前瞻新寫實主義
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作者: 王炳東
摘要：隨著時代的發展，寫實繪畫終將退出畫壇主流的位置，但它無可替代的歷史地位和不斷延續的未來，不是任何一種藝術和高科技所能左右的。如何把大變革時代真實地反映出來，是擺在中國現實主義畫家面前的重要課題，需要我們做的還很多。
關鍵詞：藝術 新寫實主義 現實主義
當經典文化漸漸遠去時,通俗文化已呈不可逆轉的趨勢占據了當代的大部分領域，傳統戲劇已讓位于通俗搞笑的節目，京劇、歌劇一些自詡為正統的藝術已漸成經典束之高閣，繪畫更是在傳統和現代之間絞殺不停，所謂經典的文化已蛻變為過期的陳年舊貨。隨著讀圖時代的到來，照相術的發展已到數碼時代，架上繪畫已到岌岌可危的狀態，甚至有人在預測架上繪畫還能走多遠，畫壇可謂萬馬齊喑。人們不得不重新思考架上藝術的要義及其存在價值，架上藝術還有存在的意義么？
架上藝術本是一種高雅的存在，至今無緣于廣大的普通民眾，至少在中國還應有較長的發展過程來鏈接當今藝壇的發展。全國美展投稿者眾多，書畫市場時起彼落的落槌成交量大，都預示著我國書畫市場的起步正開始。和國際當代藝術現象相比，中國擁有大批架上繪畫的作者和受眾，盡管當代概念藝術、行為藝術、裝置藝術層出不窮，活躍于當今藝域，架上藝術仍以自身的傳統地位，大氣風范地慢慢地向前。
1400年左右，架上繪畫的內容開始從祭壇壁畫轉向現實生活中的人和事，在全歐發展著一種被稱為“國際歌特式”的優雅時尚，這種風格宣揚一種奢華的騎士理想，突出鮮艷的色彩，金光閃閃的效果，以及苗條纖細的身影。1420年前后，弗拉芒畫家讓?凡??？艘龑Я藢@一風格的革命。他發展了理性的透視，并解決了塑造形體時如何用光的問題。他通過巧妙的連續多層的透明的描述，獲得堅實的形體，其繪畫氣魄宏偉，而且并不因此取消了對于細節的特殊關注。弗拉芒早期的這個畫派代表了整個歐洲。神圣羅馬帝國的畫家，都脫離了法國的影響，而加入到這一新風格中來，意大利文藝復興的畫家們也都與弗拉芒的革新結合在一起，文藝復興的畫家們大多作品的模特更是來自生活；如達芬奇的《巖間圣母》，提香的《烏爾比諾的維納斯》，取材于神話，在藝術處理上用強烈的戲劇性手法，表現的是日常大眾的生活場景。
古典繪畫大多是寫實的手法，特殊的構圖，強烈的戲劇手法，傳達著各種信息，幾百年來寫實繪畫走過了漫長的歷程，出現了許多優秀的杰出人物，如：老彼得、勃魯蓋爾、格列柯、卡拉瓦喬、迪埃戈、委拉斯貴支、維米爾、倫勃朗、大衛、安格爾、德拉克羅瓦、戈雅等許多繪畫藝術長河里璀燦的群星，繪畫的流派也從文藝復興起經歷了樣式主義、巴洛克和古典主義、羅可可、新古典主義、現實主義和印象主義，無一不是以現實為基礎，通過畫家個性的表現樣式豐富了人類的藝術史。
二十世紀的藝術被鄙視，被貶得一錢不值，被禁止，被付之一炬；然而，也被慶祝歌頌，使用和商品化。變形、色彩自由，空間的新表達方式，從抒情動作或幾何中產生的抽象化，拋棄關閉的形式的結合，材料的多樣化，粉碎種類界限。如此眾多的想象來到了對世紀藝術進行思考的精神之中。
人們期待藝術不斷革新，并且要標新立異，把這些添加到藝術利益和特殊主題的考慮之中，便成為了聯系于市場條件的藝術傳播的促進因素。
攝影曾啟迪了印象派對同一場景置于不同光線和氣氛之時形象所產生的變化進行探索。于是印象派應運而生，它是把現實主義置于視覺感受于全部控制之下的結果。攝影在藝術的演變中起了決定性的作用。事實上，它的確不滿足于向藝術發出挑戰，并通過重新確定藝術與現實、藝術與模仿的關系來給藝術啟示。除此之外，它還是新的復制技術的先決條件，而這些技術已經歷了發展視覺宣傳的范疇。攝影的發展數碼技術的介入，生活節奏的加快，社會轉眼之間被推到了讀圖時代，傳統繪畫節奏顯然難以適應時代的發展，架上藝術尤其是寫實繪畫面臨著一種新的選擇，大批走寫實主義風格的畫家們如何面對新世紀的挑戰？寫實繪畫，主題性繪畫真的走到盡頭么！
縱觀近年來畫壇呈現的大批精品力作，筆者認為這樣擔憂完全是多余的。在我國有一個龐大的寫實繪畫的受眾人群，他們從小接受的教育是從真、善、美開始，正是他們對作品首要的要求，精到的寫實技巧，深刻的思想內涵，經典的戲劇場面的經營，再加上藝術家充滿個人感情的表現是大多數觀眾樂于接受的一種藝術形式，是任何一種現代工具不可替代的。近幾年出現的如《老歌-我為祖國獻石油》（王丕）、《1978年11月24日夜小崗》（王少倫）、《士兵們》（秦文清）、《冬雪》（冷軍）、《七月黃河》（段正渠）、《陽關三疊》（王宏劍）等許多作品從不同時代、多種角度，以不同的表現手法，謳歌了普通的勞動者、建設者，關注了人類未來的命運，歌頌了普通人在歷史的重大變革中表現出的英勇的、大無畏的獻身精神。獨特的繪畫語言、煉就的精美畫面，強烈地引發了觀眾的共鳴。大多展示中，觀眾產生讀解的，大都是寫實的繪畫，而一些難以解讀的作品，人們表現出的大都是茫然和自我嘲解，大有丈二和尚摸不著頭腦的感覺，是觀眾的欣賞水平不夠么？非也，這里存在一個品位問題和欣賞習慣。相比較西方古典繪畫，中國傳統水墨畫更具藝術性和表現性，它寫意的夸張手法，與西方一些現代作品相比，可以說是有過之而無不及，自古以來一直為廣大受眾所稱道。這里也許牽涉到一個先入為主的欣賞習慣，在似與不似之間，既表達了胸中逸氣，又滿足了觀眾的審美需求。油畫傳入我國首先是寫真為主，導致了觀眾的審美習慣長期以實為準，當現代的、抽象的紛紛沓至的時候，觀眾尚未形成接受的心理準備。
當年羅立中以超寫實主義的手法，表現《父親》一畫，震動了畫壇，更準確地說，震撼了廣大的觀眾。時至今日，對他一改畫風，許多人不甚理解，其實這只是一個藝術家善于創作多變畫風的一個體現。如同一個演員，除了本色表演外，同樣可以用更多夸張的表演手段，創造更多各種不同種類的角色。提高、拓寬和變化，是一個藝術家在藝術生涯中向自己不斷提出的要求。當他不滿足于現有的表現方法，就會尋求新的突破以求新異和升華直至形成自己特有的風格。
杜尚曾以實物作品《泉》幾乎顛覆了傳統藝術觀念，“人人都可以成為藝術家”澎湃了許多人的熱血，如同現在的卡拉OK，只要拿起話筒就能輕而易舉地找到歌手的感覺。一時間，藝術不再神圣，技巧似乎也可有可無，如今的畫壇不斷經受一個又一個新浪潮的沖擊。但新的不一定就是好的，怪異的不一定就是藝術，不是所有的人都須趕浪潮。如果大家都去趕浪潮，豈不是萬馬齊喑，何來百花爭艷？任何事物的發展都有它的合理性和必然性，寫實繪畫、主題性創作（綜合架上繪畫）不再獨領風騷，也是社會發展過程中的必然體現。不管社會發展到什么階段，架上繪畫藝術有其永久的不可替代的地位。從事現實繪畫的你，仍然必須忍得寂寞，仍須繼續研究素描基本功以及色彩的量感和質感，仍然需要深入生活，走自己的路，經得起誘惑。美國畫家懷斯一生經歷過美國現代藝術的種種變化，但畫風始終如一，特別是在美國抽象表現主義盛行并席卷歐洲大陸的上世紀50年代，他延續了以霍伯為代表的美國傳統寫實主義繪畫傳統。他不但未被抽象畫的洪流淹沒，人們反而把他寫實畫壇的地位與第一流的抽象畫家杰克遜、彼洛克相比。更惟妙惟的是正當懷斯的寫實藝術達到登峰造極之際――20世紀七十年代，抽象畫沒落了，新寫實主義抬頭，轉而成為畫壇主流。
盧?弗洛伊德是西方當代新寫實主義風格的代表人物。他創造了一種人人熟悉的感覺，從而把他和我們的現實聯系起來，這可謂是“非凡的成就”。以可視的現實為基礎，堅定地忠實于藝術，可以概括盧?弗洛伊德的漫長而不平凡的發展歷程。他創造了我們時代某些最刺激和不安的形象。
無獨有偶，當今我國畫壇新寫實主義的領軍人物劉小東和忻東旺，在自覺與不自覺的創作過程中，無論是素材的拮取，還是表現手法都收放自如，與弗洛伊德的畫有許多異曲同工之處。無論是在作為藝術內涵或油畫語言上，以及藝術價值的體現上，都為日漸冷落的架上寫實繪畫注入新的強力興奮劑。他們平實、本質、率真，看似平鋪直敘，不加修飾的油畫技法和不溫不火的中庸色彩，充分表達了社會邊緣人的迷惘和真實心境。作品中捕捉的一些細節，可以與小說家細膩的敘述相比美，在不經意間觸動了觀者的心弦。
以人為主體表述，以身邊的普通人為創作源泉，應該說弗洛伊德的藝術影響了兩位年輕的藝術家。盧?弗洛伊德曾說：由生活入手進行創作從未阻礙我，相反，我感到更自由，我能掌握專橫的記憶所不允許的主動權。我希望自己的作品再現真實，但不是機械的再現。劉小東也說：我信任直覺，求其真切，用具象繪畫形式描繪人和現實，這些人和現實都僅僅是折射我個人內心生活的那部分。我希望這部分也屬于大家，屬于過去或將來，這是我的妄想。忻東旺說：如果你沖動，你完全不要顧及油畫中的儒雅；如果有真情，完全不要在意語言是否暢通；只有用我們的神經觸摸生命中的潛在，不為視覺中迷離的表象所惑。
以可視的現實為基礎，堅定地忠實于藝術，由此可見他們對藝術本質的追求是一致的。由于執著表現的自由和直率，他們不拘泥于任何約束，非常規的視角切入，更多地從人性的本質來表現當今人們生存的狀態，以至于許多形象是刺激不安的、呆滯的、麻木的，甚至帶有近乎“褻瀆和戲謔的味道”。
區別于新寫實主義風格，我們常見的現實主義，是一種典型的“來自生活高于生活的”總體驗，是以真善美為主導方向，寓教于藝中，大多作品也充當了具有教化功能的宣傳品，是一種體制下的特殊模式，而非原生態的自主的反映。描述刻畫人的內心，人與人之間的關系，以及人們在特定環境和氛圍中的情緒，是他們在作品中的自覺體驗，不同的是他們作品之間的區別同樣分明。
盧?弗洛伊德的藝術風格以嚴謹著稱，作為藝術家他生活的各方面與這種風格是一致的。正是這種生活使他的藝術具有感染觀眾的強烈力量，甚至會使人感覺到侵擾。正如左拉說：“藝術作品是通過某種氣質而看到的創作環境。”弗洛伊德的創作環境是他的日常環境和他所熟悉的人。他曾說：“我的作品純粹是自傳性的，也就是關于我本人以及周圍的世界，它是記錄的嘗試，我畫的是自己感興趣和關心的人，它們就在我生活和熟悉的空間里,我憑籍著它們創作作品,有它們我能更自由地工作?！北R?弗洛伊德的藝術從不敘述戲劇事件，除了人們偶然熟知的形象以外，他筆下的形象鮮為人知，藝術家認為類似的信息無關緊要。
盧?弗洛伊德的藝術基于以下假設（即使在20世紀末），有意義的藝術應來自于個人日常生活中普通事件的敏銳觀察。面對盧?弗洛伊德的作品，無疑會感到不安，人們從他的藝術中，感受到承認真實的力量和恰如其分的感情。
在現實社會，大多數人生活于既不信任也不懷疑的狀態中。盧?弗洛伊德藝術的力量在于他有能力使我們感知和信任這個世界。他的人道主義和今天諸多無規則的虛無主義的媒介意識的藝術截然相反。對于藝術能力的理解和信心，使他的繪畫超出了畫面表象的效果，盧?弗洛伊德的藝術將永不會過時。
劉小東的寫實繪畫與盧?弗洛伊德在觀念方面相去不遠，只是涉足的面更加廣博一點，少了一點大師悲傷的人文情懷，多了幾份調侃幽默和無奈的情緒，這也許是作者缺少更深的哲學思辯，或許是他的聰明和狡猾。新寫實無非是應付風云變幻的當今畫壇，使自己也躋身于當代潮流之中?！靶聦憣崱币苍S只是理論家們的分派，并非劉小東們的選擇。凡藝術的就是當代的，無所謂新舊。寫實藝術遭遇讀圖時代，已呈弱勢。但對劉小東們來說，這不是他們需要考慮的問題，對傳統繪畫的態度與大師同樣的執著。他的“模糊性”說法，很能打破寫實派目前的尷尬：世界很大很復雜，但總的看是一家人。我喜歡“人類家譜”似的東西，所以選擇筆、色、布這些簡單工具去畫人的感情和關系，對我來說很合適。我畫人們坐著、站著、擁抱著、疏遠著或尷尬著。我不知道一個人究竟怎么回事，在不同人的眼里都不太一樣，世上發生的事情也同樣難以統一口徑說清楚；我無力看透世界，畫中也就有點說不清的東西。
忻東旺是新生代里突出的代表，深厚的基本功、對生活的感悟以及對當今畫壇動向的把握，是其不斷走向成功的三大要素。在當今架上繪畫不斷被擠兌的時代，其作品不斷被海內外收藏，從而又論證了架上繪畫具備永恒的收藏生命力。忻東旺的作品更注重寫實與精神的嫁接，他表現的眾多群象中，主體略有變形，面部刻畫傳神，或木然、或新奇、或呆滯、或凝重，漫象似地突出了他們的生存狀態和內心變化。除了表現特殊的個體者的生存狀態，忻東旺更把筆觸伸展到更多的人群中去。他表現的群體民工和都市普通人，既符合人類命運的交響主旋律，更深刻地表達了作者的人文情懷。如他所說：追求精神目標是一切藝術的使命，特別是在今天這樣一個全新視覺感受的時代，寫實藝術必須牢牢守住精神這根底線，否則將失去文化意義。
隨著時代的發展，我們遺憾地看到寫實繪畫正慢慢退出畫壇主流的位置，但它無可替代的歷史和地位不斷延續的未來，不是任何一種藝術和高科技所能左右其命運的。正如上個世紀有過畢加索、馬蒂斯、杜尚……同樣也有德加、倫勃朗、列賓、蘇里柯夫。如今更是一個包羅萬象的時代，如何把大變革時代真實地反映出來，是擺在中國現實主義畫家面前的重要課題，需要我們做的還很多。藝術沒有新舊之分，只有永恒。
參考文獻：
?。?］尼左拉斯?彭尼，羅伯特?弗林詹森.盧西恩（安）?弗洛伊德的紙上藝術.
?。?］邵大箴.劉小東和新寫實油畫.
?。?］忻東旺.論油畫寫實藝術的精神.
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