鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術
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〔摘 要〕鋼琴演奏要求演奏者必須同時具備音樂表現和彈奏技術的雙重能力。彈奏技術為有效提高音樂的表現力奠定了基礎；而良好的音樂表現是檢驗彈奏技術的標準之一，是彈奏技術的直接體現，也是鋼琴演奏的最終目標。
〔關鍵詞〕鋼琴演奏；音樂表現；彈奏技術；二者關系
鋼琴演奏在經過幾個世紀的發展后，越來越受到人們的青睞。鋼琴演奏中音樂表現和彈奏技術的作用都是不可替代的，演奏者在具備強烈的音樂表現力和高超的彈奏技術的基礎上，還必須將二者有機地結合起來。因此在鋼琴演奏過程中，演奏者不僅要對自己的彈奏技術提出高度的要求，而且需要擁有對音樂的客觀認知和深刻感受的能力。只有正確處理和把握音樂表現與彈奏技術的關系，實現表現與技術的統一，才能將鋼琴作品的內涵準確地傳達給聽眾。
一、鋼琴演奏中音樂表現的重要性
鋼琴音樂是非常需要表現力的一門藝術。一場高水平的演奏，不僅僅是將樂譜中的音符彈奏出來，更重要的是將其作品自身的意境和內在的藝術性表現出來，讓欣賞者在聆聽的同時能夠領悟其中的深刻內涵，體會樂曲所帶來的震撼及感動。而為了達到這個目標，演奏者需要付出很大的努力來提高音樂的表現力。
首先，充分調動演奏者的樂感，是音樂表現力提高的第一步。樂感是演奏者的靈魂，良好的樂感會更好地吸引欣賞者去融入樂曲之中。想要培養良好的樂感，首先，演奏者需要具備深厚的音樂理論知識，需要對不同時期、不同風格、不同體裁的作品有客觀且深入的認知和了解。其次，演奏者要著力提高自己欣賞和理解音樂的能力，這需要不斷地聆聽和鑒賞藝術家們的演奏，持續積累和練習新的鋼琴作品，保持自身對藝術追求的高標準、嚴要求，提高自身的綜合音樂素養和專業能力。
其次，還需要將演奏者的情感調動起來，音樂演奏是一門富有情感的藝術，演奏者需要將自身情感融入其中才能表達出創作者想要表達的思想，鋼琴演奏也不例外。鋼琴演奏過程中，演奏者，需要投入自己的真實情感，用自己的真實感受去體會和詮釋創作者的意圖。同時，演奏時投入真實的情感，還可以加強與欣賞者之間的溝通，遞進和欣賞者之間的情感關聯，從而達到音樂上的共鳴。
最后，也是很重要的一點，演奏者需要把控全局，對音樂表現進行適當的調節。音樂創作和音樂演奏都是創作過程，其中演奏者在演奏時的藝術處理被稱之為“二度創作”。“二度創作”必須在遵循作曲家創作風格的基礎上進行。在彈奏鋼琴的過程中，演奏者在充分地將樂感和情感都調動起來后，音樂的表現力也會隨之提高，如果這時演奏者能夠保持足夠的理智，客觀地表達作曲家的創作意圖和作品風格，這就遵循了音樂演奏中創造性和真實性相結合的原則。
二、鋼琴演奏中彈奏技術的重要性
鋼琴演奏最主要的任務就是將樂曲中的內涵和情感準確地表達出來，但這并不是一件容易的事，只有擁有成熟全面的彈奏技術，演奏者才能順利地把樂曲中的內涵和情感充分地表達出來。演奏者在彈奏任何一首鋼琴作品之前，都應該思考運用哪種觸鍵方法、哪種彈奏技術將其演繹出來才可以達到最好的演奏效果，才能更容易被人們接受和認可。
每一首鋼琴作品都具有自己的技術特點，甚至同一首作品不同片段之間，技巧的運用也都有所不同。作品中出現的不同的音色、速度、力度等音樂表現上的變化都需要不同的觸鍵方式和技術運用去完成。因此可以說，鋼琴技術的運用是綜合的也是復雜的?？傊?，演奏者想要完美地演奏一首鋼琴曲目，就必須保證自己的彈奏技術達到足夠高的水平，并且具備一定的音樂表現能力將作品豐富的內涵呈現在聽眾面前。
在鋼琴演奏中，演奏者想要擁有完善的鋼琴技術能力，首先要形成自己良好的彈奏習慣。演奏時要注意手指的獨立性，不要做多余動作。手指跑動迅速敏捷、均勻干凈，不拖泥帶水。手指指尖力量集中，手掌手臂卻應保持放松，手腕松弛靈活。其次，演奏者應具備敏銳的聽覺。鋼琴演奏是演奏者手、腦、耳的高度協調統一的行為。其中，耳朵的作用不容小覷。演奏者的耳朵如果沒有對彈奏的聲音進行精準細致的聆聽和判斷，大腦對作品的分析處理也將無法付諸實際，手指的技術運用將失去方向。因此，手指技術的成熟運用，離不開敏銳的聽覺。再次，每位演奏者都應該做到認真讀譜，做到對作品的細致分析和深入探索，了解每位作曲家生活的時代背景、個人風格、創作特征、演奏習慣等等，發掘作曲家不同作品之間的內在關聯。同時要具備善于將時代背景與生活實際情況結合起來的能力，挖掘創作者最深層、最本質的想法來分析作品蘊含的深刻的含義與真摯的情感。演奏者只有做到設身處地地將自己想象成創作者本身，與創作者對話，與作品對話，才能領悟到作品的真諦，感受到創作者當時的所思所想，并且選用最適當的彈奏方法將這些真實感受表達出來。
三、鋼琴演奏中音樂表現與彈奏技術的關系
鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術是密不可分的。彈奏技術是音樂表現的工具和手段。音樂表現是技術訓練的目的和追求。音樂表現力需要通過強大的鋼琴演奏技術作為支撐。離開了手指技術，再豐富的音樂表現也將無從發揮。鋼琴演奏中的音樂表現需要演奏者通過成熟的手指技巧以及靈活多變的觸鍵方法來將作曲家的創作意圖和自己的所思所想表達出來，比如一段舒緩的旋律和一段激昂的樂曲，所運用的彈法必然是不一樣的，前者需要保持內心平靜，演奏時手指稍稍放平，指尖觸鍵位置稍微靠后，下鍵輕柔而緩慢，運用手腕的帶動，進行連貫而歌唱性的演奏；而后者則需要不斷地推動音樂情緒，手指必定是快速有力地舞動于琴鍵之上。同時，正確的力量運用也尤為重要。演奏時，需要適時借助手臂的力量，將手臂的力量自然的貫通于手指指尖。同時要注意放松和用力的有機結合，切忌不要盲目地用蠻力演奏。最終技術運用的正確與否，還需要通過演奏者的耳朵去聆聽判斷。演奏者演奏時在注意手指技術運用的同時，必須更加注重聆聽鋼琴的聲音，以便隨時調整手指觸鍵方法。
在重視手指技術性的同時，音樂表現也要做到真實和自然，切忌為了音樂表現而表現的那種浮夸風格。自然而有感染力的音樂表現是演奏者需要付出長時間的積累和練習才能擁有的。其中，獨立分析和處理作品的能力無疑是音樂表現力的基礎。演奏者的音樂處理必須要尊重作曲家的創作意圖，即演奏者首先要認真讀譜，深入挖掘作曲家賦予音符內在的含義。同時，還要多聆聽不同鋼琴家的演奏版本，對這些藝術家的演奏進行分析對比，抽絲剝繭般地從中借鑒學習他們的藝術處理。在此基礎上，再加入自己的理解和演繹，形成既有自己鮮明特征又充分體現原作風格的演奏。音樂表現過程中，要著眼于整體而不是將其割裂開來，把作品看成一個完整的框架，把握住作品的整體形象和風格，在心里清晰地理出作品的脈絡，在頭腦中想象著如何去更好地演奏，更好地將作品的內涵和情感傳達給欣賞者。這時欣賞者的感受肯定會受到演奏者彈奏技術和演奏狀態的影響，演奏者只有全身心投入到這場演奏中才會有感染欣賞者的能力。
總之，鋼琴演奏者必須同時擁有強烈的音樂表現力和高超的彈奏技術，在具備高超的彈奏技術的基礎上還要注意對音樂表現力的把握，用情緒帶動音樂，融入個人的感受和情感，共同造就高水平的、有說服力的鋼琴演奏。
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