傳統美學觀念探微
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摘 要：在戲曲舞臺藝術中，紅椅子是中國傳統戲曲舞臺演出中的重要組成部分，也是舞臺符號化的代表，在舞臺演出中，可以當作宮殿、高山、城墻等景物。立足中國傳統戲曲最重要的符號化、象征性的特征及《易經》的哲學與美學原則，通過行為藝術的方式，行走于中國及世界各地，把生活當成舞臺，把世界當成舞臺，突破傳統，從傳統戲曲舞臺空間“走”出來，來到現實，與現實空間發生關系，引發對傳統美學觀念意義的思考。
關鍵詞：戲曲;傳統美學;周易美學;符號之美;紅椅子
傳統戲曲藝術之美是集中國傳統美學之大成，是中國歷史傳統文化長期積淀融合的產物。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。早期戲曲勾在欄瓦舍演出，面向平民百姓，娛樂大眾。隨著文人雅士等群體的加入，逐漸成為一種“以歌舞演故事”雅俗共賞的藝術門類。其中，“一桌二椅”就是其演出舞臺中的經典道具，可以表現人物生活、活動的場所，如可以表示宮廷禁院，可以表示亭臺樓閣，可以表示居室閨房，可以表示房門圍墻?？傊踩宋锼诳陀^環境都可包括在“一桌二椅”之內。與此同時，上述表示的場景主要是通過劇中人物所穿戴的服飾、唱詞、話白和一系列的動作來表現的，在這些表演的基礎上，觀眾再加以想象、聯想、感悟“一桌二椅”所標示的豐富內涵。
而當紅椅子走出舞臺，回到現實空間，走到現代，環境變化，紅椅子的屬性有什么變化？符號的象征意義有什么變化？
一、中國傳統美學觀念下“紅椅子”的思考
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在中國美學史上，道家首先明確出“天地之美”的觀念，在《莊子·知北游》一文中提出并主張“圣人者，原天地之美而達萬物之理”。而在《周易》中，將美與“天地”明確聯系起來，也明確提出了天地之“和”的思想。乾卦傳文提出“乾始能以美利利天下”，將“美”與天相聯系。坤卦傳文又講到“坤含章可貞”，“有美‘含’之”，最后又從“‘黃’中通理，正位居體”來講“君子”之美。乾卦傳文還提出“乾道變化，各正性命，保合大和，乃利貞”的思想。這是與“乾始能以美利利天下”相關的，又是乾的“元、亨、利、貞”功能的完滿實現，而“元、亨、利、貞”均與美的問題有密切關系。因此，《周易》所說的天地“大和”“大美”有重要的美學意義。
中國古代歷來重視味、色、聲之美，如在《左傳·昭公二十五年》一文中提出，“則天之明，因地之性，生其六氣，用其五行。氣為五味，發為五色，章為五聲。淫則昏亂，民失其性，是故為禮以奉之”。這種出自自然的美的意義在于它可以“修身養性”。同時，《周易》中也肯定了味、色、聲之美。如需卦講到“需于酒食，貞吉”，這與味之美有關。如中孚卦講到“鶴鳴在陰，其子和之”，這與音的美有關。離卦講到“日月麗乎天，百谷草木麗乎土，重明以離乎正”，這與色的美相關。它們的美又來自自然，為自然所生，不能脫離自然生命而存在。如味的美與人所食用的各種自然物分不開;色的美與自然物的形狀、顏色等分不開;聲的美與大自然所發出的各種聲音分不開，如在《呂氏春秋·仲夏紀·古樂》中提到“鳳皇之鳴”“八風之音”“山林溪谷之音”等等。因此美就存在于天地自然萬物之中。
與此同時，中國藝術重視空靈之美。中國人認為天地自然是由一氣化生，面對氣化流動的世界，發現了虛實的奧秘，虛實相生，虛中有實，實中有虛?！肚f子》說：“虛室生白，吉祥止止?！鼻f子強調要掃除心靈的灰塵，給心靈一個潔凈寬闊的世界。因此，虛空的心靈，是中國空靈藝術觀念的重要組成部分。
而“紅椅子”通過行走的方式，從傳統戲曲舞臺空間“走”出來，來到自然現實空間，與天、地、人產生關系，把生活當成舞臺，把自然當成舞臺，正是體現“天地之美”和空靈之美的美學觀念。在個人攝影作品《沉思》（圖1）中，形形色色的人坐在上面，面朝大海，靜靜地感受天空、大海、沙灘等自然環境的一切，畫面中陽光、碧海藍天、沙灘、紅椅子、各膚色人群產生了“色”的和諧之美，海水相互碰撞而出的美妙海浪聲及海鷗的鳴叫聲產生了“聲”之美，無時無刻都在與坐在紅椅子上面的人進行交流，此時的內心如大海一樣空靈、廣闊、寂靜，滌除雜念，凈化身心，修身養性，讓空靈闊落的心靈自由自在地舒展，沒有任何的遮蔽和阻礙，猶如一首生命交響樂章，它不只是一個日常坐著的工具，紅椅子被生命化、擬人化。作為一個見證者、陪伴者、傾訴者，紅椅子記錄著每個人的故事與情感，產生一種“坐觀萬景得天全”的心靈感受，內心得到一個圓滿自足大全的世界。
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日本思想家中村元也說過：“東方人的思維方式是綜合型的，西方人的思維方式是分析型的?！彼赋觯爸袊说乃季S方式是非常具象的?！敝袊藞讨谠诟行灾羞M行理性思考，通過感性來表達理念，以“模糊”的生命化語言去展現現實世界空間的形象。這種思維的核心就是“象”（即符號），易象通過卦爻符號的變化以通天地之德，以類萬物之情，所指的就是天地萬物之象，其八卦乾、坤、巽、震、坎、離、艮、兌，分別代表天、地、風、雷、水、火、山、澤八種自然事物的抽象形象。這種用符號來代表事物，是一種神似的美學表現手法。八卦這種取象釋卦的方法，與我國第一部詩歌總集《詩經》中的比興手法頗為相似。八卦符號的“象”能夠表達事物的美感，《周易》以“象”喻物，利用這些抽象的事物來代表道德、善惡和吉兇。而戲曲舞臺藝術中，正是通過紅椅子這一符號，展現一系列生命世界空間。由至簡之物達到至深至玄之思，還在于符號的自身特性，正如王弼在《周易略例·明象》中關于意、象、言的關系所說，“夫象者，出意者也;言者，明象者也……意以象盡，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言;象者，所以存意，得意而忘象?！逼渲?，以言表意，容易產生一種概念化的思維習慣，不能完整反映整個生命、整個世界;而作為傳播媒介的“符號”，卻可以超越語言自身的局限性，強化了我們立象以盡意的傳統，其自身也構成了如卡希爾等人所說的“隱喻結構”。
與此同時，符號化、象征性是傳統戲曲藝術最主要的特征，它離不開《周易》關于“象”的理論，及其哲學、美學原則。其中，“易”有“三易”，一為易簡，指的就是符號化，抽離了時間、空間和環境;二為變易，指的是事物是運動變化的，我們要用動態觀照、革新的觀念看待事物;三為不易，是指宇宙中一切都在變化，但是變易的這個法則是不會變化的。傳統意義上，“一桌二椅”中的紅椅子是舞臺美術中的重要組成部分，可以說是顯著符號，它在舞臺演出中可以表示房門、圍墻等多種景物及客觀環境。而在當代意義上，紅椅子不僅僅是戲曲舞臺上的一個構件，也不僅僅只是把椅子，把紅椅子這一符號提出來，拿到不同的現實環境，它的屬性也會隨著不同的環境發生相應的變化，它的指向意義也會隨之變化，也正體現了《周易》變易的這一原則。 在《床》（圖2、圖3）作品中，紅椅子靜靜地站在花草蔥蔥、樹木茂盛的環境中。用紅椅子代表一張寬大舒適的床，平躺在紅椅子上面，以“象”喻物，即使是在喧囂的都市，內心也能營造出一種在自然美景下自在愜意、安靜享受的一種精神狀態;而紅椅子自在地站在沙灘茅草亭下面，面朝大海，旅客平躺在紅椅子上，用其代表一張沙灘椅，營造出一種旅行者自在享受日光浴的舒適之感，每一次的海浪聲、海沙的沙沙聲與海風聲都與心相一致，共呼吸，不被周圍的人、事所打擾，自己內心包容所有，給觀者更為直接的視覺感受，展現出新的一種生命體驗空間。
（三）沖和流動之美
《周易》說：“乾道變化，各正性命，保合大和，乃利貞?！惫识?，《周易》認為美在生命之中，生命即美，而這種美的最高表現為“沖和之美”，“沖”為流動、動態，“和”為和諧，世界萬物只有流動和諧，才能長久不衰，經久不息，生命也才能獲得最順暢、最理想的發展。以“和”為美，是中國比較古老的觀念，也是中國美學關于美的核心思想。中國哲學強調以靜制動，在寧靜中表現出生動活潑的生命精神，一陰一陽謂之道，陰陽相融互動，也就是舞的精神。舞的精神貫穿于中國藝術，宗白華先生曾說，中國藝術的最高形式是書法，書法的根本精神在于樂，而樂是伴奏音樂節奏在跳舞。高妙的書法，就是一個舞者。同時，中國藝術有重視線條的傾向，舞的精神在于線條的律動。
舞的精神在中國藝術中體現為動靜相生。而照片是靜止的，可是一定的靜不是藝術追求的目標，藝術表達形式要有活的韻味。因此，在作品《流·動》（圖4）中，采用了快門放慢的影像拍攝手法，行走的人群流動成多樣的線條，如在時光中穿梭，強調它的時間性，要在一定的空間中體現出時間的流轉，在靜中追求動，動中有靜，動靜相宜，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，使抽象虛幻的線條展示出生命的變化，達到時光流轉，超越時空之感。
（四）生命的色彩
《周易》中的離卦象征太陽、火焰，火寓意擴張，展示力量，代表積極向上、強大的創造力和生命力。而紅椅子的“色”，正是代表一種積極的創生力量，代表著創新、革新，轉變靜止看問題的方式，要形成動態、變化看問題的思維觀念。并且《周易·系辭上》中的一個核心概念“生生之謂易”，也是創造生命謂之易，與離卦卦象的象征意義相一致。
在《色彩人生》這一系列作品中，采訪了各行各業、各個社會階層及各個年齡段的人們。他們雖然身處不同年齡、環境、職位等，但他們每個人都是鮮活的生命，都有著鮮紅色的血液，具有著強大的活力、創造力和生命力。其中，有懵懂可愛的四歲小朋友（圖5），正如早上剛剛升起的火紅太陽一樣，代表著新生命、新的創生力量;有二十歲不到剛剛成為“北漂”一員的保安（圖6），他的行為舉止和眼神中有著一種羞澀、靦腆和涉世未深的稚嫩;有五十歲左右的書攤老板（圖7），臉上的沉穩和老練中透露出一種熱愛文學的氣質;還有一位剛剛滿七十歲熱愛生命的來自山東的老大爺（圖8），看著他臉上精氣神，讓我感受到了他的生活、生命就像紅椅子的色彩一樣，豐富多彩、充滿活力與精神。坐在紅椅子上，他們訴說著每個人的過去、現在和將來，把他們拉回曾經的多彩人生，突出時間性，每個畫面、故事交織在一起，構成一個關于人生生命的“舞臺劇”，每個人都在主導著自己的命運故事。
?。ㄎ澹﹤鹘y觀照方式
《周易》觀卦象傳曰：“風行地上。”觀，是說我們要全面、動態、游動觀照，突破人體生理局限，用心包容觀照的方式方法，以此來激發我們思考，傳達出一種突破界定、習慣的思維方式及“天人合一”、全面動態的觀照方式。在王羲之《蘭亭集序》一文中，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”也體現了這一觀照方式。
在攝影作品《鄉間車站》（圖9、圖10、圖11）這一系列中，一方面，紅椅子作為其基本的功能工具，與乘客一直在村頭等待公交車的到來，這也是其作為座椅功能的實現基礎，其功能屬性也會與公交站牌相呼應，但它又因為色彩等特征給人一種抽離感;另一方面，另一名乘客以軍姿樣站立，而不是像生活中相對自然自由的站姿，始終給人一種這不是生活中常見的行為舉止，增加了戲劇性，其中紅椅子更可以看做是一名乘客、學生、老人等，“兩個人”靜靜地站立在路邊，若有所思，若有所想，或在溝通，或冷漠無視，又像是一個話劇、電影里的主人公，把它擬人化，走過鄉村的每一個車站，發生于不同的時間、空間，打破眾人對于“紅椅子”只是戲曲舞臺中的一個小小道具的這一思維定式，把它帶到現實生活中，使得更加生動地展現它的符號屬性和意義。
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紅椅子不局限于傳統戲曲舞臺空間，通過“行走”，舞臺視野拓展開，以山為背景，以河流為背景等，每一塊土地、環境都是一個舞臺。因此，“行走的紅椅子”帶來新的“舞臺觀演空間”和新的“舞臺觀演關系”。
傳統戲曲舞臺的演出場所為鏡框式舞臺，它的顯著特征在于始終有一個舞臺框的存在，把統一的劇場環境分割為兩個不同的空間：舞臺和觀眾席。因此這樣的劃分也將演員和觀眾分為兩個人群，同時，戲曲舞臺上“一桌二椅”始終處在舞臺框內，與觀眾存在一種間離感，所以鏡框式舞臺在一定程度上影響了演員與觀眾之間的互動與交流，甚至無法很好地傳達出戲曲優美的聲腔、程式動作和神韻，無法形成更好的觀感體驗。
而當紅椅子“行走”出來，周圍的環境景物都可以作為舞臺布景的一部分，生活中的人群、動物既是主要演員又是觀眾，既是親歷者、扮演者，也是旁觀者，與流動的人和物、聲音、影像等感染每個人，與周圍的人們產生更為直接的互動、溝通、交流，拉近了人們的距離，從而獲得更加意想不到的觀感體驗和感受。在“行走的紅椅子”拍攝中，根據之前不同的設計路線，行走于不同的環境“表演”空間，“表演者”與觀眾始終來回穿梭于中，往復變換自己的角色，讓他們都成為缺一不可的戲劇主體的一部分，這種行為使得其更加有趣，并韻味無窮。在作品《對話》（圖12）中，紅椅子作為功能工具既是參與者，又是旁觀者，是叔侄兩代人溝通對話的見證者、傾聽者;而在作品《共舞》（圖13）中，一位中年女士在日出時分的海灘上跳舞，紅椅子像是觀者，觀賞她的自由快樂的獨舞，又像是一個舞伴或者伴侶，臉上露出滿滿的笑容，在大海的音符伴奏下與她舞蹈，舞出自己內心的生命感悟。
二、結語
它是一把椅子，又不只是一把椅子。把傳統戲曲舞臺空間符號化的“紅椅子”提取出來，拿到現實環境中，思考在中國傳統美學觀念下的意義，吸收傳統，發掘傳統，融合現代，引發人自然和天然的藝術創作方式和態度，重新認識它的美學藝術價值、實踐價值及理論價值。
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河北北方學院
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