奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的運用
來源:用戶上傳
作者:
摘要：奧爾夫音樂教學法由聯邦德國著名音樂家卡爾.奧爾夫提出，它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，從音樂產生的本源和本質出發，提出“原本性音樂”的概念，要求學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，主張整體的藝術觀念，把音樂、舞蹈、動作、歌唱和語言融為一體，培養學生的興趣性和創造能力。本文簡要介紹了現階段鋼琴教學中存在的問題，然后分析奧爾夫音樂教學法對鋼琴教育教學的啟發和運用。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；鋼琴教學；運用
奧爾夫音樂教學法在中國的廣泛應用已有很多年，也取得了豐碩的成果，但如何將奧爾夫音樂教學法運用到鋼琴教學中來，還存在著部分空白。傳統的教學模式注重學生手指基本練習和演奏能力的培養，忽略了學生理解能力和創造力的培養，難以有效激發學生的學習興趣，不利于學生進行審美體驗和審美想象，影響了鋼琴教學的質量。因此我們必須在教學方法和理念上有所轉變，使鋼琴教學更加完善。
一、鋼琴教學中節奏感的訓練
節奏的訓練是鋼琴教學必不可少的一個環節，也是最基本的一項任務。教師應從最初的音樂體驗開始，讓學生親身感受到拍子、速度和節奏。
?。ㄒ唬┱Z言
音樂和語言之間有緊密的聯系，語言可以啟發學生感知音樂的節奏，可以從我們熟悉的動物名稱叫聲開始進行節奏訓練。例如，引導學生模仿動物的叫聲或生活中經常聽到的聲音，讓學生將自己生活中的音響在自己所學的節拍中找出相應的替代，如四四拍，小貓叫的喵表示一個四分音符，喵喵喵喵，小狗叫的汪汪表示平八節奏，也是一拍，汪汪汪汪汪汪汪汪，還可以交替出現，喵汪汪喵喵等等，這樣的兩個聲音節奏也可以很豐富。這樣的節奏訓練，學生不僅對節奏有形象直觀的掌握，還能把音樂融入生活中，把生活帶入音樂中，我們的教學就不再單一和枯燥。
?。ǘ┞晞?
聲勢是用身體作為樂器，過身體動作發出聲響的一種手段。它是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式。我們可使用聲勢游戲的方式，在輕松的環境中學習到節拍，不再像傳統教學中那樣枯燥乏味。以身體作為樂器即聲勢。通過動作挖掘人的節奏感，在鋼琴節奏訓練中，基本動作有捻指、拍手、拍腿、跺腳四個動作。
如《新年好》，分兩種形式進行，第一種體現三拍子，第一拍拍手，第二三拍拍腿；第二種分節奏型來進行，曲子當中出現三種節奏型，分別用拍手、捻指、拍腿進行。也可以把四個動作分別代入四種音符來運用到其它的歌曲樂曲中，學生既從“琴凳”上解放出來，大腦又進行了分工訓練，節奏訓練與大腦協調配合同時進行。
聲勢的運用，沒有高難的技能技巧，在沒有任何教具和樂器的輔助情況下，通過聲勢訓練后學生再進行彈奏，腦海中就不僅僅是單調的樂譜，而是鮮活的畫面，在這樣的狀態之下演奏，音樂就充滿了情感，音樂就賦予了靈魂，鋼琴教學在這時的也不單純地是解決節奏問題，而是一個培養學生的節奏感、聽辯能力、反應能力、記憶能力以及創造能力的綜合訓練過程。
二、鋼琴教學中主動性、創造性的培養
主動性就是讓學生親自參與、傾訴感性、回歸人本，盡量使學生們全身心地投入表演、創造音樂的活動中。
在傳統的鋼琴課教學中，學生主要處于被動的學習狀態，老師教，學生看、聽、模仿，這種方式的教學效率低下，音樂的表現力應該是豐富多彩且富有創造性的。在奧爾夫課堂上的語氣游戲，我們可以選擇平常生活中經常出現的人物、物品和聲音，比如“哇”“你看”，每人說一遍，必須采用不同的語氣，每個人采用不同的表達方式，從而形成了探索各種可能性的思維方式，創造性的表現顯而易見。沿襲這種奧爾夫的教學理念，鋼琴教師可以在原有的音樂基礎上鼓勵學生，造性地表現音樂作品，在彈奏中盡可能把自身的音樂感覺表達出來。
三、鋼琴教學中藝術性的培養
奧爾夫教育理念中挖掘人自身潛在的音樂性，這一理念決定了藝術性是他教育的主要出發點。他認為孩子們有音樂的天性，這種天性可以在音樂教育中開發和培養，使其全面健康成長。奧爾夫認為，對聲音的探索，啟發學生可以用樸素、生活的語言，聽覺體驗需要被重視，通過人對音樂感受進行教學活動，環境中的自然聲響和無組織聲響可以作為開始時聲音訓練的一項內容，歌聲也可以當作一種聲源來探索，肢體動作成為教學訓練中的基礎，通過讓學生體驗輕和重、上和下里和外等等，讓學生獲得完整的音樂體驗，這就體現了奧爾夫教學中“自然性”。
以樂曲《小客人敲門》為例，這首樂曲技術上僅僅是在中央C上用兩只手的中指交替彈奏。引導學生聆聽聲音，聲音很大很急促的彈奏，讓學生說出自己的感受，假如這樣的客人敲門聲，你會給客人開門嗎？為什么？接著進一步啟發學生要很有禮貌的敲門，注意聆聽敲門的聲音好聽嗎？輕飄飄的彈奏，讓學生說出自己的感受，學生同樣能感受到“敲門的聲音太輕了，主人聽不見會不開門的”。采用這樣的感受、啟發方法，把學生的注意力轉移至傾聽，對于手指手掌緊張的動作就忽略了，放松問題自然迎刃而解了。
綜上所述，奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的運用，打破了以往傳統鋼琴教學的思路，鋼琴課上，師可以結合奧爾夫教學法，共同創造濃厚愉悅的音樂氣氛，用音樂形象啟發學生思維和想象力，一起投入到音樂氛圍之中。除了示范演奏之外，用語言、聲勢、歌唱、游戲等教學方法激發學生的演奏熱情。即使是訓練技術部分，我們也可以把音樂內容設計出易于體會的教學方式，學生直觀地感覺到線條起伏、音色變化、音樂情感，調動學習的積極性，學生更樂意和更容易接受教師的啟發和誘導。奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的合理運用，為鋼琴教學提供了更豐富的素材和理念，也豐富了教學手段和方法。
參考文獻：
[1]馬偉楠奧爾夫音樂教育理念與實踐操作[M].北京：高等教育出版社，2015：5-21
[2]陳祖馨.鋼琴教學新思路[M].上海：上海音樂出版社，2011：1-5，86-87
[3]朱家雄.奧爾夫教學法[M].北京：北京出版社，2014：4-19
[4]鮑利斯.貝爾曼.鋼琴大師教學筆記[M].上海：上海音樂出版社，2012：3-22，106-107
作者簡介：夏琳，女，惠州城市職業學院通識學院（鋼琴教師），研究方向：鋼琴教學方法。
轉載注明來源:http://www.hailuomaifang.com/1/view-14856240.htm
