介形態，它主要是指利用網絡技術、移動技術、數字技術，通過互聯網、衛星、無線通信網等渠道以及數字電視機、電腦、手機APP 等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的新型媒介形式。[3]”攝影由于是對客觀事物的真實記錄，對時間過程的定格表達，攝影從一誕生，就一直作為一種媒介物而在新聞傳播領域得到廣泛的應用，是向社會和公眾傳達的重要信息源。但在膠片時代和紙媒時代的攝影，主要是專業人士的專屬，是中產階層中的公眾人物的一種表達方式和消遣娛樂方式。
進入新世紀后，網絡技術、移動技術、數字技術、遠程技術等現代科技的發展，使媒體由國家、政府組織，或各種集團、大公司所壟斷的情況有了根本性改變，信息的獲取、采集、編輯、制作、傳輸、傳播和發表變得簡單而便捷，不再是需要很多人參與，很多資源設備投入，很多部門合作的系統性工程，而成為在電腦，甚至手機上就可以即刻操作完成的便捷的信息發布方式。這不但實現了攝影的大眾化，同時，隨著手機功能的日益強大和完善，攝影日漸成為一種隨心所欲的、隨時隨地可以使用的娛樂消遣方式。人們幾乎可以利用手機記錄、采集所看到和經歷的所有事物，并且立即實現對其分享、共享和傳播。在新媒體時代，攝影的儀式性已經被完全消解了，已然不是中產階層的一種高雅的藝術方式，而更多的是普通大眾的一種娛樂消遣方式，成為普通大眾公共生活和社會交往中不可或缺的一種生活方式。
在新媒體時代，沒有哪種藝術像攝影這樣具有如此豐富的、有充分包容度的多元性，像攝影這樣為所有人所接納和認可，像攝影這樣普遍地影響和改變著我們的生活。在新媒體時代，攝影藝術家們依然孜孜訖訖地在攝影中追求極致的審美，陶醉在他們的藝術世界中;各種新聞媒介，廣大新聞工作者依然通過攝影來發布信息，反映社會現實，表達對于社會生活各方面的觀點;而普通大眾則自在地、怡然地陶醉在隨心所欲、隨時隨地都可以發生的攝影中，在拍攝中交流，在交流中分享，在分享中拍攝，越來越將攝影當作一種公共生活和社會交往的生活方式，成為大眾生活中的日常生活中的一部分，成為普通大眾的一種娛樂消遣方式。
在大眾攝影時代和新媒體時代，社會和生活都已然為攝影所改變了，這是我們必須要承認而且也要正視的現實。
參考文獻：
[1] 吳毅強.攝影究竟是什么——以喬弗里·巴欽的攝影概念研究為中心[J].藝術研究，2018（6）.
[2] 桑塔格.論攝影[M].湖南：湖南美術出版社，1999：13.
[3] 王艷.新媒體時代背景下數字攝影的發展[J].藝術評鑒，2018（1）.
[責任編輯：楊楚珺]
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