淺析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作特征與演奏

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　　摘 要：鋼琴曲《夕陽簫鼓》由我國著名音樂教育家、作曲家黎英海在20世紀80年代對傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成，不僅保留了原曲中的傳統審美，也通過鋼琴重新演繹了古曲中古箏、琵琶等民族樂器，真正實現了東西方音樂文化的融合。文章便結合筆者對中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的理解，對其創作特征與演奏要點進行分析。
　　關鍵詞：《夕陽簫鼓》 創作特征 演奏 鋼琴曲
　　中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01
　　《夕陽簫鼓》作為中國十大古曲之一，憑借其朗朗上口的旋律與濃郁的意境，一直流傳至今，被眾多中國近代作曲家爭相改編。在眾多改編曲中，要屬黎英海的同名鋼琴曲最具藝術價值，其不僅保留了古曲原貌，利用鋼琴展開了再度創作，豐富了該曲的語言表達與音樂意境，同時通過更多層次與色彩的渲染，用西方樂器表達出來中國意境，為世界鋼琴曲庫增添了一份獨特的色彩[1]?；诖?，筆者將主要針對《夕陽簫鼓》的創作特征與演奏要點展開分析。
　　一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作特征
　　1.旋律的創作特征
　　中國的民間傳統音樂大多有著極為優美的旋律，所以許多作曲家會對民間旋律進行移植，在保留原曲旋律的基礎上，引入具有民族特色的和聲織體，進而保證鋼琴曲在演奏過程中依舊能夠體現出中國民族風格。黎英海在改編《夕陽簫鼓》的創作過程中，便采取了旋律移植的手法，所以對原曲中的風格與特點有著完好的保留。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的引子部分有著自由節奏，逐步透露出主題的音調，并且在結尾處作同音處理。在模仿簫聲的創作中主要通過裝飾音的反復出現去展現主題音，使得聽眾能夠感受到夕陽江景風光。該曲主題第二段是一段慢板加五聲音階的形式，黎英海為了能夠凸顯出原曲的古典風格，便用對比手法為織體，同時反復運用復調，從而讓情境更為清晰的展現，征收樂曲的核心便能集中在結尾。到第三、四、五段為變奏形式，同時連接過渡非常自然；第六段采取五句式樂段，在波動旋律中凸顯氣氛的深沉；第七、八、九、十段又出現變奏，整首樂曲的高潮部分便集中在此；最后的第十一段，主題音調再次出現，整首樂曲完美收尾。
　　2.和聲的創作特征
　　由于中國的傳統音樂主要為單聲部的曲式，所以眾多作曲家在融合中西方音樂的過程中，便聚焦于將單聲部向多聲部轉化。而黎英海在對《夕陽簫鼓》進行改編的過程中，巧妙地采用了中國獨特的疊句曲式，不僅保留了原來的琵琶曲結構曲式，同時也融合了西方作曲技巧，并且通過速度的漸變處理去延續了中國民族音樂的曲式，凸顯了傳統音樂特點。黎英海在改編過程中縮減了原曲的段落結構，分成引子、主題、變奏與尾聲，從而讓各段落的銜接更加緊湊。和聲作為音樂中不同聲部的縱向結合，在單調旋律中引入和聲后，便能呈現出音樂的層次感。在改編《夕陽簫鼓》的過程中，為了能夠讓和聲與原曲的民族民間旋律進行配合，黎英海在西方傳統和聲的基礎上添加了民族化元素，進而對西方和聲功能形成一定弱化，其中較為典型的便是基于無聲商調，而調性采用不同宮系統進行對比創作[2]。
　　二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧
　　1.琶音的演奏
　　該曲整體情緒平和且優美，因此在演奏中可采用琶音對鐘聲的音響效果進行模仿。其中琶音作為目前中國鋼琴曲創作中的常用手段，能夠加強鋼琴對民族樂器的音色模仿能力，并且也能提升對樂曲的整體表達能力，所以在對鋼琴曲《夕陽簫鼓》進行演奏的過程中，可充分發揮想象曲展現出琶音魅力。
　　在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的琶音演奏中，基本上是從下往上連續奏出，進而模仿樂器的音色。在演奏的過程中，演奏者應當將手臂力量傳導至指尖部位，待彈滿時之后，便將手臂快速抬離琴鍵，整個動作要干凈利落。每一個琴鍵音都需要彈清楚，手臂動作要自然放松，尤其要注意手臂與手腕的協調，可配合旋轉動作。從聽覺的角度來看，在演奏中除了要快與清晰之外，還需突出音高，重視整體旋律的連貫性，特別是其中的長琶音，我們應當想象為潺潺的流水聲，而在這一想象的輔助下，演奏中需將手臂與手腕稍微揚起，在最高音處集中力量，凸顯出旋律音，進而保證旋律線條的平穩與悅耳。
　　2.顫音的演奏
　　顫音為旋律音與上方相鄰的音進行交替彈奏而形成，在具體的演奏過程中需要對音的處理保持快速，猶如顫抖一般。一般顫音的演奏都是從旋律音起始，最后結束同樣是旋律音。
　　在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的第三段中一共有四次顫音需要演奏，而這四次顫音分別代表了四種顏色不一的花影，進行層層變幻，也為旋律帶來了不一樣的色彩，給人耳目一新的感覺。在演奏中，要注意對力度的控制，通過力度變化實現顫音的逐步弱化消失，右手快速顫動從強到弱，同時要與左手短琶音密切配合，通過對琵琶滾奏技巧的模仿，帶給聽眾流水潺潺的聽覺享受。在演奏的過程中，所有顫音都需要良好控制，才能夠將《夕陽簫鼓》中的清風吹拂、花影層疊的意境表達出來[3]。
　　3.情感的處理
　　在鋼琴曲的演奏過程中，我們需要對樂曲中的情感進行細致揣摩，才能夠充分理解其中的意境與運維，進而透過琴鍵將這一情感傳達給聽眾，可見在鋼琴演奏中，情感的處理一定要極為細膩且到位。
　　黎英海在創作鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，充分融合了西方的創作手法與獨特的音樂性，在保留古曲典雅風格的基礎上，利用鋼琴流暢的旋律線條成功地模仿了其中古箏、琵琶、簫等民族樂器的音色。所以，我們在演奏中同樣需要將情感與意境中的景色進行融合，進而表達出真摯情感。此外，在中國的音樂審美中，韻味屬于一種只可意會不可言傳之物，要求我們在演奏中需要向全曲貫穿情感氣息，從而凸顯氣韻效果。鋼琴曲《夕陽簫鼓》有著優美且跌宕的旋律，主題節奏恬靜且優雅，所以在演奏中一定要發揮想象，帶入個人情感曲感受樂曲韻律，從而賦予旋律靈動感。
　　結語
　　綜上所述，通過對黎英海的改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》進行分析可知，無論是旋律的模仿還是和聲織體的運用，都有著明顯民族化創作特征。同時，在演奏的過程中，更要注意琶音、顫音以及情感方面的處理，利用鋼琴去詮釋極具中國韻味的湖光山色與水中秋月，將中國的民族音樂發揚光大。
　　參考文獻
　　[1]劉倩汝.淺析鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏特點[J].音樂時空，2016（6）：38-39.
　　[2]王婕斯.淺析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂意境和演奏處理[J].音樂創作，2017（10）：95-98.
　　[3]姚婷.論鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的藝術特點與演奏[J].音樂時空，2014（11）：48-49.
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