梵唄采風及其思考
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摘 要：采風是學習民間音樂的最真實、直觀的方法，它可以讓我們更好的將理論與實踐相結合，以獲得更真實的音樂素材及直觀的音樂體會感受。赴上海松江灌頂禪院對悟旺法師的梵唄采風就使我們具有了許多的收獲，以及對采風本身的思考。
關鍵詞：采風;梵唄;梵唄演唱;中國民族音樂
梵唄產生于古印度，可分為“贊”、“偈”、“咒”、“文”等音樂形式，作為佛教四眾弟子修學佛法的必修課，在漢傳佛教中占據著重要的地位。隨著佛教從印度的傳入與發展，作為一種獨特的音樂語言，梵唄具有其自身的藝術性與通俗性，逐漸成為中國民族音樂的重要組成部分。就此，筆者赴上海松江灌頂禪院采風，拜訪了住持悟旺法師，通過法師對梵唄的演唱與講解，對其具有了一定的了解，同時也產生了一些自己的思考。
“灌頂禪院”坐落于上海松江老城大倉橋的西側，又稱“水次倉關帝廟”，禪院周圍是小橋流水的古鎮風格，整座灌頂禪院布局合理，構造精巧，進入禪院后，悟旺法師便把我們接待到了二樓會議室與我們進行講解交流。
在初步介紹了梵唄之后，悟旺法師為我們演唱了幾首梵唄音樂，并在與我們的交流過程中提出了他的思考：梵唄音樂的特征、如何利用合理的發聲法將梵唄唱出更婉轉柔美的聲音，以及梵唄的演唱方式與我們所了解的美聲唱法又有什么異同處。悟旺法師是一位愛思考的法師，當天的采訪他主要講解了梵唄演唱方面的事項。他為我們示范了將同一梵唄樂句以不同的方式來演唱，其一是直白的用喉嚨來唱，其二是稍帶共鳴腔，以氣沉丹田的方式來唱。經對比發現，用喉嚨唱的聲音顯得較直白，而以聲腔發音，氣沉丹田的方式演唱出來的梵唄在聲音震動上效果更好，整體聽起來也更為空靈。之后，悟旺法師還講述了他自己與聲樂老師交流的心得，即唱梵唄需要像唱歌一樣發音，先吸氣再擠腔，從喉嚨發音，不能氣快于聲音出來，那樣聲音聽起來有些許雜。當然，像聲樂一樣發音不代表就是用美聲的方式來唱梵唄，梵唄是許多代法師以口傳心授的方式傳唱下來的，雖然每個師傅的唱腔不同，發音不同，但梵唄依舊具有其自身的唱法，若是以美聲的方式來唱，便是變了味。此外，梵唄演唱時的場也很重要，例如在大殿里，法師與弟子接連演唱，再加上歌聲與鈴、法器等的配合，這樣的場最為合適。
總之，與悟旺法師的交流，一方面我了解到梵唄的基本知識以及演唱特征，并且是通過具體的演唱來認識的;另一方面我也在思考一個問題，梵唄的演唱屬于何種形式？我們知道聲樂演唱一般分為美聲唱法和民族唱法，那么梵唄既與民族唱法相似，但顯然又不是一般意義上的民族唱法，是否存在一種佛教音樂的唱法？當然不同的演唱法在表現方式上雖然不同，但在本質上還是具有一定的相似性，天生的好嗓音很重要，正確的氣息運用和共鳴更是錦上添花。
常去寺廟的人都聽過法師演唱，梵唄旋律常常是莊嚴沉穩，往往是一字多音，從而使句子拖延得較長，所以拖腔是它的主要特點，那么除此之外，梵唄在音樂的陳述與結構上，又具有怎樣的特征？再或是梵唄音樂在其旋法上，又是否受到民族音樂的影響？有多大程度的影響？這里，筆者將針對上海松江灌頂禪院悟旺法師為我們演唱的一首梵唄《楊枝凈水》中的一個片段，來分析其所具有的音樂特色（由于悟旺法師的演唱與之前狄其安老師記譜的隆祥法師演唱版本相同，故采用該記譜）。
該譜例是《楊枝凈水》中的一個片段。這是一個具有“起承轉合”性質的樂段。譜例的第1小節至第5小節的f1是該片段的起句，調性為bE宮調式。該樂句的旋律先上揚轉而降落在第3小節處的商音f1上，第4小節則是對第3小節的材料的延伸，并在第5小節的f1上結束了第一個樂句。從整體來看，該延伸材料是對之前起句的補充，既使之形成為一個更為完整的樂句，同時在一定程度上起到了連接后句的作用，可以看作是一個起中帶承的樂句。接著，在前面起句的鋪墊下，該片段自然地進入了第5小節至第7小節的承句，調性也為bE宮調式，并于第7小節的第一個bb1上停頓;第7小節至第11小節的bb1為該片段的轉句，其中第8小節出現的ba1為bE宮系統的“清角”音，并且連續緊密出現了兩次，可以認為此處調性通過借字形式由bE宮系統轉入bA宮系統，由于前面的承句具有承中帶轉的性質，因此此處轉句與承句的連接更為緊密，轉換速度更自然。同樣，該片段中的轉句也具有轉中帶合的性質，為下句的進行提供了動力來源，使得在第11小節快速轉為合句。其中第13小節的g1為bA宮系統的“變宮”，因此認為此處調性又轉回了bE宮系統（也可認為是bA宮系統的變宮音，是七聲旋法），該合句的旋律線條總體呈下行走勢，在第14小節以模進的形式出現了三次連續的后十六分音符節奏型，其很好的推動了樂句的進行，又對終止進行了補充，最后樂句在第17-19小節結束處多次落至徵音be1，既鞏固了終止的穩定性，也更表現出了梵唄音樂莊重、沉穩的特點。
通過對譜例的音樂結構分析，筆者發現該梵唄音樂具有四句體的起承轉合結構，而在我國的民歌中，“起承轉合”這種最早被運用于詩歌中的四句體形式也常被廣泛運用，由此可見梵唄在中國幾千年的發展歷史中，吸收了民歌音樂中豐富的樂句陳述及結構特色。此外，譜例中第4-5小節中c1-be1-f1的進行，第6小節中bb1-c2-be2的進行，第8-9小節中f1-ba1-bb1第進行，第10小節和第11小節中bb1-c2-be2的進行，第14小節中be1-f1-ba1的進行，第17-18小節中c1-be1-f1的進行均為“三音組”的進行，這是五聲調式旋律進行中的基礎音調，也表現出梵唄音樂在旋法上與我國民歌具有一定的相似性。
經過幾千年的歷史發展與傳承，目前的梵唄音樂可以說已發展得相對完美，筆者通過分析與對比，發現梵唄音樂廣泛吸收了各種民族音樂的元素以及民歌的音樂特色，它是建立在中國民間音樂基礎上的一種宗教音樂形式，與民間音樂有著多重聯系，已經成為中國民族音樂的重要組成。
早在中國古代的西周，我們的先輩們就已經具有了通過民間采風記錄生活、創作藝術的意識，采風即是走到民間去，通過對社會背景環境進行實地的調查獲得一些相關的最真實、直接的資料，中國文化也因此才擁有了《詩經》。
此次上海松江灌頂禪院的采風，讓我們身臨其境地感受、體驗到梵唄音樂，在與悟旺法師的交流中我也學習了很多。在我看來，采風是中國傳統音樂理論學科和民族音樂學學科的重要研究方法，即使現如今社會信息化飛速進步發展，許多資料都可以迅速傳達，但相比較采風和純粹的書面資料的閱讀，采風更能給我們帶來直接、實際的體驗，只有切身接觸過的，才是更難忘的，而且在采風之后，我們還需要通過自己的理解再對所得的資料進行整理、分析和思考，這也使得我們的學習和研究更具有嚴謹、全面、積極的態度和方式。
對于個人來說，采風活動并不是單純的為了完成某一學術課題或是獲得利益，更多的是一種鍛煉學習，是學術訓練;通過采風所獲得的鍛煉和感性知識是我們在課本上無法獲得的。因此，不論是從采風本身的獲得，或是在此次采風中所習得的關于梵唄的知識，都是一筆巨大的財富。
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[4] 譚智.也談“采風”與“田野工作”—從《“采風”還是“田野工作”》一文說起[J].人民音樂，2013，03：57-59.
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