淺析巴赫創意曲集
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【摘要】巴赫是一名享譽中外的作曲家，管風琴家，是巴洛克時期音樂發展的重要人物，留下了大量的經典復調作品，巴赫的創意曲集對作者的影響最深。他創作創意曲起初的目的是當時為了給自己的兒子和弟子提供鍵盤練習的教材，巴赫的每一首創意曲都有其創作特點，他創意曲的創作充分體現了主題音樂貫穿全曲的特征，音樂先由開頭引出，中間經過不斷的變奏展開和再現最后又回到了主題上，同時其中又加入了斷奏和連奏的彈奏技法，但又不失音樂的歌唱性。本文先介紹了巴赫的創意曲集，總結巴赫創意曲的特點，然后又通過分析二部創意曲第八首和三部創意曲第八首的音樂色彩，音樂風格以及觸鍵方式來說明學習巴赫復調音樂的重要性。
【關鍵詞】復調音樂;二部創意曲;三部創意曲;藝術價值
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
引言
巴赫出生于德國的一個音樂世家，巴赫家族中幾代人都是宮廷樂師，但是從巴赫的曾祖父起又都是比較窮困，只能靠音樂謀生，所以巴赫沒有辦法接受到正規的音樂教育，只能自己學習研究音樂的相關知識。巴赫所創作的創意曲集使得復調音樂達到了一個新的高度，筆者通過分析研究巴赫二部創意曲的第八首和三部創意曲的第八首來突出學習復調音樂的重要性，本文將通過分析這兩個曲子的多個方面來論證。
一、介紹巴赫的創意曲集
巴赫創意曲集的創作剛開始是為了讓自己的兒子進行日常練習而寫作的一組練習曲集，二部創意曲是音樂專業學生了解學習復調音樂的必備課程，而且為今后學習三個聲部或者三聲部以上的復調音樂打下堅實的基礎，練習分析和領悟過巴赫的二部創意曲之后再學習他的三部創意曲時，思路就會清晰許多，練習起來也就簡單一些。同時練習他的創意曲集不但可以從中感受巴赫音樂的魅力所在，而且還可以提高自己的演奏技能，提高自己對鋼琴演奏中的觸鍵方式以及對聲音的認識，訓練思維的邏輯性。
巴赫二部創意和三部創意共有30首作品，其中二部創意15首三部創意15首，巴赫的二部創意曲大都是比較優美活潑，而三部創意曲則顯得比較抒情，有敘事性。 巴赫的創意曲的創作大都是以一個主題往下發展，一個主題貫穿全曲，由一個主題引出其他的對題，仿佛是在對話的感覺，其中二部創意是由兩只手完成兩個聲部的練習，三部創意則是由兩只手來完成三個聲部的練習，其中主題是在三個聲部中交替出現，有一只手要進行兩個聲部的演奏，這對于演奏者有著很高手指控制力的要求。兩只手要彈出三個聲部不同的音色變化，不同的特點，要運用極強的手指控制力和聽覺。
二、《F大調二部創意曲》的分析
巴赫二部創意曲的第八首的調性為F大調，這首練習曲的風格十分的輕快，明朗，富有彈性的變化，八分音符與十六分音符相互交錯相互纏繞在一起顯示出歡快蹦蹦跳跳的音樂感覺，這首作品是屬于有再現的單二部曲式 ，第1小節到第12小節是屬于A段，第12小節到第34小節為B段，其中B段包括展開部分與再現部分，第12小節到第 25小節為展開部分，第25小節到第34小節為再現部分，因此，全曲整體為A+B，B中又包含兩個小部分。
開篇第一小節就引出全曲的主題，用跳音的寫作來預示整篇曲子的音樂色彩，主題旋律在第一小節出現在右手聲部，隨之第二小節又在左手聲部出現，用跳音使主題在兩個聲部不斷交替但卻又不失音樂的連貫性和歌唱性，巴赫將主題穿插在左右手中的寫作技法既使得鋼琴演奏者練習了左手的控制能力，又使曲子聽起來像演唱一般流暢。音樂的展開部分是從C大調展開寫作的，是從第12小節開始，沿用A段的主題旋律在C大調上作出變化，與A段的F大調相呼應，再現部分是從第 26小節開始，是對主題材料中第4到第12小節的完全再現部分，最后使得結尾結束在F大調上。全曲是由協和的大三度和大六度音程關系進行創作的，雖然其中出現過幾個不協和音程，但都是為了增加全曲的音樂色彩，最后又回歸到協和音程上，因此全曲的音樂色彩十分明顯，是充滿輕快明朗音樂感覺的大調。
在彈奏巴赫的這首二部創意曲之前要充分了解其創作背景，了解旋律的走向，了解這首曲子所要呈現表達出的聲音效果，要彈奏出具有歌唱性的聲音效果，手指對琴鍵的控制要準確，手指的觸鍵要干凈清晰，不拖泥帶水，而且還要連貫，在給人的聽覺感受上要符合這首曲子所表達的感情。練習這首二部創意是為接下來練習三部創意打下基礎，同時也是學習復調音樂的入門課程。
三、《F大調三部創意曲》的分析
巴赫三部創意的第八首調性同樣為F大調。該曲的風格在筆者看來是比較溫暖給人比比較舒服的感覺，但同時又好像三個樂器在對話一樣，一問一答，有一定的敘事性，該曲的音樂體裁應該屬于動機應答型和詠嘆調型，這首練習曲有三個聲部組成，高聲部中聲部和低聲部，高聲部比較明亮，中聲部比較溫暖，低聲部則色彩比較黯淡厚實，像大提琴一樣，該曲的主題旋律先由F大調開始，在第1小節從中聲部進入，在第2小節發展到高聲部，第3小節又到低聲部進行，接著第4小節調性巧妙的轉到了C大調，第4到第5小節的前半部分是一個過渡句，之后將旋律恰當的引向了低聲部，開始了與開頭一樣的旋律進行，最后第一部分的音樂結束在C大調上。
第二部分的開始是在第8小節的后半部分，這部分作者只用了兩個聲部的寫作，雖然對比三個聲部有些略微簡單，但是所呈現的音樂效果并不單薄，在第二部分中，主題旋律在左右手中交替進行，調式調性也在不同的變化 ，先是由F大調開始轉向了g小調，然后又轉到降B大調上，之后又轉到d小調上，在d小調經過幾小節的發展之后，最后終于回到了F大調上。其中第11小節與第13小節的右手高聲部的長音補充為該曲添加了不少音樂色彩，使第二部分的二聲部寫作聽起來不那么的單調。
這首三部創意曲對比其他14首三部創意曲并沒有什么太大的特點和出彩的地方，反而這首曲子的寫作很平常平淡，但是正是在這種平淡無奇的寫作手法中才使得音樂顯得格外的溫暖，給人一種極其舒服的感覺，這正是巴赫創作的獨特之處，在該曲的練習過程中我們要把右手的兩個聲部分開來練習，找出每個聲部的不同走向，先由兩個手共同完成一個手的兩個聲部，最后在由一個手來完成兩個聲部的演奏，在演奏過程中要對聲音的把控極其注意，在高聲部的觸鍵要尖一點，聲音特點通透明亮，在中聲部的觸鍵面積要比高聲部稍微大一點，觸鍵方式要抹一點，它的聲音是比較溫暖，在低聲部的觸鍵要深一點，要表現出低音的渾厚感，要在一個手上來完成兩個聲部的聲音特點是該曲的難點所在，但正是這樣的練習，才可以訓練大腦的靈活性，手指的控制力，為以后彈奏四聲部以及五聲部的曲子打下基礎，也可以通過該曲的練習更加深入地了解復調音樂。
四、結論
巴赫創意曲集是典型的復調音樂創作，由二部創意曲發展到三部創意曲，由兩個聲部發展到三個聲部，巴赫巧妙地將一個主題在兩個聲部或者三個聲部中交替進行，這顯示了巴赫驚人的創作才能，練習創意曲集應先從二部創意開始練起，先訓練好手指的控制能力，之后再進行三部創意的練習就會更加簡單一些。巴赫的創意曲主題清晰，旋律動聽，有各種斷奏與連奏的交替，但又不缺歌唱性，所以練習巴赫的創意曲對我們提高演奏技能和學習復調音樂都有著極其重要的作用。
作者簡介：徐怡沛（1998—），女，河南南陽人，河南大學音樂學院音樂學2016級，本科生在讀生，研究方向：音樂學專業鋼琴。
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