從音樂創作的視角進行幼兒鋼琴啟蒙
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摘 要：音樂是連接心靈的語言，最開始音樂是被人創造出來的，經過實踐，后人總結出許多理論，這些理論多數用于教學，但對于啟蒙階段的幼兒來說，感受音樂的形成是很重要的，斷不能只通過理論教幼兒彈琴，那樣可能只是學會了一門技術，并沒有感受到音樂的本質。
關鍵詞：鋼琴啟蒙;感受順序;情感體驗
由于鋼琴在中國發展不久，學生們學習鋼琴的方式相對古板，有時候對于幼兒的音樂啟蒙也相對偏重理論的傳授，這是因為學習音樂的順序“反”了。古人通過實踐得出了理論供后代去學習，用理論指導實踐固然正確而簡便，但對于學習音樂的充滿想象力與好奇心的幼兒來說，帶著他們實踐，或是一起探究理論的形成會不會更好，能有研究音樂的意義呢？
一、旋律與和聲
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在鋼琴上可以表現單聲部旋律，也可以表現多聲部旋律。當孩子們要演奏一條陌生的旋律時，如果只是看到五線譜上的音符和表情記號并且彈出來，那么他們應該沒有注意到音樂的感情。音樂一定是和語言有聯系的，鋼琴教師在導入一首曲子時可以帶領學生欣賞，唱旋律，開頭是什么樣的感覺，作曲者在半終止的時候像要說什么話，是想提問，還是想保持神秘？什么時候覺得曲子可以結束了，想要全終止了呢？使學生們帶著對曲子的理解，記住旋律，這樣學生可以把自己想象為創造音樂的人，去體會曲子的產生，而不是完成老師布置的作業，將曲子看著譜子彈出來。
若是遇到多聲部的音樂，相信許多教師從五線譜入手，帶領學生把右手和左手的旋律彈熟練然后合在一起，雙旋律的曲目很難雙手配合，如果琴童不知道要做什么，那就更添了許多難度。第一次為學生介紹這類曲目時，可以說是兩個人一起唱歌，需要用兩只手一起完成，聽兩條旋律是什么關系，是模仿，呼應，還是問答，師生可以各唱一條旋律，體會對話的感覺，在彈的時候學生也會知道音樂的樣子，表達兩個人在說話的樣子，不是只看到哪個音和哪個音是對齊的，五線譜是記錄音樂用的，和學生一起以正確的順序理解音樂是最好的。
（二）和聲
隨著音樂的發展由復調音樂逐漸發展成為帶有和聲的主調音樂，和聲語言在一首樂曲中有著絕對重要的位置，每一個和弦有不同的色彩，鋼琴啟蒙的路上應該有和聲感相伴，而和聲是怎樣形成的呢？我們要先從和聲的理論角度為學生們講解嗎？
答案是否定的，先人從復雜的復調音樂中找出了和諧的聲音，走上了主調音樂的道路，那么學生們也可以體會到音與音之間和諧的關系，二度、七度是不協和的音程，三度、六度音程和諧又緊密，四度、五度音程更加和諧但是音響效果有些空，經過很多樂曲的賞析和體驗，學生們可以感覺到和弦之間不同的色彩。若是某一首樂曲右手是旋律，左手是帶有伴奏織體的和弦，那么在彈完旋律后，可以不看著樂譜，教師與學生討論如果從哪個和弦開始，到哪里有變化，如果學生是曲子的作者，將怎樣為這樣的旋律配伴奏。如果學生已經熟悉基礎和弦，樂曲內出現重屬和弦之類，那么可以分享作曲者的想法，從其他調性借來一個和弦用是什么樣的聲音呢？一邊感受一遍彈。最后再根據曲風，根據樂譜，一起分析作曲者將柱式和弦改變成了什么樣子，這樣不僅學生們投入的樂曲的創作過程，也學習了更多的和聲及更多的伴奏形態。
二、節奏
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旋律與和聲很重要，節奏也是音樂的重要組成部分，為學生介紹節奏時，我們可以采用理論實踐相結合的方式。簡單的兒歌基本有四分音符和二分音符兩種，感受過它們的長短關系再去介紹，發明音符的人是怎樣在紙上記錄兩種不同的音符的，名字分別叫做什么，這種方法同樣用到全音符等等。
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當不同時值的音符組合在一起就成為不同的節奏型，比如附點節奏、切分節奏，這時候如果去數每個音符的時值結果就不盡人意了，按拍子彈準確了卻感受不到節奏型獨特的魅力。筆者認為附點和切分節奏是普通節奏的變化形式，給人動力感和新鮮感，教師也可以與學生一起想這樣的節奏是怎樣形成的，是一件非常有意思的事情，比如附點節奏，是第二拍的聲音延遲出現了從而給人期待的感覺;切分甚至是連續切分的節奏型，更是需要多用身體去感受它的律動，討論是什么樣思想的人首創了這樣的節奏型，為了什么樣的感覺而創造的，這樣會使學生們看到樂譜就能想象到音樂的樣子。如果學生的幼年時期的節奏啟蒙僅僅在“一大二大三大四大”中度過，那還談何俯瞰音樂的全貌呢？
三、觸鍵感覺
孩子們在學習演講時，面對一個演講稿因為用的是實實在在的語言，所以自然是能理解它的情緒，老師再去從技巧方面傳達給學生怎樣做才能表達出情緒。那么學鋼琴是一樣的，只是音樂語言不像語言可以從字面理解，學生初學時也不能很好地表達曲子的意義，老師如果先說手指的動作和發力點就本末倒置了，對于小的學生來說也是不能理解的，為什么要這樣做呢？為什么這個地方用大臂的力量要多一些等等。鮑里斯·貝爾曼在訪談中說：“如果學生沒有一種想要尋求不同聲音的強烈愿望，而是通過尋求老師幫助去找到‘好音色’，那么往往會存在局限?！边@時候先與學生一起細細欣賞音樂，體會每一句旋律的顏色，感情，等到學生能夠理解了，心里知道自己要表達什么樣的音樂了，老師再以幫助者的身份與學生分享一些技巧秘訣，使得學生有目的地去彈琴，去逐漸完善自己的演奏技巧是非常合適的順序。
四、結語
孩子們的學習狀態與年齡也是息息相關的，年齡越小的琴童就越應該從理解音樂的角度來學習鋼琴，用實踐去總結理論并理解理論。作為鋼琴教師，應該去帶領琴童主動探索音樂，激發琴童們對音樂的熱情和求知欲，讓他們有感知音樂的能力，從音樂的本身出發，有目的地完善自己的演奏技巧。
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