論戲劇影視的美術藝術及其發展
來源:用戶上傳
作者:
摘 要：改革開放以來，經濟的高速發展，使得人們對于美、對于藝術的強調也更進一步，并且也成為當前無法回避的一個問題。尤其是在現階段的戲劇影視之中，隨著視覺大片的引入，人們逐漸開始關注面容與服飾等方面的問題。也可以說，在生活水平得以提升的今天，我們的視覺品味也得到最大限度的提升。本文正是考慮到這一點，探討戲劇影視的美術藝術，并且對其發展進行分析，希望可以為戲劇影視美術的未來發展奠定良好的基礎條件。
關鍵詞：戲劇影視;美術藝術;發展
隨著時代的不斷發展，戲劇影視逐漸出現在我們視野之內。戲劇影視美術作為舞臺美術，其本身屬于一個總體性的概念，其管轄的范圍較多，如電視舞美、舞臺設計、戲劇影視服裝設計等多個方面。目前，舞美已經被定格成為戲劇影視美術。隨著大眾媒體的不斷推廣和普及，人們剩余的閑暇時間基本都被影視媒介所占據，甚至是相對于傳統的室內舞臺美術設計，也逐漸朝著造型設計、電影電視布景方面持續的改變。
一、戲劇影視藝術之中美術藝術元素的應用
對于當前的戲劇影視美術而言，合理的融入美術藝術的基本元素，主要是表現在色彩、造型這兩個方面，通過兩個方面的探討，就能夠對戲劇影視藝術之中的美術藝術有一個明確的認識和了解，從而實現其應用，推動戲劇影視藝術的可持續發展。
（一）美術藝術的色彩
戲劇電影藝術主要是將時空藝術和視聽藝術等審美集中于一體的綜合表現藝術。在戲劇影視藝術之中添加基本的元素，就可以為戲劇影視藝術增添無限的活力，并且在美術藝術之中融入了音樂、文學、詩歌等多項內容，這樣也使得美術藝術的添加，讓電影藝術本身擁有創造力和時代性，并且還適當的融入了創作者的基本情感和色彩。
在當前的美術藝術之中，還存在諸多表現，如質感、三維空間、色彩等都能夠在影視語言的表達環境進行充分的體現，并且其本身也具有良好的效果。當戲劇影視之中融入了空間、畫面、聲音等，其通過美術藝術理論體系的借鑒，就可以進一步推動美學藝術的可持續發展。
每一個戲劇所屬的作品本身都擁有自身鮮明的特色與主題，其表現出來的戲劇色彩，悲劇色彩，除開敘事風格、拍攝手法等表現有所差異之外，色彩的表達就成為其最為突出的一個方面。不同的色彩表達方式以及對應的變化方式，就成為戲劇電影無聲的表演之一，同時也是整個電影表達之中最為細膩，同時又烘托出不一樣的氛圍，這樣就可以將電影的主旨以及對應的風格都凸顯出來。美術藝術的色彩能夠將創作者的感情直接表達出來，利用美術藝術的色彩運用，直接將其融入到戲劇影視的創作中去，這樣就能夠讓整個電影表現的更加的豐富[1]。
在戲劇電影人物形象創作之中融入美術藝術，就是呈現在演員的服飾以及演員的化妝兩個方面，其直接抽象的表現出人物性格的特色以及對應的語言特色。通過美術藝術本身的變化，就可以讓演員表演出來的人物更加的鮮明，讓作品具有靈魂，能夠傳遞創作者的感情。在戲劇影視之中直接應用美術藝術，通過兩者之間的相互結合，就能夠幫助觀眾提升其感官的刺激，讓觀眾體會到電影人物心理的感覺。
（二）美術藝術的造型
在當前的戲劇影視之中廣泛的應用美術造型藝術，通過靜態的變化，直接將創作者情感變化以及社會意識形態直接反應出來。而在當前的戲劇影視之中，造型藝術就成為最基本的保險形式，也將戲劇影視之中的美學特色完美的呈現了出來。
對于戲劇電影之中的美術造型，其包含的特點如下：第一，能夠讓影片本身的表現更加的逼真，可以將原本影片之中靜止的事物更好的呈現在觀眾面前，這樣就會讓觀眾擁有一種身臨其境的感覺。第二，讓原本電影所塑造出來的場面變得鮮活，當每一個造型本身出現質的改變之后，其人物和情形都會出現對應的改變。第三，戲劇影視本身的綜合性，其不僅擁有美學藝術的融入，同時也添加了諸多藝術手法，這樣就會讓戲劇影視之中包含的細微比阿尼華引發觀眾內心的改變，這樣就可以讓電影之中的人物與觀眾之間產生共鳴。
無論是通過哪一種手法將美術藝術直接融入到戲劇影視中去，都會讓觀眾產生一種獨特的感受，也會讓整個影片看起來更加具有特色，也更能夠形象，從而將美術藝術本身的魅力更好的呈現出來。針對美術藝術之中的色彩元素，在戲劇影視之中主要是應用到燈光的調試、背景的設計、腐蝕的裝配、演員的妝容等方面，這樣就可以幫助作品提升其高度，在增加美的感覺的同時，也能夠給觀眾一種全新的享受[2]。
二、戲劇影視的發展分析
最近幾年，歌舞劇、音樂劇都非常的流行，不難看出，戲劇影視藝術逐漸開始強調節目本身的文化底蘊。當然，對于觀眾的本身反應來看，戲劇藝術本身的持續發展，也無法離開對于這一種文化底蘊的挖掘。隨著中小城市之中不斷的搭建舞臺小劇場，這樣也使得戲劇不再是大城市才能夠觀看到的內容，隨著欣賞人數的持續增多，不同的觀眾品味，也會讓戲劇影視人員本身的水準要求不斷的提升。就目前的戲劇影視來看，布景已經不再是簡單的裝飾，其功能不斷趨于廣泛化，其被看成為對于觀眾產生影響的所有視聽圖像的組成。無論是觀點上，還是手法上，其多樣化也實現演出風格逐漸趨于多樣性，目前，抽象主義和寫實主義是最為突出的表現。抽象的戲劇風格往往會實現色彩、材料、形狀之間的相互融通，并且也可以逐漸的釋放人們的情緒。后者所關注的是寫實方面，也就是基于傳統現實主義來分析，在內容方面，或多或少就會出現添加和改變。然后，針對當下的戲劇，其表現形式方面也出現了差異，其材料和燈光的作用越來越突出，往往就被看成為不可或缺的部分，從而融入到成功的舞臺劇之中。一般來說，燈光會讓整個建筑的布景呈現出立體感，從而將演員的地位呈現出來。燈光，可以將布景之中的陰影部分直接顯現出來，并且也可以塑造其瞬間的戲劇動作。同時，燈光也是對氣氛進行營造的最佳工具，通過這一種有效的營造，就可以實現舞臺空間的改變，因為這一變化，也會讓觀看者的內心出現一定的改變。針對材料來說，非傳統材料逐漸得到使用，尤其是雕塑和建筑方面，合成材料和自然材料也得到極大限度的使用，這些材料本身是牢固的、輕便的、具有韌性的，所以，就可以在布景結構之中得以使用，同時，其外觀往往可以表達出詩意一般的氛圍，融入戲劇的萬千世界以及對應的社會封錨，這樣所產生出來的布景，相比傳統繪畫，其本身的真實感更強。通過與戲劇人物、布景元素之間的相互組合，這樣就可以挑明人物本身的處境，也能夠營造對應的氛圍[3]。
三、結語
總而言之，對于當前戲劇影視美術的審美，已經成為社會發展的必然趨勢。針對戲劇與影視來說，兩者之間實現了相互之間的融合，這樣就使得戲劇之中逐漸開始運用影視手法，并且影視之中也汲取了諸多戲劇手段，兩者之間的融合，就成為當前戲劇影視美術發展的必然趨勢。我們只有對于當前戲劇影視的美術藝術進行合理的分析之后，才能夠了解其實際的發展空間，最終讓未來的戲劇影視美術擁有輝煌的局面，也擁有燦爛的創作空間。
[參考文獻]
[1]王砜，李博，李太保.新疆高等戲劇影視教育發展概述[J].新疆藝術學院學報，2014（04）：89-93.
[2]李春玲.戲劇影視美術設計中的舞臺妝設計[J].美與時代（中），2014（10）：91-92.
[3]楚日興. 早期中國電影中戲劇美術對影視美術的影響[D].重慶大學，2015.
轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/7/view-14898882.htm
