探究德沃夏克鋼琴作品《A大調組曲》第二首的音樂特點

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　　摘 要：本文對德沃夏克的鋼琴作品《A大調組曲》第二首進行音樂分析，通過對作品的本體分析以及創作特點歸納，從中探究他晚期音樂創作的美國元素。
　　關鍵詞：拉格泰姆與布魯斯節奏型;愛奧利亞小調自然七級音
　　安東尼·德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）是繼斯美塔那之后的又一位捷克民族主義作曲家。他不僅讓捷克音樂在世界上取得成功，而且讓更多國家的人們了解了捷克音樂以及斯拉夫音樂。德沃夏克的音樂創作多元化，其中捷克民族音樂元素、斯拉夫民族音樂元素和美國音樂元素最為突出。
　　德沃夏克的《A大調組曲》創作于1894年，這部作品使用了很多美國本土民族元素創作手法，例如美國黑人音樂布魯斯中的典型節奏切分節奏，因此也被人稱為《美國組曲》，這首鋼琴組曲由五首小曲子構成，每一首都沒有標題。本首樂曲為帶再現的復三部曲式，第一部分為再現單三部曲式，中部為并列單二部曲式，第三部分為再現單三部曲式，是第一部分的原樣再現。樂曲兩端熱烈歡快，中間的三聲中部較為平靜穩重，在整體上形成“動-靜-動”的音樂發展態勢。全曲共185小節，節拍為3/8拍，主調為升c小調。
　　一、愛奧利亞小調自然七級音和五聲性因素的使用
　　德沃夏克的大部分作品，都強調了基本和聲語匯上的調式性。該特征特別明顯地體現在他對愛奧利亞（Aeolian）小調自然七級音的使用，表現出作曲家自身的斯拉夫民族性。在德沃夏克美國時期的作品中，除了自然七級音之外，還突出了五聲性因素，并強調了主要的六級音。在《A大調組曲》第二首1-2小節中使用了五聲性旋律，5-6小節，有自然七級音的使用。
　　二、低音的旋律化進行
　　譜例1（9-13小節）
　　譜例1中使用了非常流暢的低音線條，基本上都是在主和弦的基礎上加入不斷模進的低音旋律化進行。
　　三、拉格泰姆與布魯斯節奏型的運用
　　本首音樂作品運用了與拉格泰姆節奏型相似的“三對二”的復節奏，以及美國布魯斯音樂典型特點的切分節奏和富有趣味性的附點節奏。
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　　譜例2（1-2小節）
　　譜例2中的1-2小節是第一部分的主題，第二、三拍的低聲部都為兩個十六分音符，與高聲部的三連音節奏形成了“三對二”的復節奏。這種節奏型與美國的拉格泰姆節奏型里的元素相似。拉格泰姆不僅對后來產生的爵士樂在節奏上有著主要影響，也成為美國風格濃郁的嚴肅音樂中的重要材料與結構因素之一。
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　　在組曲中作曲家使用了大量的切分節奏，這一節奏是美國布魯斯音樂的典型特點。布魯斯音樂是源于非洲販賣到美國的可憐的黑人奴隸，每到周末他們就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他歌曲中，他們談到了鄉愁，并在歌曲中融入了種植園的小調，地方民歌，逐漸形成了布魯斯音樂。
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　　在《A大調組曲》五首樂曲中，每一首都運用了附點節奏，這里以第二首為例。18-24小節，是本曲第一次出現附點節奏的地方，首先是以一種非常經典的八分附點節奏型出現，兩個小節過后，在21小節的第二拍高聲部的八分附點節奏與低聲部的第三拍形成帶有切分節奏感的八分附點復節奏。在67小節在八分附點的第一拍上加入了波音，起到了裝飾的效果，使樂句更富有趣味性。
　　通過對《A大調組曲》的第二首特色節奏的運用分類歸納，如表1所示：
　　表1.《A大調組曲》第二首節奏類型及使用頻率歸納表
　　節奏類型 三對二節奏 切分節奏 附點節奏
　　使用頻率
　　（以一節奏型為單位，三對二節奏型出現了一次則計為使用了1次） 38次 4次 34次
　　四、主調織體與復調織體并用
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　　1-2小節中使用的是主和弦的（上行）分解和弦式織體，在Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級上重復。
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　　如譜例1所示，低聲部是由三連音分解和弦式織體構成，分解和弦與三連音的結合為樂曲增加了向前的流動感。類似于爵士樂中的搖擺節奏，由于采用了連續不斷地平均的三連音音型，從而給人以一種無窮動力的感覺。
　?。ㄈ┲胶拖沂娇楏w與節奏型織體相結合
　　樂曲的45-49小節，其中46小節是45小節的完全重復，這兩小節是由柱式和弦織體構成。47小節開始低聲部由省略五音的主和弦的第二轉位構成節奏型織體，低聲部由八分音符組成同一節奏型，旋律聲部三連音組成，使音樂更加富有熱情。
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　　樂曲的61-76小節，在樂曲的中部，基本上都是由對比復調織體構成，這一段由四個聲部構成。
　　通過對《A大調組曲》第二首中的特色織體運用進行分類歸納，如表2所示：
　　表2.《A大調組曲》第二首織體類型及使用頻率歸納表
　　織體類型 分解和弦式織體 三連音分解和弦式織體 柱式和弦式織體與節奏型織體相結合 對比復調織體
　　使用頻率
　?。ㄒ砸恍」潪閱挝?，整一個小節均使用分解和弦式織體則計為使用了1次） 19次 28次 35次 65次
　　五、結語
　　德沃夏克到達美國之后，對美國本土音樂產生興趣，在此期間他發現了黑人音樂和印第安人音樂，他認為這是美國音樂的真正來源。于是在作品中融入黑人音樂拉格泰姆與爵士樂的節奏型，并與自身斯拉夫民族性相互融合。德沃夏克詳細闡述了民間音樂的觀點和意見，并從頭到尾貫穿了自己的美國作品。它展示了民間音樂素材的巨大潛力和能量，這種做法具有深遠的影響。最重要的是，美國人開始審視自己本土的音樂素材。盡管世紀之交時期沒有產生一流的作曲家，但仍有許多活動遵循著德沃夏克的方向進行著，它對20世紀美國大量民族音樂家的誕生產生了深遠的影響。
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