肖邦降E大調夜曲演奏分析
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【摘要】被稱為“鋼琴詩人”的肖邦一生創作了許多作品，夜曲這種題材是其中一種?！督礒大調夜曲》作為肖邦夜曲中極具詩意的鋼琴獨奏作品，肖邦用歌唱性的旋律、豐富的和聲織體以及各種裝飾音創作出前所未有的音響色彩，使其具有自身獨特的音樂語言和風格。本文從創作背景、曲式結構、演奏技巧三個方面進行探討。
【關鍵詞】肖邦;夜曲;創作;曲式結構;演奏
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
一、創作背景
肖邦將古典主義和浪漫主義的音樂特點和語言相結合開創出新的一種音樂形式。夜曲這類題材是獻給瑪麗.普列埃勒夫人作品之一，是一首獨創的獨奏題材的鋼琴曲，表現出一種平淡柔和、寧靜寂寥的特點，舒緩中露出一絲沉思?！督礒大調夜曲》這首作品是肖邦在1830-1831年創作的，是肖邦夜曲中最具有代表性的作品，也是最膾炙人口、爭議最大的一首，后被改編成小提琴、大提琴、吉他等各種樂器的獨奏版本。肖邦在創作這個首作品時受到格里格的影響，作品注重旋律的表達，用抒情性和歌唱性的旋律自由地表達出內心的情感，同時又流露出極其想展現出浪漫主義的思想情感。當然，還受到19世紀意大利歌劇作曲家貝里尼的影響，貝里尼的作品風格樸素，但情感上非常具有深度，這種風格被肖邦吸納并加以創作，在肖邦后期的一些作品中體現得淋漓盡致。在整個作品的創作過程中，肖邦對技術的要求不是特別高，主要注重音樂的表達，使每一個音符都能流露出與眾不同的音響色彩。作品中間還展現了很多不協和的音樂色彩，使整個音樂帶有一種飄忽不定的色彩。這首夜曲和其他表現情人愛慕的夜曲不太一樣，表現出夜深人靜時作者內心的一種獨白，引起許多人的共鳴，因此成為現在最受歡迎的一首夜曲。
二、曲式結構
該作品旋律優美、富有詩意，并擁有船歌一般的伴奏織體，像一首無詞歌，是一個回旋曲式，行板，12/8拍，全曲共34個小節，分為三部分。該作品的主旋律在右手，慢慢地將主題引出來，左手為伴奏織體，采用了雙音和和弦的跳進連接，使伴奏織體音樂色彩更加豐富。
A部分（1-8小節）為呈示部分，由兩個平行的樂句構成，作品一開始出來主旋律就在右手，旋律顯得極為優美、柔和。左手為伴奏，采用雙音和和弦的跳進式二連音，使伴奏織體音響效果更加豐富飽滿。第二個樂句是在第一樂句基礎上進行變奏的形式，在旋律上面加了一些新的音型和裝飾音，做了很大的流動性變化。而在左手伴奏織體的低音和音程之間的跨度也有些收縮，便于彈奏時伴奏能夠跟隨旋律流動起來。
B部分9-24小節為展開變化部分，由兩個樂段構成，9-16小節為第一個樂段，兩個樂句構成;17-24小節為第二個樂段，是對第一個樂段變化再現重復。整個B部分第一樂段的即興色彩相對減弱，作曲家采用增速與A部分進行對比。第二樂段采用變奏加花的形式再現第一樂段主題，即興色彩持續增加，猶如連綿不斷的深情，仿佛向觀眾傾訴內心的獨白。B部分剛剛開始，肖邦就用了轉調的手法，把降E大調轉調到降E大調的屬調降B大調上。并且在轉調之后繼續使用離調和弦，同時半音音階的走向也經過和弦，在B段結束時，又巧妙地轉回到本曲的主調降E大調上。同樣的方法在17—24小節重復一次，B部分結束。
C部分（25-34小節）為尾聲，通過變化重復，情感發展到高潮，出現了余有興味的華彩段落，最終在安詳靜謐的音樂氛圍中結束。
整個作品在剛開始的4個小節中，肖邦采用各種離調和弦來烘托單一的主旋律，充分表現內心情緒微弱的波動。緊接著的4小節肖邦運用一貫創作手法，伴奏織體中和聲和前面一樣，旋律在前面的基礎上增加多種擴展和變形。肖邦這首夜曲的結尾很有自己的藝術特色，尾聲部分的旋律采用提煉主題的方法，運用阻礙終止式，后面兩個小節又運用了補充終止，最終結束全曲。
三、演奏技巧
肖邦作為浪漫主義的代表人物，在作品的創作理念、技巧以及意境的表達上都有自己的特點。那么，從演奏技巧上我們如何正確詮釋這首夜曲呢？從以下幾點進行分析。
?。ㄒ唬┭b飾音
在肖邦21首夜曲中，他把裝飾音這種創作手法運用于其中，成為夜曲這類題材作品一大特色。裝飾音不僅能表現出高超的演奏技術，而且能夠增加旋律的華彩性和音樂的不穩定性。本文分析的《降E大調夜曲》這首作品采用了大量的回音、倚音、顫音、波音等裝飾音來豐富作品的音樂色彩。
裝飾音在樂曲中有著重要的作用，在演奏過程中讀譜要非常仔細，樂曲一開出來第二小節就出現了回音，彈奏時里面的音要均勻，指腹觸鍵要輕，速度要快，彈出來的音色要富有流動性和歌唱性。所有的波音演奏時，手腕放松，指尖觸鍵向上方的音要輕而柔和，并要快速回到原位音。在整個樂句中，波音前后的要做到富有融合性，使整個旋律聽起來更加優美、動聽。肖邦作品中的顫音和古典作品的顫音有所不同，古典作品中的顫音是從上方二度的音開始進行，而在肖邦的創作手法中的顫音直接從原位開始彈奏，彈奏時，手腕放松，手指貼鍵，觸鍵靈敏，兩個音互相交替，最后回到原位音，音響色彩聽起來要輕而連貫并富有歌唱性。作品中段采用了倚音，在彈奏倚音時前面和后面的小音符不占任何時值，輕輕地一帶而過，迅速回到原位音。在樂曲末尾的第32小節右手出現的那一連串的三十二分音符的裝飾音，也是全曲最高潮的演奏技術，也是充分體現演奏者水平的一段旋律。因此，在彈奏之前，要精讀譜子，用指尖觸鍵，貼著鍵盤，手腕放松，節奏均勻并快速流動地演奏出這一連串音符。
在這首作品中，裝飾音除了能裝飾作品的旋律以外，還增強了作品的音樂表現。因此，我們在彈奏時，要注重這些裝飾音音符的節奏以及觸鍵方法，詳細捉摸作曲家給的力度和速度標記，練習時，在追求速度的同時也要展現出裝飾音演奏出來的色彩效果，一般裝飾音中需要彈奏的音非常多，每個音占的時值非常短，速度要求很快，因此，我們在練習時要一個一個地慢練，這樣才能達到作品要求的色彩效果，才能展現出肖邦在創作作品時采用裝飾音來點綴旋律的價值。 （二）踏板
在肖邦的夜曲集中間出了優美的旋律和變化多樣的裝飾音之外，他在作品踏板的運用上同樣很嚴謹和細致，被很多音樂家稱贊和認同，可以被稱為鋼琴踏板演奏的大師。在《降E大調夜曲》這首作品中就突出了踏板創作的特點，給整個作品的旋律增添色彩。
在本首作品中，踏板是與和聲、節奏緊密相連的，基本上是一個和弦換一次踏板。作品的旋律是由弱起小節開始進行的，而在使用踏板時是從左手的第一個低音開始的，在踏板使用上我們要非常的嚴謹和準確，根據左手的和聲變化來踩換踏板，左手的和弦伴奏彈奏完時，踏板不能立刻松開換，要等到左手下一個和弦的音開始彈奏之后再松開換踏板，在踩換的時候速度要快，不能打破作品旋律的連貫性。另外，還要注意踏板運用到跳音時，要靈活處理，如踩太深則失去跳音的靈巧感，如踩太淺，則失去音樂的連貫性，因此，在使用的過程中要用耳朵仔細地聆聽來調節踏板的深淺，同時要準確地記住踏板的更換位置。
?。ㄈ┝Χ扰c速度
《降E大調夜曲》是12/8的行板，作品中間還采用Rubato演奏技巧，整個作品速度慢速，抒情性的旋律在張弛有度的節奏下帶給聽眾連綿不斷的音樂享受。樂曲一開始在第一小節處標有（espressivodolce）表情術語，且在整個作品中僅使用了一個表情術語。從而我們能夠看出整首作品的旋律歌唱性是極高要求，因此，我們在演奏時，要求演奏者在放松的狀態下呈現歌唱性的旋律。同時，還要把握好裝飾音和踏板的使用，讓每一個音符都具有飽滿的顆粒性，雙音和和弦的觸鍵要整齊柔和。伴奏織體要輕，在演奏的時候可以跟著主旋律哼唱，讓演奏者本人融入到音樂中去，體會作曲家要表現的音樂內涵。另在樂曲第10-13小節處出現幾個音樂術語，第10小節處標有減慢或者減弱，在11小節處回原速，接下來第12小節中出現雙音跳音的演奏，在速度上面要做減慢，力度上面要求漸強，最后在第13小節又回到原速。后面在再現樂句時18-21小節的演奏要求和此處相同。這幾小節的音樂情緒變化較大，要求演奏者要具有扎實的演奏技巧和對音樂的理解，把控和調整句子的內在結構，展現作曲家內心復雜的情感，最后完美地詮釋音樂。
四、結語
肖邦是一位優秀的音樂家，他不僅繼承了古典時期的音樂，同時在浪漫主義的基礎上進行新的創作，在音樂風格上面進行了革新，為后期的音樂創作開辟了新的道路。從《降E大調夜曲》這首作品可以看出，肖邦創作靈感來源于自然，他對音樂的體會有著不同的感受，注重和聲、調性的重疊交織，非常好的結合了鋼琴本身的特點，發揮無限的想象，利用音符創設情境，在演奏技巧中表現音樂情感，從而將演奏技巧和創作手法完美地融合。
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作者簡介：鮮英（1991—），女，漢族，四川巴中人，內江師范學院教師，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏。
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