黑澤明的《亂》賞析
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摘 要：日本電影的巨匠黑澤明，其《羅生門》《七武士》《用心棒》等多部黑白電影都受到好評，而其少數的彩色電影——《亂》《夢》等也不能輕視。在本稿中，將對黑澤明晚年作品《亂》的名場面進行說明，并對其中的象征手法和人性進行探討。
關鍵詞：黑澤明;亂;象征手法;人性
0 序言
日本電影的巨匠黑澤明，其《羅生門》《七武士》《用心棒》等多部黑白電影都受到好評，而其少數的彩色電影——《亂》《夢》等也不能輕視。黑澤明的電影《亂》以莎士比亞的悲劇《李爾王》為創作的本源，描寫了一文字家大殿下與其三個兒子之爭的故事。
1 《亂》中的名場面
電影開頭，父親站在三個兒子的面前說，只要兄弟們相處得好就沒有什么可怕的東西，然后又讓大家看看三支箭是不會折斷的，但三郎卻一把將三支箭折斷。本場景引用了毛利元就的故事，不同于原本故事中的三支箭不會折斷，而是著眼于即使三支箭也會折斷，從中我們可以感受到黑澤流的黑色幽默。
該片最值得觀看的高潮是秀虎被兒子們攻入三之城，被困于熊熊燃燒的天守閣中的場面。守護秀虎的武士們接連被殺，女人也相繼自殺，秀虎即使想要切腹，連一把刀也沒有。在火焰迫近的情況下，秀虎神情呆滯地從火里走出來。外面有許多士兵包圍著城樓，然而大家都不想去直接面對昔日的領主秀虎，不知不覺地空出了道路，秀虎從中間經過，飛奔到荒野，毫無目的地開始彷徨。
2 《亂》中的電影手法
《亂》是1985年日本電影史上制作費最多和規模最大的電影之一，其中服裝顏色鮮艷，制作異常精致。劇中人物形象吸取了能劇的精髓，給人以強烈的視覺沖擊。黑澤明本人的繪畫作品非常出色，在其開始拍攝彩色電影之后，在《Dodes'ka-den》《亂》《夢》中巧妙地使用了顏色表現了他的想法和角色的個性。在《亂》這部電影中，太郎的顏色是黃色的，次郎的顏色是紅色，三郎的顏色是藍色。大殿下秀虎的顏色是金色的，但慢慢褪色，變成白色。而在電影的開頭色彩鮮艷的綠色草原逐漸呈現灰色。秀虎所在的城堡顏色也從華麗的白城逐漸變黑，最終成了燒盡的廢墟。一文字家的家紋上面是太陽，下面是月亮。太郎是太陽，次郎是月亮，而三郎是一個不圓滿的圓。三郎一心只想著父親，不惜惹怒秀虎，在迎接父親時也想避開與哥哥的戰爭。從這一表現來看，他和想引退的老年秀虎一樣，也是一個無法生活在這個亂世的人。
黑澤明的電影經常使用天氣美學?！秮y》中有七個天空的場景。最初的秀虎和兒子們、親信藤卷和綾部狩獵時的場面是晴天。在秀虎在做夢之后宣布隱退時，就像是在提前預告一文字家的兇變一樣，天空中有云在移動。三郎和丹后對秀虎直言不諱，最后被秀虎逐出家門，天空開始變陰，意味著秀虎開始其末路。秀虎被太郎和次郎趕出城堡，天上有很大的太陽，此時的太陽即象征著太郎。在這個烈日下，因為太郎的命令，農民都躲起來，無法獲得糧食，便聽信了生駒的話進入了三之城。在陰霾中，三之城的大門如同墓碑一樣佇立。太郎和次郎進攻三之城時，有一幕是云遮住太陽，暗示著太郎的死亡。最后，秀虎睡在原野上，三郎等人叫醒他時，他看到云層散在的灰色的天空，嘆息道：“這是個什么樣的天空啊”。這意味著三兄弟之間的爭斗結束，同時也象征著一文字家的終結和黑色時代的延續。
黑澤明的《亂》作為其晚年的作品，在音樂上也有其獨特的美學。在電影中，武滿徹多處借鑒日本能樂，以管弦樂隊的基礎，使用笛子尺八，鼓，鼓等傳統樂器，營造出一片荒涼的景象，構筑了自己獨特的舞臺空間，以大量能樂性的音樂來表現出混亂和悲傷的感覺。伴隨著太郎和次郎攻擊三之城的地獄般的影像、代替刀和槍相碰撞的聲音和人們的哭喊聲的，只有音樂在靜靜流淌。這個寂靜制造出了超越物理時間和空間的長時間殘酷的心理體驗，煽動毛骨悚然的緊張感，使悲哀的氛圍仿佛要溢出屏幕。當丹后和狂阿彌把秀虎帶到草屋與末的弟弟鶴丸相見時，鶴丸吹著笛子。那笛子的聲音就像在責怪秀虎一樣，越變越快，在那之中充滿了家人被殺、城堡被燒毀、自己失去眼睛的憤怒和悲傷。秀虎最終也沒能承受住其心中的怨恨，逃出小屋，沖到外邊，完全瘋了。電影的最后，鶴丸一人站在城上的鏡頭，音樂突然停止，給人一種戰爭的悲劇感。而且，黑澤明通過音樂來確?？臻g性，給觀眾留下了思考的空間。
3 《亂》中的人性
日本電影天皇黑澤明在影片中向觀眾展示了世間的喜悅、痛苦、欲望、毀滅等種種情況，并分析和解剖了人的靈魂。在《亂》中大殿下秀虎年輕時達成霸業，確立了最高地位。通過殺人、流血和戰爭得到的東西成為災難的種子。最初的秀虎身著金色的衣服，女人也有很多，像獅子一樣威風凜凜的樣子，而隨著被太郎和次郎被剝奪了權力，仆人背叛，三之城被攻破，他的脊梁越來越彎曲，衣服和皮膚也漸漸發白，最后變成了像幽靈一樣的人。亂世中殺了許多人的他雖然傲慢，但他作為一個人，始終愧對末、鶴丸、丹后和三郎，無法忍受被罪惡折磨，于是狂奔而逃。太郎的妻子楓在憎恨中性格扭曲，她進入一之城后，唆使丈夫把敵人秀虎逼走。丈夫太郎死后，她勾引并拉攏丈夫的弟弟次郎，在次郎和黑金的關系中播下不和的種子。最后，她煽動次郎殺死三郎，發動諸侯的戰爭，使一文字家最終走向滅亡。她不擇手段，活在無盡的仇恨之中，所以對末的頭顱有無比的執念，只因其無法原諒逃離世間的痛苦和痛楚的人。
太郎和次郎把父親趕出去，互相殺戮，生駒的背叛和楓的仇恨，他們受到懲罰也是理所當然的。在欲望的支配下，他們不分父子、兄弟、君臣、夫妻，你爭我奪，結局只能是走向滅亡。黑澤明通過在《蜘蛛巢城》中鷲津這一典型的角色，暴露了自我、欲望、自我中心這一人類本能或者說是共同點。該片深刻描繪了人類的弱點、殘酷和兇惡。這是日本人的民族性，也是世界上所以人類共通的屬性。人類互相傷害，互相斗爭，引發戰爭，都是由于這種人性的暴走，我們不得不對此進行深刻的反省。
但令這部電影成為更好的作品的是即使在亂世中也存在“善”。丹后和狂阿彌忠于秀虎，并照顧了因受刺激而瘋掉的秀虎。雖然狂阿彌曾一度想要離開，但還是無法扔下可憐的秀虎，所以即使不停地發牢騷，他也一直待在秀虎身邊。善良的末，她的家人雖然被秀虎殺害，但她已經忘記了過去怨恨，皈依佛門。她雖然原諒了秀虎，但卻因楓的固執而被殺害。三郎是個正直的人，是一個為父親著想的人。他為父親砍樹的場面可能是電影中最溫馨的場面了。最后戰斗勝利了，三郎帶著恢復了理智的父親，走在回家的路上被殺了。末和三郎的死就像在宣告著世間的無可理喻一樣，使悲劇更進了一步。人類已經沒有了任何希望，混亂將會一直持續。電影的最后，曾對姐姐不斷重復“不想要一個人”的鶴丸孤身一人站在城墻上，佛像掉在了草叢里，就像是在對世間的悲傷訴說著在人類的爭斗面前神佛的無力。人類的殺戮并不會在這里結束，一文字家也不過是世界的一個角落，這樣的悲劇每天都在世界的某個角落發生著。
4 結語
《亂》是黑澤明晚年的杰作，對人性的思考貫穿整部電影。黑澤明在電影中描寫日本民族的現實和歷史，揭示了人性和靈魂的沖突，探求人類自古以來無法回避的本質性問題：欲望、自私、憎恨和毀滅。在黑澤明的電影中，可以看到對人性、民族文化進行深刻反省的電影巨匠的內心世界。
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作者簡介：虞安雋，女，江西師范大學國際教育學院日語語言文學專業碩士研究生。
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