山東箏家韓庭貴的教學方法
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在現今社會。箏樂不斷發展的同時,對山東箏的理論研究卻少之又少。當代較為著名的山東箏家有趙玉齋、高白成和韓庭貴等,對他們的研究更是稀少。三人中趙玉齋已于1999年過世,高自成已年近90歲高齡。韓庭貴是最年輕的一位。今年也已81歲,他在山東本土藝術院校任教。
在長期的教學過程中。韓庭貴老師歸納并總結了較為科學和嚴謹的“四結合”的教學方法。
一、學習技法與講解曲意相結合。在古箏的教學中,這種現象也是個普遍存在的問題。一些看上去演奏技巧很簡單的箏曲,恰恰是風格、音韻十分豐富的曲且。對于怎樣解決這個問題,韓庭貴有著他獨特的見解。
首先要解決的是技法上的問題。由于這些曲子節奏比較慢,在練習時不僅要把握好左手按揉技法,還應該注意其節奏的準確、句法的呈現、音色的純凈及強弱的控制。其次要深入了解一下樂曲的內容及意境。傳統箏曲根據表現內容的不同可分為敘事和抒情兩種。敘事性的傳統箏曲,常常在箏曲標題上就有所體現,如《隱公自嘆》、《文姬歸漢》、《紅娘巧辯》,等等。由于目前學習古箏的主流人員仍是小孩子,因此在講解此類樂曲的內容與意境時,就不得不涉獵到許多傳統的文學作品與歷史事實,使學生在學習古箏的過程中,同時也對中國的傳統文化有了進一步的了解。講解抒情性的傳統箏曲時,不僅要通過講解的故事使學生產生相應的聯想。而且還要針對有些學生年齡小、無法理解某些感情因素的情況。對學生進行“移情”教學。所謂“移情”,就是把一種感情用另一種相類似的感情所替代。在箏曲技法與表現內容都解決之后,就是把兩者結合起來的過程了。有了對箏曲內容的理解。技法會發揮得更加恰當,箏曲的表現就更加到位。
二、練習曲與基礎訓練相結合。在古箏學習中,人們往往只注重學習曲目,而忽視了對練習曲的訓練。韓庭貴認為學箏主要在于基礎訓練。在他多年教學生涯中,他始終注重基本指法的練習,注重傳統曲目的聲韻互補。他認為要成為一個真正的古箏演奏家的必要條件是具備扎扎實實的基本功,每一種指法訓練、每一首練習曲都要達到具體的技術要求。因此,韓庭貴在教學中特別注重練習曲的訓練。他認為練習曲是鞏固基本指法、提高演奏技巧的重要手段。因為練習曲一般都具有針對性,通過反復的、專門的某種單項練習,可以達到掌握某種彈奏技巧和方法的目的,同時練習曲訓練時沒有旋律和樂曲表現力方面的負擔,就能把更多的注意力放在觸弦角度和對音色與力度的控制等技術上,從而使技術訓練取得較高的成效。所以只有通過長期專門的基礎技巧訓練,才能有效地克服高難度技巧技術負擔。
三、學習技巧和學習樂理知識相結合。在教學過程中。韓庭貴常常會有意地提及“板”、“眼”、“字”等中國傳統音樂名詞。他在學生有了一定基礎,并且對現今流行的樂理知識有了一定了解的情況下。才會提出這些名詞。起初韓庭貴并不講解這些名詞的準確含義,而是把原有樂理中相同含義的名詞進行替代,如:把“音”替代成“字”,有些“拍”替代成“板”或“眼”,等等;到學生逐漸在學習中自己理解到這些名詞的真正含義時,他才會給出這些名詞的定義,以加深學生對這些傳統音樂術語的理解與領悟。
韓庭貴不僅培養學生們的簡樸的視唱能力。還會在學生達到一定程度后。教唱一些簡單的工尺譜。在教授傳統曲目時,他總會先哼上一段山東箏的花字工尺譜,目的不在于炫耀,而在于讓學生了解工尺譜。特別是在目前會唱、會看這種花字工尺譜的人越來越少,出于對山東箏的熱愛。他希望有更多的學生會唱花字工尺譜,使山東箏派藝術后繼有人。在樂句和段落的劃分上,他不像其他人一樣。把樂句和段落在教授一首樂曲前就給學生劃分好,韓庭貴要求學生一遍遍地唱譜,根據自己的呼吸和對樂曲的理解,由學生自己來劃分段落。這樣,不僅使學生把段落與樂旬的劃分銘記在心,而且使學生在演奏箏曲時,能夠自然地斷句。
四、抒情和演奏技巧相結合。音樂是表達情感的藝術。 “情”是創作和演奏的靈魂。韓庭貴認為:古往今來沒有一個藝術家不是善于抒情的,古箏的演奏貴在以情述音、由情引聲、意在聲外,因為每首樂曲的最終目的都是借音樂來表達情感。演奏者要根據樂曲不同的情感需要,用不同情緒去演奏,力圖表達準確。這就要求演奏者領會曲意,才能演奏完美。如果演奏者只注重技巧體現,而忽視了抒情美的特點。也許一時也能博得聽眾的贊許,但長此以往很難使人信服。因為他忽視了情的投入。也就抽去了音樂藝術價值的真諦,就會淪為無靈感、無生命的演奏。聲情并茂是演奏的最高境界。是韓庭貴古箏教學藝術的又一追求。
有了嚴格有效的教學方法,韓庭貴40余年來把全部心血獻給了山東古箏事業,普及和提高了山東古箏藝術,培養了許多優秀的古箏演奏人才,使山東箏派藝術有了長足的發展,在國內外有了廣泛而深遠的影響,為山東派古箏藝術的發揚光大做出了積極的貢獻。
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