論古典吉他演奏中關于右手控制的若干分析

來源:用戶上傳      作者:

　　【摘要】古典吉他演奏法不同流派較多，孰劣孰優一直以來也都各有評說，每一個吉他教育家大都是以自身演奏為主 ，教學更是突顯自己的個性。本文在眾多教學方法中力圖對它們之間的共性與個性加以分析，為演奏者提供更多的演奏參考和教學思路，找到更適合自己的演奏方法。
　　【關鍵詞】演奏法 放松 觸弦 音色 發力點
　　【中圖分類號】J623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）26-0228-02
　　古典吉他是世界三大樂器之一，當今涌現了眾多古典吉他演奏家和教育家，其不乏佼佼者。他們的演奏和理念被當今世人奉為標準和典范。盡管如此，因為沒有一個公認的標準供學習者研習，仍然有許多演奏理論和方法名家對此多有爭議，本文著重討論演奏方法和教學法，算是拋磚引玉供研習者學習與討論。
　　一、古典吉他演奏的主要流派分析
　　1.古典吉他演奏法早在古典主義時期，較為突出的代表人物分別是西班牙的吉他演奏家阿瓜多和索爾。阿瓜多屬指甲派（即：右手手指觸弦點完全用指甲撥奏琴弦），其音色明亮、華麗而富于變化。而索爾屬指頭派（即：完全剪掉右手指甲，手指觸弦點完全用指肚撥奏琴弦），其音色圓潤、飽滿并易于控制。這兩種演奏方法一直備受爭議，直到當代古典吉他演奏家塞戈維亞的出現，他總結了前人的經驗，推行的吉他發音方法是，結合以上兩位大家的優點。即：指甲跟指肉同時觸弦。獲得的音色既結實又明亮。
　　2.大多數演奏者發力點都是手指的掌指關節（即：手指的第3關節，靠指尖的關節為第1關節）發力，因為第3關節力量大，能夠獲得更大的音量和飽滿的音色，但這樣手指靈活度受到一定限制，尤其在加力繃弦的演奏方法中，長此以往甚至會導致手指肌腱不同程度的損傷，嚴重者終止自己的演奏生涯。當代古典吉他教育大家卡雷巴洛和胡伯特-凱普爾，在論及到右手撥弦方法時，提倡右手指發力點集中在第2和第1關節同時發力，來完成撥弦的動作。這樣極大提升了右手指的靈活性，使音色更加明亮、清晰、圓潤和飽滿，比較符合當今多數演奏家的要求。但盡管如此，這種方法在手臂和手指的放松上還不理想，特別是靠弦演奏時，右手前臂會不知不覺緊張起來。
　　二、右手控制的分析
　　尋找更合理的演奏方法，是多數吉他演奏家和教育家一直追求和探索的。在本人多年教學和演奏實踐中，不斷總結和論證現分析如下幾點：
　　1.發力點分析：右手指第1關節為主導來發力，用自然彎曲的力量來撥弦，獲得的音色是柔和、清晰并易于控制。第一關節撥弦減少了手指關節的緊張感和手臂的阻力，大大提升了演奏的輕巧和松弛感。手指第1關節發力，其發力自然集中在觸弦點上，使音色更易于控制。相對于第3和第2關節，第1關節顯得更為靈活和自如。因為第1關節發力來撥弦，減少了手指撥弦的幅度，手指在撥弦前的預備距離縮短，從而提高了撥弦的準確性和手指的控制力。第1關節撥弦，更容易體會到手指自然彎曲的動作。當熟練掌握第1關節發力這個原理和動作后，意想不到的是，音色更加清晰和柔和，聲音的遠達性（或穿透力）好；右手前臂自然放松搭在琴上也可以離開琴體，從而使右手從肩-大臂-前臂到手腕的自然放松。也因此獲得舒適理想的演奏方法。
　　2.觸弦點分析：多數演奏者傾向于指甲和指肉同時觸弦，這樣的音色雖飽滿但音色顯得不夠清晰，其音色個性化辨識度也會降低。如果采用指甲兩個點觸弦，完全用指甲觸弦，琴弦從指甲的兩端滑向指甲頂部，然后離開指甲，獲得的音色清晰、透亮、柔和和圓潤。
　　3.指甲的修剪和打磨：要做到指甲兩個點觸弦并順暢地滑向指甲頂端，再離開琴弦，獲得好的音色，首先，指甲的形狀，最好力求修剪成兩邊以指尖為半圓弧狀且兩邊對稱的形狀，以便獲得觸弦時的平衡和穩定。其次，在修剪好的基礎上，再用砂紙按照指甲兩端觸弦點為平衡點水平打磨，以便在同一個水平面來撥弦，這樣撥弦的阻力就極大地減少了，這樣所獲得的音色會更純凈。
　　指甲的質地因人而異，其指甲的厚薄、形狀的寬窄以及韌性都各有不同，巧妙地運用每個人指甲的這一特點來觸弦，得到的音色就會是千差萬別，凸顯音色的辨識度和個性化，這就是藝術的特性，就是這種演奏方法的魅力所在。
　　古典吉他的觸弦方法，雖然爭議目前還有很多，但并沒有影響到這件樂器的魅力，希望借助此文，為熱愛古典吉他的教師和愛好者提供一些新的思路和理念，旨在發揚吉他魅力的同時，找到更自然的發力方法和音色，推動吉他藝術走向另一個高度。
　　參考文獻：
　　[1]Hubert.Kaeppel. 《音樂會用現代吉他演奏》，2011年德國AMA音樂出版社
轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/1/view-14914676.htm