論造型在服裝表演藝術中的作用
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摘要：服裝表演這門藝術形式從開始至今，無論是外在的演出形式、演出舞臺、舞美設計、演出宣傳等方面，還是內在的演出策劃、內容編排、模特選擇等方面，都發生著巨大的變化，服裝表演的造型設計也隨著時間的推移，發展為日益趨于成熟的一門技術。通過造型師根據服裝款式、特征以及服裝內涵的理解，設計出符合服裝表演整體概況的造型，利用模特的展示配合著服裝，融合成一致的主題，使演出內容更加形象地傳遞給觀眾。
關鍵詞：造型；服裝表演；藝術；作用
前言：要說到造型美，涉及的造型種類就非常的繁多，基本上有形的物品或者是物體都有其本身所具備的造型美，無論是先天具有還是后天形成，造型美所包含的范圍是非常廣泛的，服裝模特造型美是以服裝為主體的表演形式美，以下將從服裝造型中的美和模特表演造型美兩個方面來探討。
一、造型的意義
造型是對人的整體行為動作的總結性動作，是足以代表人的整個思想活動和感情的富于特征卻又獨具代表性的姿態?？梢哉f，造型是動作中的動作，姿態中的姿態。它必須體現出活動感、運動感和張力，運用藝術手段，依循美的規律，是將處于變化運動中的事物予以概括、綜合、凝固與升華的過程；模特在造型創作過程中對形象的提煉、加工以至必要的夸張、變形，都是為了更為有效地突出形象本身的審美特點，造型是揭示藝術主題的一種手段，是將不同的點、線、面、體以及色彩與材質等的造型要素組合成整體的形象，是利用模特軀體進行形象展示和塑造服裝產品的過程。
二、服裝表演藝術與造型之間的關系
在服裝及表演的審美中，點的美和線條的美是造型形式美的基本表現形態，形式美法則是造型要素的組織形態，色彩是附著于形式的靈魂，這些通稱為造型美的基本要素。它們是造型藝術家在長期的創造實踐中對客觀事物外形特征美的一種抽象。這種抽象積淀了豐富的情感和觀念，使點和線成為人們的審美對象。當一種藝術形式內部具有的某種數理關系，能與人在長期實踐中鎖接觸到的數理關系達成默契時，就會形成心理上的快適感，這種形式比例就被稱為符合比例美的形式，從而在作品中體現出比例美。這種包含了比例美、對稱與均衡美、節奏美、主次美、對比美的就是藝術的形式美法則[1]，這些規則常常被應用于服裝表演中去。
三、造型在服裝表演藝術中的作用
（一）展示服裝的價值與設計理念
模特在展示服裝時表現的美很大程度上是姿態造型協調之美，包括身體各部位的協調、表情和神態的協調、服裝和人的協調、人和環境的協調等。因此，姿態造型是模特展示服裝內在價值和設計理念的根本手段，是通過自身協調之美來表現服裝之美的關鍵途徑。據上文所述可知，模特進行服裝表演的最基本的目的是通過自身的理解和演繹，把服裝內含的情感和理念最大程度地傳遞給受眾，讓受眾感到美的享受和接受服裝的設計價值。模特理解和演繹服裝的理念和價值，必須有先天的條件，即優美的形態和良好的表現天賦；還要有后天的塑造，即綜合素質的培養和對美的把握和表現能力。而姿態造型則是通過技巧把模特的先天條件和后天的培養有機地結合起來，在理解中提高表現能力，在表現中增強理解深度，從而更好地把握服裝的內涵，通過表演更好地把內涵和理念表現出來。不同服裝設計師在不同階段設計的服裝有著不同的理念和觀點，是對不同階段社會審美的一種演繹和具體化的過程。為了更好地表現這種社會審美，在進行服裝表演的時候設計師要求選擇特定體形、心理、面容、性格的模特來表演，同時，還要為服裝和表演此服裝的模特設計特定的姿態造型，甚至還要設計出許多相對或者風格相差很大的姿態造型，最大化地發揮模特的特點和特定氣質，最大可能地把服裝設計的理念和價值表現出來，傳遞美的信息，感染廣大的受眾。因此，設計師在進行服裝展示的時候，實際上是把模特的姿態造型和模特的體形、心理、外貌、性格、氣質等外在特征和T型臺、燈火[2]、音樂、觀眾等都當作了展示服務的根本手段。所不同的是，體形、外貌、T型臺、燈火、音樂、觀眾可塑性很有限，相對來說比較穩定。而姿態造型可塑性比較大，相對來說也比較不穩定。這就造成了姿態造型的多變性和感情化色彩濃重，不像體形、外貌、燈火、音樂等表現因素具體，有時很難把握，包含的內容也不容易為廣大受眾所理解，但從根本上說，姿態造型是模特展示服裝的一個根本手段。
?。ǘ┱故境龇b表演模特的動態美
模特表演的動造型美主要是靠模特的形體造型在T臺上表現出的美，體現出美學中的形式美的因素——多樣統一，也就是說模特表演的造型美就是模特形體上的變化與統一的協調。有人曾經這樣說過：“模特之美原本就是造型協調之美”。這句話具體的解釋就是說模特身體的各關節與肌肉之間比例要協調，神舉止與面部表情也要協調，同時服裝與模特之間要構成協調，秀場環境與模特之間也能產生協調感，只有這樣才能產生模特表演的整體造型美[3]。模特表演的造型美是通過模特形體造型訓練來一步步形成的，形體造型訓練分為頭部造型、手型與手位、腳位、站立姿以及多人造型組合等幾個方面，并通過長時間的站立、走臺、定位等一系列訓練才能夠達到肢體協調、步伐與音樂頻率協調，初次接觸模特表演的人，只有好的先天條件是無法達到上T臺表演的標準的，就不能真正的傳達出在服裝表演中所蘊含的美。所謂美，應該是大多數人都能認可的才能夠稱為美，如果只有少數或是極個別的人認為的美在大眾眼中也只能成為個性。因此如果模特通過造型能傳達出“芙蓉出水的美”，一種自然清新的美，能夠給欣賞服裝造型設計之美的觀眾以回味無窮，那樣才真正傳達出服裝的藝術效果。還有一種造型藝術就是模特在時裝表演中從后臺走到前臺的表演，模特的身體造型具有豐富的表達感。走臺時，略微夸張地走臺步伐與音樂結合形成獨特的節奏感；定位時，模特可以用身體來表現其展示的服裝所需要的鮮明的曲線造型和表情的巨大張力。模特的身體造型賦予所展示的時裝以靈魂，并且能夠擴大觀眾對服裝造型細節的注意，這種表演會給觀看演出的人們以深刻的印象。例如，手叉腰部的造型會使多數人的注意力先集中在服裝腰部的細節設計和結構設計上；而背部的定位造型則可以表達服裝整個背部細節的處理。模特表演造型與服裝是密不可分的，尤其是與服裝的造型結構相融合一致，這樣才能傳達出服裝之意味。
結語：造型藝術不是模特讓步衣服，完全為展示衣服而存在；也不是衣服讓步于模特，完全體現自身的美麗和個性。它是模特將自己對服裝的理解和詮釋通過與造型的結合完美地體現出來，模特的造型增添了服裝特色，為服裝賦予了性格，同時也成為服裝營銷的一個載體，只有兩者完美地結合才能達到最佳的表演效果。
參考文獻：
[1]朱曉琳.主題化服裝表演中舞美造型設計的研究[D].天津工業大學，2018.
[2]趙丹妮.化妝造型在服裝表演中的重要性[J].黃河之聲，2018（16）：143.
[3]康潔.假發在模特表演形象塑造中的應用研究[D].西安工程大學，2015.
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