關于高職學前教育專業鋼琴基礎教學中的幾點思考
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摘 要：鋼琴課是學前教育專業學生必修的一門專業課，也是學生必須掌握地一項基本教學技能。絕大部分高職學前教育專業的學生在入學前鋼琴是零基礎，如何在較短的時間內為鋼琴基礎為零的學生學習鋼琴打下扎實的基礎呢？這需要鋼琴教師在讀譜習慣、節奏培養、彈奏姿勢及音樂修養四個方面對學生進行有效的培養。
關鍵詞：高職;學前教育專業;鋼琴;基礎教學
鋼琴課是高職學前教育專業學生必修的一門專業課，也是學生必須掌握的一項基本教學技能。絕大部分高職學前教育專業的學生在入學前都沒有見過或接觸過鋼琴，也沒有學過或彈奏過其它樂器的經驗。但強烈的好奇心和求知欲使學生樂于學習這門專業課程。在學生的鋼琴基礎為零的情況下，教師如何在較短的時間內有效地為學生的鋼琴學習打下扎實的基礎，這需要每位鋼琴教師深入的思考。
高職學前教育專業的學生在學習鋼琴基礎知識和彈奏的過程中主要有以下四個方面的問題：
1、讀譜不嚴謹。學生在彈奏一首樂曲時，往往只看樂譜的譜號、拍號、調號和音高，忽視指法、奏法等音樂標記和速度、力度等音樂語言。因此，在鋼琴基礎的教學中，常常發現學生在彈奏過程中出現指法錯誤，混亂，不科學;演奏方法不準確，隨性而奏;樂曲情感的表達生硬而不夠細致等情況。
2、節奏節拍把握不準確。在鋼琴基礎的學習過程中，很多學生對節奏節拍的概念不清楚，不能準確的把握節奏節拍，彈奏的音符時值不飽滿，節拍強弱不準確，音樂速度不均勻，曲子的速度穩定性差，時常不受控制的忽快忽慢，常常有拖拍、搶拍的情況發生。
3、手指觸鍵不規范。在鋼琴的彈奏中，手指觸鍵的方式對鋼琴的音質、音色有著直接影響。觸鍵方式的不同使所表達的音樂作品的內涵也不同。對于沒有鋼琴基礎的學生來說，手指觸鍵的規范就變得更加重要。零基礎的學生在鋼琴基礎的學習過程中，經常出現手腕上下晃動，手指“趴”在琴鍵上，掌關節和手指第一關節凹陷等問題。
4、音樂常識不豐富。音樂常識是包括了樂理、視唱、練耳、音樂欣賞等內容的綜合性音樂知識。它是打開音樂大門的敲門磚和金鑰匙。由于學生缺乏音樂常識，彈出的曲子機械生硬，沒有情感，缺乏音樂的想象力和表現力。所以，學生的學習興趣隨著枯燥的練琴而降低，學習的連續性和持續性也大打折扣。
根據學生的這些問題，高職學前教育專業的鋼琴教師在教學過程中可以采取以下措施：
1、培養學生嚴謹的讀譜習慣。樂譜是音樂作品的載體，它包涵了作曲家的創作意圖和全部信息。演奏者在演奏音樂作品時，為了更好的表現音樂作品的內涵，一定會仔細看清曲譜中的所有記號和音樂標識。試想，如果學生所演奏的音樂作品錯音不斷，節奏不對，指法混亂，奏法隨性，那么，這首音樂作品的音樂意圖如何談得上正確表達呢？因此，培養學生嚴謹的讀譜習慣成了鋼琴基礎教學中首要解決的問題。
首先，教師通過讀譜口訣，讓學生明確讀譜內容。讀譜內容口訣：一看譜號、調號和拍號，二看音高、指法和奏法，三看力度、速度和表情。通過口訣，讓學生詳盡掌握讀譜內容。
其次，教師要明確指出學生讀譜過程中易范的錯誤，明確讀譜要求。在音高方面：教師要求學生結合譜號來讀準音高，并認清其在鍵盤上的正確位置，注意調號及臨時變音記號;指法方面：指法是五個手指的順序位置，只有五個數字。很多學生在讀譜時會忽視指法，教師要求學生必須注意和重視指法，按照指法規律，養成正確使用指法的習慣;奏法和音樂術語、標記方面：奏法比較復雜，音樂術語、標記的內容也多，教師要求學生記住并辨認清楚基本奏法和音樂術語、標記的符號、記法、意義。只有記住并辨認清楚了這些符號，才能為正確表達音樂作品的意圖提供良好的基礎。
最后，教師要求學生反復讀譜。樂曲彈奏前，要求學生只讀譜，為下一步上琴彈奏做好準備;樂曲練習中，要求學生分句分段讀譜，找出重難點，邊讀譜邊彈奏;樂曲熟練后，要求學生反復讀譜，零基礎的學生讀譜還處在初級階段，每一次的讀譜都是對大腦的強化刺激，反復讀譜可以提高學生的讀譜能力。
2、培養學生良好的節奏表現力。節奏是音樂的基本要素，它對音樂內容的表現，音樂形象的塑造，音樂情緒的表達都起著重要的作用。節奏表現力是指節奏刺激大腦皮層的興奮點引起的心理反應通過神經中樞對人體的生理機能進行支配，使其準確的配合節奏律動完成肢體動作。良好節奏表現力是學生學習鋼琴時必須具備的一種能力。因此，培養學生良好節奏表現力在鋼琴基礎教學中成了非常重要的任務。
?。?）節拍均勻性和速度穩定性的訓練。節拍是相同時值的強音和弱音有規律的循環重復出現，它具有均勻性的特點。速度是指長時間的，不加快也不減慢地保持音樂作品中已經確定的速度，它具有穩定性的特點。節拍均勻性與速度穩定性是測定和衡量良好節奏的尺子與依據。教師訓練學生跟著節拍器變換速度地擊打、數唱不同節拍，讓學生切實感受音樂的節拍均勻性和速度穩定性，使其節奏感知力和表現力獲得發展。
（2）重難點節奏型的攻克。一首鋼琴作品中總會有一些重難點節奏型，需要教師通過調動學生所有的感知系統：眼（看）、耳（辨）、口（念）、手（動），對其進行節奏訓練，讓學生了解和掌握重難點節奏的特點和屬性，達到準確的表現重難點節奏型的目的，從而提升學生的節奏表現力。
?。?）雙手的節奏協同訓練。鋼琴本是一門雙手協同活動的藝術。為了更好的把握音樂作品中的節奏，很多時候都需要學生離開鋼琴，專門進行節奏的雙手協同訓練。訓練時要注意循序漸進：由簡到難、單手到雙手。如：譜例1所示，教師首先訓練學生口念節拍的同時右手拍打節奏;接著，口念節拍，左手拍打節奏;最后，口念節拍雙手協同拍打節奏。通過這種雙手的節奏協同訓練，使學生更好的了解和把握左右手節奏的關系，提高雙手節奏協同性。
譜例1：
3、規范學生的彈奏姿勢。俗話說：“站有站相，坐有坐相”，彈奏鋼琴時必須要有規范的姿勢，其姿勢的規范包括坐姿和手型兩個方面。規范學生的彈奏姿勢是學生學好鋼琴的必經之路。 ?。?）規范的坐姿。規范的坐姿有利于演奏技巧的發揮和音樂作品的表現。鋼琴教師要提醒學生規范坐姿，在自然、放松的坐姿上找準身體支點、腳支點和手支點之間的平衡協調，只有平衡協調好這三個支點，才能求得適宜彈奏者的正確坐姿。對于弓腰駝背，聳肩翹腳等不規范的坐姿，教師要提醒學生注意防范并及時糾正其不良的習慣。
（2）自然的手型。法國著名的鋼琴家瑪格麗特·朗說過：“人的手特別理想地適合于彈奏鋼琴?！睂τ诟呗殞W前教育專業零基礎的學生而言，良好的手型將為他們的鋼琴彈奏擴展上升空間。鋼琴教師要針對學生手型上的弱點來進行訓練和練習，注意培養學生良好的基本手勢：如手型拱形架子的形成，手指關節的自然彎曲，指尖的觸鍵等等。在鋼琴彈奏中，提醒學生不要呆板的強求手型固定不變，手的姿勢只要保持自然舒服的姿勢都是可行的。
4、提高學生的音樂修養。音樂修養由音樂技能、音樂知識、音樂創造力等多種因素構成。音樂修養的基本內容包括：技術理論方面的基本樂理、和聲、復調、配器等等;思想理論方面的音樂史、音樂美學、音樂心理學等等。對于學生來說，音樂修養可以通過后天的努力而得到提升。
?。?）豐富的音樂知識。豐富的音樂知識可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率，提高學生對音樂的感知力和表現力，讓學生對音樂的認識從感性上升到理性。所以音樂知識的學習是鋼琴基礎教學中不可或缺的一部分。在鋼琴基礎教學過程中，教師要講授音樂家的故事，音樂作品的創作背景、經過，分析音樂作品的結構等音樂知識，從而讓學生更好的理解音樂、表達音樂。
?。?）營造良好的音樂環境。教師可以組織學生多聽、多欣賞音樂，為其營造一種良好的音樂氛圍。欣賞音樂不僅是審美活動，還是一種藝術的再創造，學生可以在欣賞音樂的過程中領會音樂作品的意境和情緒，洞悉音樂作品的內涵，從而培養學生的音樂感受力和音樂理解力。
總而言之，在高職學前教育專業的鋼琴基礎教學中，教師只有幫助學生打下了扎實的鋼琴基礎，才能不斷的提高學生的鋼琴演奏水平，才能真正意義上的讓學生在音樂的世界里受益終生。
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