音樂審美：向學生音樂學習更深處漫溯
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[摘 要]初中音樂審美教學不僅追求“技術理性”，更追求“文化理性”“解放理性”。在音樂審美教學中，由于將音樂認知等同于音樂體驗，將音樂實踐等同于音樂審美，從而導致音樂審美的缺席?；貧w音樂審美，要求教師引導學生聆聽、律動與歌唱，進而充分地感知、理解、想象、創造。在這個過程中，可提升學生音樂審美、立美與創美素養。
[關鍵詞]音樂學習;音樂審美;漫溯
[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2019）15-0014-02
音樂訴諸人的聽覺、訴諸人的靈魂，關乎人的感化，對人能產生一種潛移默化的影響。孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂?！闭n程改革以來，我們明顯地感覺到初中音樂課程的一種審美轉向：從“知識中心”轉向“文化審美”。于是，初中音樂教學獲得了一種更為理性的自覺，這就是教師不僅要教授學生音樂知識、技能，還要滲透音樂文化，培育學生感受美、表現美和創造美的音樂審美能力。
一、觀照：初中音樂教學中審美的缺席
1.將音樂認知等同于音樂體驗
認知是學生學習音樂不可或缺的環節，比如對音樂樂理的認知，對音樂常識的認知。但認知絕不等于體驗，認知，更多的是一種認識、分析、記憶活動，這些活動是一種對象化活動。即將音樂作為一種客體，對音樂作品的題材和風格、歌曲的歌唱形式、曲式結構淵源、背景等進行了解。諸如此類認知，都是學生音樂核心素養的重要組成部分。學生認知了，不等于體驗了。許多學生盡管認知了樂曲的基本符號、背景等知識，但不等于與樂曲形成了情感共鳴和心靈共振。在音樂教學中，許多教師存在這樣的誤區，認為學生理解了音樂知識，也就有了相應的音樂感受、體驗。這樣的音樂教學，窄化成音樂知識的學習，因而不能豐富學生的情感。
2.將音樂實踐等同于音樂審美
當下，許多教師在音樂教學中讓學生主動參與音樂活動，注重學生的音樂實踐體驗，但對音樂實踐也存在著認識的誤區，認為實踐就是審美。殊不知，有些學生的音樂實踐活動只是一種機械的模仿，看似熱鬧，但是缺乏學生的音樂感受、體驗，只能說是一種對象性的活動，而真正意義上的審美卻應當是一種主體性、主體間的活動。即學生與音樂作品之間要形成某種有意義的、有價值的交流與對話。比如一位教師設計了欣賞《梁?！返幕顒?，教學中，教師讓學生分別扮演梁山伯和祝英臺，表演他們草橋結拜、樓臺相會等場景。一些學生沉浸于表演的快樂、嬉戲之中，沒有被曲中的情感感染，這樣的音樂實踐活動是不能等同于音樂審美的。有些學生身體在場，而心靈卻處于離場狀態;有些學生對其他同學的表演進行旁觀者似的觀看，當然不會成為審美的主體。
二、回歸：初中音樂教學中審美的訴求
1.在聆聽中感受，豐富學生的審美感知
馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”在初中音樂教學中，教師要讓學生在聆聽中感受。對學生而言，無論是哼唱一段曲調、演唱一首歌曲抑或演奏一篇樂章，都需要聆聽。聆聽的過程，是學生與音樂作品的直接相遇，是學生的心靈與音樂的直接交互、碰撞。在聆聽中，學生會展開音樂思維、音樂想象，會產生學習音樂的通感現象。
比如我在教學歌曲《春之聲》時，通過播放音頻，讓學生靜靜地欣賞。在學生聽賞的過程中，我適度介入，給學生提出聽賞要求，要求學生保持專注，避免學生機械地、盲目地聽，或者只是擺出一副聽的樣子，從而讓學生的聽賞走向深入。通過聽賞，學生暢談自己的感覺，暢談自己在聽賞中的想象，暢談歌曲的風格。對一些難以言說的感受、感覺，學生可用動作進行表達。在音樂聽賞過程中，我認為，不管學生對音樂有著怎樣的理解，只要他們有了觸動，聆聽就是有效的，他們就能形成屬于自己的音樂審美。正如著名音樂教育家奧爾夫所說：“音樂始于人自身內?！币魳肥且环N表現的藝術，絕不僅僅是符號的堆積，其表現了一種情感，講述了一個故事。在音樂聽賞教學中，教師要激發學生的想象力，催生學生的豐富聯想。當學生在聽賞中將音樂的高低緩急與生活景象關聯起來時，學生就獲得了審美體驗。
2.在律動中感受，深化學生的審美體驗
音樂是人類共同的語言，也是人表達思想、情感的一種方式。在音樂審美過程中，當學生表達難以言說、難以言傳的審美感受或體驗時，他們往往“手舞之足蹈之”。達爾克羅茲深刻地指出：“對音樂的反應必須有大肌肉的反應，沒有此，是不完善的。”在初中音樂教學中，教師應當對學生的動作表現進行引導，讓學生的動作成為一種律動。教師要在律動中把握音樂作品，通過律動讓學生的音樂感受和體驗更為深刻、更為豐富、更為持久。
比如維吾爾族民歌《青春舞曲》，是一首二四拍的歌曲，整首歌曲的風格熱情奔放、旋律明朗。在教學中，為了深化學生的音樂體驗，我將維吾爾族的舞蹈引入其中。學生跟隨音樂旋律的律動，情不自禁地聳肩、托帽、翻腕、移頸等，從而體驗到音樂所表達的活潑、俏皮、詼諧的情緒和情感。跟隨音樂的節拍、旋律，最大限度地調動學生的激情，從而刺繳學生的感官神經。學生運用肢體語言解讀音樂感受、體驗，將音樂感受、體驗與欣賞的內容與自我的肢體表演相結合，把握音樂作品的本質內涵。在律動中感受，能深化學生的審美體驗。教學中，教師應不斷鼓勵學生對樂句結構、力度變化、音樂情感等進行多維度及多方向的探索，讓學生的音樂感受與身體表達同步，進而深化學生的音樂感知。
3.在歌唱中感受，催生學生的審美表達
法國詩人舒巴爾特說：“人的喉嚨是創作的第一個最純潔、最卓越的樂器。”在音樂審美體驗中，教師不僅要引導學生聆聽，還要引導學生歌唱。當然，這里的歌唱不是讓學生“直著嗓子喊”，而是讓學生用大腦歌唱、用心靈歌唱，讓學生用內容表達、用情感表達、用風格表達。馬克思說：“假如你想獲得藝術的享受， 你自己就一定要具有較高的藝術素養?！碑攲W生擁有了一定的藝術文化素養后，才能形成積極的審美表達。
比如在引導學生學唱《大海啊故鄉》時，為了深化學生的理解，我運用多媒體課件創設情境，將學生帶到歌曲的情境之中，深化學生對家鄉、對母親、對生活的情感體驗。我引入了李白的《靜夜思》、王維的《九月九日憶山東兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等詩歌，深化學生的認知。已有知識經驗調動了學生的情緒，然后我給學生示范，學生劃拍跟唱、學唱。學生對歌曲演唱力度的處理以及前后情緒的變化，讓我感覺到他們已步入了歌曲的美好意境中。歌唱是學生在音樂學習中最自然、最直接的情感表達方式。在動情的歌唱中，學生以情帶聲、以聲傳情，從而將自己的審美感受與體驗表達出來。歌聲凝聚著音樂的節奏、旋律、速度、強弱等要素，從這個意義上說，聲音不僅關乎學生的聲覺，而且關乎學生的心靈體驗。通過歌唱，學生能立體地感受歌曲。
音樂審美教學不僅追求“技術理性”，更追求“文化理性”“解放理性”。在音樂教學中，教師要尊重學生的主體地位，從學生的音樂學習狀態、需求出發，讓學生運用合適的音樂學習方式如聆聽、律動、歌唱等，深化音樂學習的感受和體驗。在這個過程中，學生的音樂學習與生命融為一體，自然地提升了自身的音樂審美、立美、創美素養。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 尹子梅. 基于流行音樂背景下的初中音樂有效教學[J]. 北方音樂，2017（7）：206.
[2] 束佳蓓. 新時期初中音樂教育存在的問題[J]. 北方音樂，2018（21）：137+139.
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